<<Назад
   
"Iron Maiden: Up The Iron`s"

Пролог.
   
    "Iron Maiden" - сейчас это имя знакомо практически каждому.
    И даже людям, далёким от рок музыки представлялась возможность столкнуться с этим названием, выведенным корявыми буквами где-нибудь на стенке лифта, на бачке общественного унитаза; на цистерне бетономешалки; на ковше экскаватора; на борту самолёта; на льдине в Северных морях; и даже - на поверхности Марса.
    Что же это за группа такая?.. Ну, коли Вы приобрели этот фолиант, то в основном Вам всё же должно быть известно, что "Iron Maiden" - это британская группа, одна из первых, и одна из самых выдающихся рок и металл групп из Британии, да и из всей Земли (и, как минимум, нашей Метагалактики).
    Никогда не гнались они за модой. Несмотря на то, что и в рок среде менялись приоритеты. То грандж, то тяжёлое техно, то "нью метал" - "Maiden"-ы всегда оставались Maiden-ами со своим легко узнаваемым и неповторимым стилем. "Неповторимым" потому, что для сочинения таких композиций нужен незаурядный талант, который и не подделаешь и не пропьёшь.
    Уже тридцать лет прошло с того дня, как Стив Харрис впервые взял в руки бас, и двадцать два с момента выпуска их первого альбома. За это время они выпустили 12 полноценных студийных релизов; и ещё пять официальных концертников. Суммарный тираж всех альбомов и синглов перевалил за 50 миллионов копий, что, конечно же, более чем впечатляющая цифра.
    Как известно, любителей рока особо не прошибёшь массированной рекламой (благодаря чему раскручиваются всякие "поп-звёзды" типа Джексонов и Мадонн). Если они покупают диск, то покупают именно за музыку, а не за то, что его покупают другие, не из-за моды. Таким образом, эти 150 миллионов экземпляров - лучшее подтверждение тому, что мировая рок-общественность сказала "Maiden": "Да".
    Остаётся добавить, что для меня большая честь представлять историю "Iron Maiden" на русском языке. Здесь я постарался быть как можно более объективным и использовать максимально возможное количество фактов. Итак, отправимся на 30 лет назад, в 1972 год, когда...
   
   
   
   
   
   
   
   
    Глава 1
    "Корни Железной Девы"

   
    ...В 1972 году Стив Харрис (Steve Harris) впервые взял в руки бас-гитару.
    Имя Стива Харриса неразрывно связано с именем "Iron Maiden", он, единственный из всего состава, был с группой от самого начала и до наших дней; ни разу не покидая её ряды. Сразу отмечу, что вторым "долгожителем" является гитарист Дейв Мюррей (Dave Murray), который также ни разу не покидал Maiden, но он присоединился к ним только в 1976 году. Помимо того, Стив является автором 70 процентов всего материала "Iron Maiden" (а если быть более точным, то 76.6% всего материала).
    Родился Стив Харрис 12 марта 1956 года. В детские годы несказанно увлёкся футболом. Так и теперь, на вопрос: "Какое изобретение самое важное?", он полушутливо отвечает: "Ясное дело, футбол!"
    Так, ещё в возрасте 14 лет, Стив начал тренироваться со своей любимейшей футбольной командой, которая называлась "West Ham": "Я был зачислен в их штат, и числился там в течении девяти месяцев. В то время я играл каждый день. Матчи проходили между "West Ham-ом" и различными школьными клубами. А по субботам, после обеда, и я играл в составе клуба "Melbourn Spots", а по воскресеньям - для команды под названием "Bearmont Youth" - там, кстати, я познакомился с Wally Serpa, который, в последствии, стал лучшим нападающим "West Ham"... Но, в возраст 14 лет - это шаловливый возраст. Так и я начал употреблять тогда пиво. Знаете ли, сразу за двумя птичками не угонишься. Подобные увлечения плохо состыкаются с карьерой профессионального футболиста. Постоянно надо держать себя в хорошей форме. Понимаете, о чём я?.. Однако ж, хочу добавить, что этот клуб West Ham и поныне является моим любимейшим..."
    Да, словам Стива Харриса вполне можно доверять. Так, например, если посмотреть на нынешний бас Харриса, то на нём можно увидеть логотип West Ham-a. Да и сам клуб не забыл своего игрока, который, в последствии стал одним из известнейших музыкантов на этой планете. И их клич звучит так: "Up The Irons!" - также называется и официальное концертное видео "Iron Maiden", также называется и крупнейший их фэн-клуб.
    Кстати, примерно в то же время в составе "West Ham" играл некий паренёк, по имени Деннис Страттон (Dennis Stratton) - советую Вам запомнить это имя, так как мы ещё вернёмся к нему в нашей истории. Пока же вернёмся к Стиву Харрису.
    Итак, 1972 год. Стив только-только окончил колледж, и устроился на работу чертёжником. В свободное же от основной работы время он осваивал навыки игры на бас-гитаре, а также - играл в лондоской команде, под названием "Influence". В общем - это была небольшая, по своему значению групп. Одна из тех бессчётных групп, которые имеются, пожалуй, в каждой школе, в каждой стране планеты Земля. Конечно, большинство из этих групп бесследно исчезают, и даже их участники не помнят, что когда-то светились в подобных составах; ну а из некоторых всё же выходят настояшие звёзды. Так и в случае со Стивом Харрисом.
    Название "Influence" быстро наскучило молодым музыкантам, и они решили сменить его на более, по их мнению, звучное "GYPSY'S KISS", т.е. "Цыганский поцелуй". Произошло это замечательное событие в ноябре 1973 года. Состав группы был следующий: Paul Sears - Барабаны, Bob Verschoyle - Вокал, Dave Smith - Гитара, Steve Harris - Басс, Tim Wotsit - Гитара. Помимо многочисленных репетиций ребята отыграли аж 6 (шесть), концертов; после чего завещали нам долго жить.
    Первый сценический опыт пришёлся Стиву по душе. Но, конечно, "Gypsy`s Kiss" нельзя было назвать серьёзной командой. Стив же чувствовал в себе незаурядную творческую потенцию. Он искал более солидных музыкантов, и вскоре таковых нашёл. Если ребята из "Gypsy`s Kiss" были его приятелями из коллежда, то люди из следующей в его творческом пути группы "Smiler" были на несколько лет старше Стива. Steve Harris - Бас, Dennis (Den) Wilcock - Вокал, Doug Sampson - Барабаны, Tony Clee - Гитара, Mick Clee - Гитара.
    По стилистике их "произведения" представляли смесь из традиционного рока и рокабилли, и отличались простотой исполнения. Стив предложил свой материал, однако музыканты "Smiler" отнеслись к молоденькому бассисту довольно-таки заносчиво; отвечая, что его материал неоправданно навороченный, и вообще "никуда не годится". Вообще в самом начале Стив предложил два трека: "Innocent Exile" и "Burning Ambition", и, если вещь "Innocent Exile" ему всё же удалось пропихнуть для концертных исполнений "Smiler", то вещь "Burning Ambition" пришлось засунуть в ящик до лучших времён, что для амбициозного Стива было, конечно же, обидно. Да и вещь то получилась, не в пример основному материалу "Smiler", ударной.
    В последствии, справедливость всё же восторжествовала и трек "Burning Ambition" был представлен на сингле Iron Maiden "Running Free" (1980 год), а, в последствии - переиздавал на CD-компиляции синглов.
    Лирическая часть "Burning Ambition" весьма грозная:
   
    "Так ты думаешь, что можешь владеть мною?
    Но лучше тебе подумать ещё раз.
    Тебе лучше пойти в другую сторону, женщина.
    Ведь стану совсем другим сейчас.
   
    Что-то горит внутри меня,
    Что- то, что сделает меня свободным.
    И, прежде чем я выпущу это,
    Тебе лучше бежать от меня".
   
    Такая вот "романтика"...
    Что касается вещи "Innocent Exile", так её можно услышать на втором полноформатном Maiden-овском альбоме "Killers". В лирическом плане эта вещь является прямым продолжением "Burning Ambition":
   
    "Моя жизнь пуста. Незачем жить.
    Мой разум помутнён. Я - вне закона.
    .........
    .........
    Они сказали, что я убил женщину,
    Но это - не правда. Они сами создали меня..."
   
   
    В конце 1975 года, Стив Харрис справедливо решил, что в группе "Smiler" ему никуда не пробиться, и пора самому собирать группу, в которой он был бы главным, и сам указывал музыкантам, какие вещи играть, а какие - нет. Итак, со "Smiler" было покончено, и, после вполне стандартных поисков в местной музыкальной среде, Стивом была собрана группа, со следующим составом: Dave Sullivan - Лидер/Ритм гитара, Ron 'Rebel' Matthews - Барабаны, Paul Day - Вокал, Terry Rance - Лидер/Ритм гитара, Steve Harris - Бас. Официально о рождении новой группы было объявлено в мае 1976 года, и фигурировала она под ныне всем известным названием Iron Maiden.
    Название Стив взял из фильма "Человек в железной маске" (The Man In The Iron Mask), который расказывал о временах инквизиции.
    В средние века "железной девой" называли орудие пытки - вылитую из железа женскую фигуру; изнутри которой имелась полость, а также - шипы. Пытаемого помещали в указанную полость, а затем - части железной фигуры смыкались. Шипы пронизывали жертву, но не до смерти, а только так, чтобы причинить страданья и увечья. Несчастный, испытывая сильнейшую боль, начинал конвульсивно дёргаться, отчего шипы глубже погружались в его плоть, и служили причиной ещё больших страданий. В Железной Деве имелся и специальный сток для крови, и маленькой зарешёченное отверстие на уровне рта, через которое допрашиваемый в любое мгновенье мог выкрикнуть требуемое от него признание, и избавить себя от мучений.
    Кстати сказать, в средневековье пресвятая инквизиция использовала "Железную Деву" не столь уж часто, из-за чрезмерной громоздкости, и сложного устройства. Зато в ходу были иные "милые" приспособления, с помощью которых добивались показаний. Вот, например, список наиболее распространенных в Германии XVI века пыток:
    "1. Тиски для больших пальцев, применявшиеся вместе с
    2. Зажимами для ног.
    3. Бичевание пытаемого (в том числе и в подвешенном состоянии).
    4. "Лестница" - одна из форм дыбы.
    5. Колодки, уснащенные железными шипами. Это орудие пытки можно было применять в течении шести часов.
    6. Дыба.
    7. Трение жесткой веревкой шеи до тех пор, пока не откроется кость.
    8. Ванны из холодной воды.
    9. Испытание горящими перьями, которые следовало держать подмышками или у паха, предварительно обмакнув их в горящий сульфур.
    10. "Молитвенная скамеечка" с острыми деревянными рёбрами.
    11. Насильственное кормление сильно солёной сельдью с одновременным отказом в питьевой воде.
    12. Ванны из кипятка, в которые добавлялась известь.
   
    Основные репрессии проходили с 1450 по 1750 года. Мания "охоты на ведьм" охватила всю Европу. За это время, предварительно подвергнутые вышеуказанным истязаниям, было сожжено (или повешено, как в Англии), более 100 тысяч человек, в основном - женщин. Чёрная страница в истории человечества, которая, однако, была повторена в "культурном" XX веке с его концлагерями, гулагами и еврейскими погромами...
   
   
    * * *
   
    Ну, а мы возвращаемся из мрачного средневековья в "гуманный", ядерный двадцатый век. Итак, в Лондоне появилась новая, никому ещё не известная группа "Iron Maiden". Позднее говорили, что, мол, Стив Харрис, выбирая название, имел в виду вовсе не средневековое орудие пытки, а известнейшую тётку Маргарет Тэтчер, которая являлась наипервейшей фигурой в политической жизни Великобритании, конца 70-х, начала 80-х; и, которую, за несгибаемую волю, упрямый характер и жесткие меры также прозвали "Железной Девой". И, хотя в последствии художник Деррик Риггс, вдоволь постебался над этой ассоциацией (о чём смотрите ниже), на самом то деле, в то время, когда "Iron Maiden" появились, Маргарет Тэтчер ещё даже не входила в состав правительства.
    Первое выступление "Железной Девы" состоялось в мае 1976 года, в маленькой таверне "Cart&Horses", которая расположена в пригороде Лондона Стрэтфорде. Среди прочих вещей прозвучали ныне всем известные боевики, наподобии "Iron Maiden", "Transylvania" (гитарно-ориентированный инструментал), а вдобавок: "Innocent Exile" и "Burning Ambition", которые Стив записал ещё в составе Smiler. В общем - это был хард-рок, тяжёлый и невиданно по тем временам скоростной.
    К сожалению, в 1976 года подобная музыка была мало кому интересна. Первая Волна Британского Хард Рока пришлась на начало 70-х годов; и тогда действительно сияли, и ценились, и занимали первые строчки всевозможных (не только специализированных!), хит-парадов альбомы таких групп, как "Black Sabbath", "Deep Purple", "Led Zeppelin" и "Uriah Heep". Однако, к 1976 году все эти коллективы либо оказались в глубоком кризисе, потеряв лучших своих участников; либо, совратившись золочёными лаврами, спившись и обкурившись, записывали альбомчики - слабые копии ранних, искренних шедевров. Были, конечно, исключения, но не об них сейчас речь. Если те, крупные группы ещё могли более- менее сносно прожить, пожимая плоды прежних побед, то у новоявленных, почти дворовых команд наподобии Iron Maiden, практически никаких шансов не было.
    Публике надоели эти высокомерные hard-rock звёзды, и они, а также и критики и обозреватели из журналов судорожно выискивали что- нибудь эдакое, сенсационное, желательно грязное. И как нельзя лучше к этому подошло punk движение, которое до этого было наиболее отдалённым, наиболее вызывающим в отношении всего общества. Их стрижки-ирокезы; их раздолбайский образ жизни - всё это было вызовом общепринятой культуре; культу денег; сложившимся традиционным общественным нормам; ну и всему прочему. Панки абстрагировали себя от денег, и, когда им не хватало на жизнь - либо попрошайничали, либо - воровали. Были среди них и музыканты, такие как Ramones и Sex Pistols. Вот их то и выбрали в качестве новых идолов. Какие они неккомерческие, какие грязные, вонючие, и играть не умеют! Зато, какие задорные, какие искренние! Ах! Ах!.. И началась так называемая "punk" - революция, которая породила много pop-панк групп, что является противоречием по своей сути. Тоже самое, что говорить: "коммунист-феодал", "грайндкорист-попсовик" или "непьющий алкоголик". Ныне это направление представлено такими группами "Green Day" и "Offspring", которые, хоть и не зовёшь бездарными - явно не бездомные детки из помоек; а звёзды покруче отечественных Филей и прочих Алён....
    Кстати, вот шутливый отрывок из рецензии на панк-группу "Stoned" из отечественного "Rock-City": "...Когда же дело доходит до мэйдоновского "The Trooper" (кавер, сделанный "Stoned"), возникает такое чувство, что "Iron Maiden" в своё время совершили большую ошибку, ибо рождены они были именно для панк-рока. А.К". Это, конечно, шутка, потому что "Maiden" все мы любим, такими какими они есть, но шутка примечательная!
    И вот, в это неблагоприятнейшее для hard-rock-a время и появились "Iron Maiden". Конечно, некоторым из музыкантов хотелось славы, лимузинов, поклонниц; а вместо этого были полупустые пивнушки, в которых, пьяные, мало что соображавшие посетители без особого интереса пялились на сцену, тянули пивко, и вели нудные разговоры о тяжёлой английской жизни. Первым группу покинул вокалист Пол Дей. После этого ему пришлось поскитаться по самым разным коллективам (например, "More" и "Wildfire"). Ну, а в конце 80-х годов он попал за микрофонную стойку в очередной реинкарнации "Sweet", что и является вершиной его карьеры.
    Новым вокалистом "Iron Maiden" стал старый знакомый - Dennis Wilkock, который уже хорошо был знаком с Харрисом, по составу "Smiler". И именно Dennis Wilkock порекомендовал группе ещё одного гитариста, по имени Дайв Мюррей (Dave Murray).
    Дайвид Михаэль Мюррей родился 23 Декабря 1956 года в Эдмунтоне, Лондон. Что касается супружеской четы, которая его породила, то одна половинка этой четы была Шотландской крови; а вторая - Ирландской. И, также как и Стив Харрис, который родился всего-лишь в нескольких милях езды по дороге, проходила возле его дома, Дэйв Мюррей в мальчишеские годы был фанатичным футбольным игроком и фэном. Однако ж семья, в которой он воспитывался, была бедной; его отец был искалечен; матери приходилось перебиваться с работу на работу. Так что семья никогда не оставалась по долгу на каком-либо месте, и Дэйв не мог проявить себя ни в какой из школьных команд.
    Впервые Дэйв заинтересовался рок-музыкой в возрасте 15 лет. Тогда он услышал по радио вещь "Voodoo Chile (Part 2)" , в исполнении Джимми Хендрикса.
    Вскоре он приобрёл себе гитару, и отныне каждую ночь практиковался в игре на ней в свой спальне. "Я никогда специально не изучал музыку, я просто сидел, слушал, и пытался копировать". И первая группа, в состав которой он вошёл, называлась "Stone Free", помимо иных участников в её составе присутствовал и школьный товарищ Дэйва, по имени Эдриан Смит (Adrian Smith), который жил на соседней с ним улице. О, Эдриане, который в последствии стал гитаристом "Iron Maiden" у нас ещё зайдёт особый разговор, пока же вернёмся к Дэйву Мюррею.
    Stone Free, как и следовало ожидать, вскоре распались, и Дэйв переиграл ещё в нескольких школьных составах, прежде чем в 1976 году Стив Харрис не пригласил его вступить в "Iron Maiden".
    Сейчас Стив Харрис говорит: "У меня никогда даже и мысли не возникало, чтобы Дэйв оставил нашу команду. Он лучший гитарист, с которым мне доводилось работать. Он один из тех парней, которые могут играть на гитаре хоть при помощи своих зубов".
    Всё бы ничего, да тут проявилась такая малоприятная вещь, как зависть. Дело в том, что, когда Дэйв вступил в составе "Iron Maiden", гитаристы Dave Sullivan и Terry Rance, быстренько заметили, что Дэйв играет соло куда лучше их двоих вместе взятых.
    И, вместо того, чтобы упорно заниматься, они подвалили к Стиву Харрису с таким предложением: "Либо в группе остаётся один этот новичок Мюррей; либо - мы двое". Стив был краток, - просто выставил из состава.
    Навым гитарист вскоре был найден, и звали его Bob Sawyer (он же Bob D`Angelo). После этого группа начала активную концертую деятельность по клубам и пивнушкам восточного Лондона. Поклонников hard-rock-a было совсем не много, но всё же они были, и те кто были, заценили новую группу.
    Однако, в составе "Железной Девы" продолжались малоприятные для любого коллектива перетрубации. Прежде всего, опять таки наглядно было продемонстрировано, сколь неприятная это штука - зависть. Bob Sawyer постоянно соревновался с Дэйвом по части; а так как не мог достичь его уровня, и был как бы в его тени - постоянно напрягался, и, в конце-концов решил, что лучше всего ему из состава Iron Maiden удалиться.
    В конце 1976 года произошёл ещё один казус: Дэйв крепко поругался с Дэннисом Уилкоком, и ушёл из "Iron Maiden". После этого Дейв присоединился к группе Urchin, художественным руководителем которой являлся Adrian Smith (там он исполнял функции гитариста и вокалиста). Но, как уже говорилось об Эдриане и его проектах мы поговорим позже, а пока вернёмся в стан "Maiden".
    Стив и Деннис утомились постоянными конфликтами, которые возникали меж гитаристами, и порешили, что одной гитары в составе "Железной Девы" более чем достаточно. Итак, новым гитаристом заделался Terry Warpam. Ну а ещё в группе появились следующие персонажи: клавишник Tony Moore, и барабанщик Barry Graham (он же Barry Purkis, он же Thunderstick).
    Этот состав оказался крайне недолговечным, и отыграл всего один единственный концерт весной 1977 года; после которого Харрис заявил, что клавишным в его группе не место и попросил Tony Moore удалиться. Такой расклад крайне не понравился любителю клавиш гитаристу Terry Warpam - и он последовал за Tony Moore.
    Стив вспомнил, каким клёвым гитаристом был Дэйв Мэррей, и попросил его вернуться. Так как дела у "Urchin" шли совсем плохо, Дэйв согласился.
    "Iron Maiden" продолжали давать концерты по всяким клубам и пивнушкам в восточной части Лондона. Конечно, хотелось им прорваться на более крупные площадки, однако каждый раз они получали отказ: на крупных площадках и в концертных залах выступали молодые punk звёзды и звёздочки.
    Хард-рок был в подполье, музыканты не получали ни внимания, ни любви, не говоря уж о деньгах. И эта неприкаянность заставляла их играть всё тяжелее и агрессивнее...
    Среди небольшого круга любителей хард-рока, попадались и случайные посетители. Одним из таких случайных посетителей оказался ныне забытый журналист из музыкальной газеты "Sounds". В середине 1977 года он опубликовал в своём изданию большую статью, главными героями которой являлись "Iron Maiden". Однако он был либо сильно пьян, либо же вообще не разбирался в музыке, ибо назвал "Iron Maiden" "энергичной панк-группой с большим будущим". Вот таким образом пришла к "Железной Деве" первая слава - хотя и заслуженная, но не совсем так, как хотелось бы музыкантам.
    В это время Деннис Уилкок решил, что такой музыки с него более чем достаточно, и покинул Iron Maiden. Но перед тем как уйти, он сделал один бесценный подарок: придумал символ группы - монстра-обаяшку, под именем Эдди. Ну к Эдди мы ещё в своё время вернёмся, пока же надо добавить, что, после ухода из "Maiden", Уилкок, вместе с любителем клавиш, гитаристом Terry Wapram основал группу "V1".
    Ну, а у "Iron Maiden" продолжались испытания на прочность. Следующим, кто решил покинуть безденежный, неприкаянный состав, был Барри Грэм. Несколько месяцев группа пребывала в замороженном состоянии, никаких концертов, ничего: только лишь Стив Харрис да Дэйв Мюррей продолжали поиски музыкантов. Через некоторое время нашли барабанщика Дуга Сэмсона (Doug Sampson), который прежде лупил по барабанам в группе "Smiler", в 1974-1975 годах.
    А вот поиски достойного вокалиста затянулись, и продолжались аж до середины 1978 года. И, вот, наконец, новый вокалист был найден. Да какой вокалист - Пол Ди`Анно (Paul Di`Anno)! Обладатель сильного, красивого голоса; и не менее могучего торса, который вполне подходил для создания имижда "рабочего парня". И некоторые поклонники "Iron Maiden" считают наиболее удачными именно два первых альбома этого коллектива, на которых как раз и пел Пол. Но об этих альбомах ещё не мало будет сказано...
    Итак, Пол Ди`Анно родился в 1959 году, и, единственная группа, в составе которой он значился до вступления в "Iron Maiden", называлась "BIRD OF PREY", но - это была всего лишь ещё одна школьная группа, от которой не сохранилось никаких записей. Также Пол грезил о карьере тенниста: "Я не мало времени провёл дома, у зеркала, размахивая теннисной ракеткой".
    Но вот состоялось первое прослушивание. Пол разучил и исполнил песни "Iron Maiden", Стив был в восторге, и тут же сказал, что отныне Пол - их вокалист.
    С новым вокалистом "Iron Maiden" заслужили большую популярность; и среди "лондонских клубных хард рок- групп" стали одними из самых посещаемый (что вовсе не значит, что на их концерты приходило много народу).
    Таким образом, нашим героям даже удалось собрать денег на запись первого демо. Запись происходила в Кембриджской студии "Spacewood". Запись началась утром 30 декабря, и завершилась сутки спустя, т.е. в непосредственной близости от Нового Года. Всего было записано 4 композиции: "Prowler", "Invasion", "Iron Maiden" и "Strange World". Всего за запись было уплачено 200 фунтов стерлингов, что, по меркам тамошней студии было чрезвычайно мало. И действительно: ребята выбрали предрождественские деньки, потому что тогда действовали большие скидки. Но, впрочем, уплаченные 200 фунтов полностью опустошили их копилки, и оказалось, что им не на что выкупить мастер-плёнки.
    За неделю музыканты наскребли требуемую сумму, вернулись в студию, где и выяснялось, что, в следствии Новогоднего дебоша, драгоценные плёнки были просто-напросто утеряны. Впрочем, остались кассетные копии - их то и пустили в оборот.
    Демка не особо шибко расходилось, до тех пор, пока Стив, Пол и Дэйв не вручили одну из кассет лондонскому ди-джею Нилу Кею. Нил работал в клубе Bandwagon, устраивал там концерты тяжёлых групп и проводил экстремальные дискотеки в зале "Soundhouse". В андеграунде имя Нила гремело, и его мероприятия пользовались огромнейшей популярностью. Получив плёнку от "неких мэйден", он не стал торопиться с её прослушиванием. Лишь спустя три недели Нил удостоил эту запись внимания.
    "Я чуть со стула не упал!" - признался он журналистам: "Я носился по квартире, кричал, словно безумец; заводил кассету вновь и вновь. А на следующий день я позвонил Стиву и сказал: "На этой записи можно загрести кучу денег!" Ну, а Стив рассмеялся в ответ. Он думал, что я шучу".
    Нил поставил демо на своей дискотеке, и публика начала требовать повтора. Он поставил. Они требовали ещё...
    После этого "Maiden" получили возможность регулярно играть в "Bandwagon", а их аудитория стремительно расширяться.
    Одна из кассет попала к человеку по имени Род Смоллвуд, и он предложил свои услуги в качестве менеджера. В течении короткого времени Роду удалось организовать группе множество концертов по всей Англии. Поступило несколько предложений от независимый лейблов, которые предлогали Maiden контракт на запись диска, но с одним условием: группа должна начать играть панк. Надо ли говорить, что эти предложения были отвергнуты, и группа делала упор на концертную деятельность.
    К осени 1979 года ситуация на музыкальной сцене Великобритании начала изменяться. Панк медленно, но верно отходил на второй план, а на его место приходили молодые и более тяжёлые группы. Эти группы получили название - "новая "новая волна британского хэви-метал". "Iron Maiden" оказались на самом гребне этой волны, и их популярность росла с каждым днем. Еще летом журналист Джефф Бартон (в будущем основатель популярнейшего еженедельника "Kerrang!") опубликовал в "Sounds" большую статью по хэви-метал, в которой "Maiden" отводилось немало места. Кстати, именно там впервые появился термин NWOBHM.
    3 сентября они выступили "разогревом" на секретном концерте "Motorhead" в клубе "Music Machine". А 6 сентября с группой случился неприятный курьёз. За пять минут, до того как Maiden-ы в очередной раз должны были выйти на сцену "Hammersmith" в Лондоне, Пол ДиАнно был арестован, за ношение оружия (у него был обнаружен нож), в результате "Maiden-ы" вынуждены были отыграть инструментальный сет, что, конечно же, не пришлось по душе ни поклонникам, ни самим музыкантам (а на некоторых вещах там всё же пел сам Харрис).
    А 13 октября "мэйден" впервые выступили в роли главной группы на концерте в престижнейшем лондонском зале "Marquee", причем билеты на их выступление бьли полностью распроданы к семи часам вечера (Marquee свободно вмещал 700 человек). На концерте присутствовал Джон Дарнли, представитель крупной пластиночной корпорации EMI, который был настолько впечатлен выступлением, что сразу же предложил группе контракт на несколько альбомов. Естественно, Maiden не стали отказываться, и контракт был подписан 20 ноября.
    Несмотря на это, первый сингл группа издала на собственном лейбле Rock Hard Records 4 дня спустя. Сингл назывался "The Soundhouse Tapes" (в честь заведения Нила Кея) и включал в себя 3 песни с уже упоминавшейся демо-ленты - "Prowler", "Invasion" и "Iron Maiden". Было напечатано 5000 копий, которые разошлись в считанные месяцы, несмотря на то обстоятельство, что купить пластинку можно было только на концертах группы или заказать по почте.
    Тем временем Maiden-ы искали второго гитариста. В начале 1979 года на эту должность был взят Paul Cairns, но через 3 месяца он ушел из коллектива. Осенью был найден еще один музыкант - Paul Todd, но его девушка не хотела отпускать его на гастроли, так что в группе он пробыл всего два дня.
    Лишь в конце 1979 года в группе появился более-менее постоянный гитарист - Тony Parsons, с которым "Iron Maiden" сделали первые записи для EMI - песни "Sanctuary" и "Wrathchild". Они вошли в сборник "Metal For Muthas", который появился в начале следующего года и помимо "Iron Maiden", включал треки групп "Angelwitch", "Praying Mantis" и "Saxon".
    Для Тони Парсонса эта запись оказалась первой и последней в составе "железной девы". На сцене он выглядел неуверенно, да и ему самому концерты не очень нравились.
    Чуть позже из группы ушел и барабаншик Дуг Сэмпсон - напряжение нескольких месяцев беспрерывных гастролей неблагоприятно отразилось на его здоровье. Новым гитаристом становится Dennis Stratton (прежде он играл в Remus Down Boulevard, а также - был игроком и фанатом небезызвестной West Ham), а барабанщиком Clive Burr.
    Барр до прихода в "мэйден" записался на самом первом в истории сингле "новой волны британского хэви-метал" - "Mr. Rock N Roll" группы "Samson".
    Этот новый состав и был увековечен на дебютном альбоме "Iron Maiden", однако, ещё перед этим они записали сингл "Running Free". Продюссером выступил Will Mallone. Вещь "Running Free" - одна из лучших в раннем творчестве "Iron Maiden", и долгое время являлась украшением всех их концертов. Так что неудивительно, что сингл забрался в английский Top-50 (если быть точным - добрался до 34-ой строчки). На второй стороне сингла была представлена ранняя вещь Харриса - Burning Ambition.
    Помимо замечательной, по достоинству оценненой музыки, на обложке этого сингла впервые появился монстр Эдди (полное имя - "Edward The Head").
    Изначально имя Эдди носила театральная маска, которая висела сзади сцены над ударной установкой, и извергала воду в какой-то момент концерта.
    На бумаге этот образ воплотил художник Дерек Риггс (Derek Riggs), который с того время, и до диска "Fear Of The Dark" оформлял все синглы и альбомы "Iron Maiden".
    Родился Дерек Риггс 13 Февраля 1958 года. Родился в цыганской кибитке, на берегу моря, так как родители его были настоящими цыганами. Его отец впервые построил дом, когда Дереку исполнилось 3 года. Тогда они решили, что больше кочевать не будут. Почти с младенчества Дерек был странным ребенком. Точнее, у него были странные глаза, способные видеть то, чего другие просто не замечали. Таким был случай с облаком, когда однажды, гуляя возле дома, мальчик увидел вместо облака лицо чудовища. Оно плыло по небу с разинутой пастью, и у него были злющие глаза. Мальчик влетел в дом, отец удивился: Что стряслось? Дерек схватил скалку и ответил: Там чудовище, я должен его прогнать. Дерек считает, что странное и необъяснимое окружает нас повсюду, чудеса ходят рядом с нами, нужно только уметь рассмотреть их...
    А вот что сам Дерек рассказывает о начале своего сотрудничества с "Iron Maiden":
    "Эдди не был нарисован для "Iron Maiden". Он был создан мной где-то за полтора года до того, как я встретился с ними, даже до того, как у них был контракт на записи. Это было во времена английского панк-рока - как движения конца 70-х и начала 80-х. Я эксперементировал с символизмом - так, чтобы картины могли читаться, как рассказ. Размышляя о философии времени и идее того, что молодость тех дней уничтожалась обществом, я взял эту идею загубленной молодости и воплотил ее в Эдди. Вначале он был задуман для обложки панк-группы, так что его волосы были короткими, рыжими и торчали прямо вверх. Образ сам по себе был взят с фотографии, которую я как-то нашел, на ней была запечатлена высохшая, гнилая голова, которая помещалась на танк и использовалась как пропаганда и в Мировой войне, и в войне во Вьетнаме. Я взял этот образ, одел его в футболку, а потом поместил в городскую обстановку, потому что я хотел, чтобы он жил прямо на улице за углом, а не в миллионах миль вдали от всех. Эта улица была комбинацией двух мест, где я жил в Лондоне. Картина оставалась в моей папке еще полтора года. Я дал ее агентам на некоторое время, но они вернули мне ее назад через пару месяцев и сказали, что они не думают, что она выглядит достаточно коммерчески.
   
    Менеджер "Iron Maiden", Род Смоллвуд, прочесывал тогда офисы "EMI" в Лондоне в поисках оформителя обложек для первого мэйденовского сингла/альбома. Ему представился случай увидеть некоторые странные постеры, которые все еще висели там на стене, из сюрреалистических картинок, что я сделал для кое-каких джазовых фьюжн-альбомов год назад, и он поинтересовался моим портфолио. Когда мне позвонили с "EMI", я швырнул в свою папку несколько работ, поколебался немного, включить ли туда картинку с Эдди, решил взять ее в любом случае и отправился в "Wessex Recording Studio", где группа записывала свой первый альбом. Они увидели картинку, и она им сразу же страшно понравилась, они попросили меня нарисовать ему побольше волос, чтобы он получше подходил для хэви-метал, и эта картинка стала обложкой первого альбома "Iron Maiden", который так и назывался - "Iron Maiden""
   
    Что касается самого Эдди, то его имя позаимствовано из старого английского анекдота: "У одной счастливой пары родился ребенок, которого они назвали Эдди. Его единственным недостатком было то, что он родился с небольшим уродством: у него не было тела, рук, ног - только голова. Но, тем не менее, родители его очень любили и заботились о малыше, частенько дарили ему различные подарки, надевали на него шляпы и колпаки для вечеринок по праздникам. Так продолжалось до его шестнадцатилетия, когда один доктор, к которому пришли родители, не сказал, что он может дать Эдди нормальное тело. Счастливые родители от счастья чуть не сошли с ума, но все же совладали с собой и быстрее побежали домой, чтобы рассказать об этом Эдди. Они пришли домой очень возбужднные этой новостью и с порога крикнули ему: "У нас есть для тебя сюрприз! Самый лучший подарок, который только есть на свете!", но Эдди вдруг закричал: "Не-е-ет! Только не еще одна чертова шляпа!"
   
    Вскоре после выхода сингла телокомпания BBC предложила группе выступить в передаче "Top Of The Pops". Группа не стала отказываться, но настояла на том, чтобы выступить на передаче живьем. До этого на такое решались только The Who в 1972 году.
   
   
   
    Глава 2
    "Iron Maiden - первый удар"

   
    Первый студийный полноформатный диск "Iron Maiden" был выпущен 4 апреля 1980 года. Сразу же он захватил четвёртую строчку в британском хит-параде, и вызвал множество восторженных рецензий от критиков. Например журнал "Record Mirror" назвал "Iron Maiden" "истинными королями хэви-метал".
   
    Итак, дебютный альбом "Iron Maiden". Студийный состав: Вокал: Paul Di'Anno Гитара: Dave Murray Гитара: Dennis Stratton Басс: Steve Harris Барабаны: Clive Burr Продолжительность записи: 40:49.
    Альбом был представлен на виниле, а в 1987 году, вкупе с остальными, выпущенными к тому времени дисками Maiden, был переиздан и на CD.
   
    Открывает альбом энергичная песня "Prowler", которая была представлена ещё на "Soundhouse Tapes". Однако, между версией с "Soundhouse Tapes" и с винильного полноформатника заметно различие, и, прежде всего, в качестве записи. Тут дело в студийном бюджете (напомню, что на запись "Soundhouse Tapes" было потрачено всего $400).
   
    Следом за "Prowler", идёт "Remember Tomorrow", которая долгое время являлась любимейшей для концертного исполнения самими музыкантами "Iron Maiden". Музыку написал Харрис: печальная, красивая, и медленная вначале, к середине песне она постепенно утяжеляется. Что касается лирики, то она принадлежит перу Пола Ди`Анно, и является очень для него личной. Посвящена она деду Ди`Анно, который умер незадолго до её написания (напомню, что вещь исполнялась ещё в 1979 году).
   
    Освободи цвета пред моими глазами,
    Вчерашнее горе, сегодня печалью светлою стало,
    Смотрю в горизонт, облака вверх меня забрали,
    Я смогу вернуться из пламени...
   
    Слёзы воспоминанья, и радости слёзы.
    Слёзы для кого-то, и для этого одинокого мальчика.
    Прочь из безумия, всё увидит око.
    Мерцанье нам нами небо озаряет...
   
    Надо сказать, что эту песню исполняли на своих концертах не только Майдены, но и сам Ди`Анно, когда он уже ушёл из их состава. И, более того, "Remember Tommorow" стал неотъемлемой и главнейшей частью всех его концертов. Вполне определённо можно заявить, что - это важнейшая из написанных Полом композиций.
   
    Следующая вещь "Running Free", которая также несомненно является "Maiden-овской" классикой, и, несмотря на обилие написанного ими материала, исполняется на всех их концертах.
    Сам Харрис говорит, что эта вещь изначально была записана им на басу, а затем уже, основываясь на басовой линии была придумана и основная мелодия. Это быстрая, заводная композиция. Лирика вновь принадлежит Полу Ди`Анно, и, в некоторой мере является продолжением темы, начатой на "Remember Tomorrow":
   
    Всего в шестнадцать лет, забрался в машину,
    Лишённый денег, лишённый удачи.
    Никто не скажет, что ему принадлежу,
    Нажал на газ, - вперёд я мчусь.
   
    Я мчусь свободно, да!
    Я мчусь свободно, да!
    Я мчусь свободно, да!
    О, я мчусь свободно!
   
    Ночь проведённая в Л.А.;
    Тюрьма, сирен завыванье.
    Им не понять, и не взять им меня;
    Я бегущий дикарь, я мчусь свободно!..
   
   
    "Phantom Of The Opera"
   
    Эту вещь Харрис написал, находясь под впечатлением от одноимённого фильма и книги. Автором романа "Призрак Оперы" является Гастон Леру.
    Гастон Леру родился 6 мая 1868 года. Ещё в школьные годы Леру начал писать короткие рассказы и небольшие сценические драмы. Однако же, несмотря на столь очевидные литературные наклонности сына, отец Леру решил, что Гастон должен стать адвокатом. И сыну пришлось подчиниться воле отца, и спустя некоторое время, он преобрёл юридическое образование. Однако, в свободное от работы время, Гастон продолжал свои литературные поиски.
    Жизненная колея писателя сделала резкий поворот, после того, как его отец внезапно умер, и оставил сыну наследство почти в миллион франков. Конечно, Гастон оставил ненавистную юриспруденцию, и окунулся в светскую жизнь. Он страстно любил театр, ну а мир французской богемы стал его вторым домом. Помимо прочего, Леру был страстным игроком, и в течение года промотал в покер всё своё состояние.
    Но надо было зарабатывать на жизнь, и Леру устроился в газету "Эко де Пари", став одновременно и судебным репортёром и театральным критиком. Вскоре он приобретает известность на журналистском поприще, а его статьи о злоупотреблениях полиции и коррупции вызывают острую общественную реакцию.
    В 1907 году Леру пишет роман "Тайна железной комнаты", тогда он находился под влиянием Конан Дойла. Журналистские исследования Леру ложились в основу его детективных историй. В 1911 году выходит его роман "Призрак Оперы", являющийся, якобы, результатом мистических событий произошедших в Парижской опере в 1880 году.
    Всего Гастоном Леру было написано свыше 60 романов, однако ж они не принесли ему финансового благополучия. Продавались они вяло, зато критика не скупилась на негативные рецензии.
    В 1925 году появляется американский фильм "Призрак Оперы", с актёром Лоном Шаней в главной роли, благодаря которой он стал крупной звездой в немом кинематографе. Леру, будучи в Париже, лицезрел экранизацию своего романа, однако ж она ничего не изменила в положении писателя. 15 апреля 1927 года Гастон Леру умер в Ницце в полном забвении.
    Ну а колоссальный успех фильма "Призрак Оперы" послужил толчком к создании серии театральных постановок, и ещё три киноверсии, которые оказали значительное влияние на развитие жанра "фильмов ужасов".
    Такова предыстория создания песни "Phantom Of The Opera" - одной из жемчужин дебютного альбома "Iron Maiden". Песня вышла что надо - 7 минутный эпик, с длинным гитарным отступом в центральной части.
    Сам Харрис, считает эту вещь лучшей на альбоме (также называет и заглавную "Iron Maiden"). Железнодевцы долгое время исполняли "Phantom Of The Opera" на концертах, однако, надо признать, что современному музыкальному люду "Призрак Оперы" известен всё же прежде всего в интерпретации английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера, автора многих музыкальных спектаклей, среди которых "Иисус Христос - суперзвезда", "Евита", "Кошки". В 1986 году его мюзикл "Призрак Оперы" был представлен в Лондоне. Там он имел колоссальный успех, и с этого началось его триумфальное шествие по сценам многих стран мира. Кстати, это подхлестнуло интерес и к имени Гастона Леру - стали появляться переиздания и новые переводы этого и иных его романов. Знаменитая партия призрака и девы, из Уэбберского мюзикла пришлась по душе многим романтично настроенным рокерам из девяностых, и начала нового тысячелетия. Так, можно отыскать версию этой песни, скажем, на альбоме Dreams Of Sanity "Masquerade" (1999), и на новом релизе Nightwish "Century Child". Но это уже некоторый отход от темы. Замечу только, что и майдоновского "Фантома..." обрабатывали на всяческих интересных и совсем неинтересных трибьютах, которых в 90-х развелось намеренное количество.
   
   
    Следует за "Фантомом..." инструментал "Transylvania".
    Изначально "Transylvania", была задумана не как инструментал, а как песня, с вокалом, естественно. Так и мелодическая линия подстроена в ней под вокал, однако, когда музыканты исполнили "Transylvania" в инструментальном варианте, то оказалось, что звучит она очень хорошо и без голоса. Так что решено было остановиться на варианте без вокала.
    Вообще же слово "Трансильвания" неразрывно связано с вампирами, и, прежде всего, с легендарным графом Дракулой. Венгерский Граф Дракула был реальным историческим персонажем; и жил в XIV веке. Даже в те кровавые времена он отличался лютой жестокостью. Он умерщвлял не только "неверных", но и христиан, своих врагов. Придуманные им казни отличались особой изощрённостью. Молва о нём дошла даже до Руси, где в том же XIV веке была написана "Повесть о графе Дракуле"; где описывалось, скажем, как "у женщин вырезались срамные места...". Так-то. Звали его, кстати, ещё и Драконом. Он умер, но простой люд верил, что такой страшный злодей всё ещё обитает в своём древнем замке, где то в Трансильванских горах. Он вампир, он пьёт кровушку людей. Легенда о Дракуле получила вторую жизнь благодаря роману Брэма Стокера, а также - благодаря многочисленным экранизациям; среди которых попадаются как и шедевры, вроде фильмов Хичкока или Каполлы, так и откровенная американская шняга, наподобие "Дракулы 2000".
    Что касается Maidon`овской "Трансильвании" то, помимо альбома 80 года, её можно услышать и на концертнике "A Real Dead One", который был издан в 1993 году.
   
    Очередной номер "Strange World", который также очень любили исполнять на своих концертах "Maiden-ы". По словам Харриса, особенно нравится она Дейву Мюррею, которому просто в кайф играть соло в центральной её части. Вместе с "Remember Tommorow" - ещё одна красивая баллада на этом альбоме.
   
    Затем идёт "Sanctuary" - настоящий рок-н-рольный номер, который "Maiden-ы" и поныне время от времени исполняют на своих концертах. Хотя изначально "Sanctuary", был предназначен исключительно для сингла, потом музыканты решили, что вещь достаточно клёвая, чтобы включить её и на альбом.
   
   
    Очередной номер "Charlotte the Harlot". Здесь и музыка и лирика принадлежит Дэйву Мюррею. Это первая из четырёх глав истории проститутки Шарлоты (история продолжена в песнях "22 Acacia Avenue", "Hooks In You" и "From Here To Eternity"). Кстати, привет героям отечественного рока из "Арии", с их хитом "Улица Роз" 1987 года. Сами "Арийцы" говорят, что в то время находились под большим влиянием "Ирон Маден". No comments... Впрочем, параллели в творчестве этих двух замечательных коллективов - тема отдельного исследования, которое, впрочем, кажется уже было предпринято кем-то из наших журналистов...
   
    Завершает альбом вещь "Iron Maiden". Это несомненный хит, который является своеобразной визитной карточкой группы. Сам Харрис говорит, что, сколько он помнит, они всегда завершали свои сеты именно этой композицией.
   
    Ты войдёшь в мою комнату,
    Я покажу тебе все свои прелести.
    Я просто хочу увидеть твою кровь,
    Я просто буду стоять и смотреть.
   
    Увижу, как начнётся кровотеченье,
    И как кровь на пол потечёт...
   
    Ох, да, где бы ты ни был,
    Железная Дева найдёт тебя.
    Железная Дева возьмёт тебя,
    Не важно, как далеко ты уйдёшь...
   
    * * *
   
   
    Итак, дебютный альбом был реализован. Пора было пожимать благодатные плоды. Однако, когда 16 мая был представлен поддерживающий альбом сингл "Sanctuary", возникли некоторые проблемы с цензурой. Здесь уж постарался Дерек Риггс. На очередном своём полотне, он изобразил "обаяшку" Эдди, в роли жестоко маньяка, убивающего существо женского пола, кое (существо), как две капли воды похоже на уже упомянутую Маргарет Тэтчер.
    К тому времени, кстати, "железная леди" от политики вызвала своей жесткой экономической политикой многие недовольстве в простом рабочем люда. Так что Maiden-ы, заработали себе дополнительные очки в среде рабочего люди. Мол - вот так ей, получи от нашего Эдди! Ну, а сама Тэтчер, как то ни странно, была не в восторге от появления данной обложки. Впрочем, и внимания этому много не уделила - были дела поважнее. Просто многие радиостанции отказались крутить "Maiden-овские" вещи. Однако, и без радиостанций сингл "Sanctuary" смог вскарабкаться на 29-ю строчку Британского хит-парада. А вообще, надо заметить, повезло "Maiden" - демократичная всё-таки страна Британия. Выпусти они сингл с эдакой обложкой на просторах тогдашнего эс-эс-эс-эра, да с Эдди разделывающем объёмную тушу товарища Брежнева, так загремели бы в психушку на неопределённый срок; и там постигла бы их участь Эдди с обложки "Piece Of Mind".
    Но обитали они в Британии, а поэтому продолжили своё благодатное существование. В мае 1980 года они отправились в большое английское турне, открывая концерты "Judas Priest". А затем - в новое, где выступали в качестве хэдлайнеров.
    Перед выступлением в Эдинбурге приключился один трагико- комичный случай. Дело в том, что Клайв Барр заработал расстройство желудка. Дело было настолько серьёзным, что он заявил, что не может играть. Однако, руководитель гастрольной команды Вик Велла, а под его руководством и иные дорожники, показали звериный лик капитализма. Они решили, что раз концерт организован, и дело стоит в деньгах, то какой-то там барабанщик должен отыграть, будь у него хоть преждевременные роды. Итак, бедный Клайв лежал в отведенной ему комнатушке, и ожидал, когда же усмириться его организм. Тут дверь распахнулась, и на пороге предстал безжалостный Вик Велла и его ребята. Несмотря на то, что Клайв Барр, пытался сопротивляться, они схватили его, и на накаченных своих ручках отнесли на сцену, усадили за барабанную установку, и повелели "играй!". Что же - концерт уже начинался, и страдальцу Клайву не оставалось ничего иного, как взять в руки свои барабанные палочки (хорошо, хоть вибраторов ему вместо палочек не подсунули, как то было с "Manowar-овским" Скоттом Коламбусом в 1987 году!). Концерт он отыграл, однако ж, по окончании его Клайв так и не смог подняться из-за барабанной установки - грохнулся в обморок. История умалчивает, какими эпитетами Клайв наградил Вика Веллу, но, надо думать - слова "милый" и "родной" там отсутствовали.
    20 июня произошло ещё одно приятное событие в жизни наших героев. Они впервые отыграли в качестве хэдлайнеров в настоящем концертом зале. Называлось это место "Rainbow", а территориально располагалось в английском городе Лондон.
    3 июля 1980 года - это ещё один важный день в карьере "Железной девы". В клубе Marquee, что всё в том же английском Лондоне, состоялся очередной концерт Maiden, который снимали ребята из крупной кино-компании "Twentieth Century Fox", и эта запись была представлена на экранах некоторых коммерческих телеканалов 17 августа 1980 года.
    18 августа "Maiden" заполучили контракт с американскими звёздами Kiss, на то, чтобы открывать их концерты в течении 2 месяцев. Радости ребят не было предела: ведь Kiss всё ещё были звёздами первой величины, и на их концерты собирались громадные толпища рок- люда. А помимо того, Kiss колесили по всему свету, так что и у "Maiden" появился прекрасный шанс показать себя во многих странах.
    23 августа. Перед тем как отправиться в турне с "Kiss", "Maiden" отыграли на "Reading" фестивале.
    24 августа. Сразу же после выступления на "Reading" фестивале, "Maiden-ы" перелетают в Португалию, и дают свой первый в этом государстве концерт. (также это первый концерт на разогреве у "Kiss").
    30 августа. Первый концерт в Италии (на разогреве у "Kiss")
    11 сентября. Первый концерт в Германии (на разогреве у "Kiss").
    23 сентября. Первый концерт во Франции (на разогреве у "Kiss")
    28 сентября. Первый концерт в Шотландии (на разогреве у "Kiss").
    5 октября. Первый концерт в Голландии (на разогреве у "Kiss").
    9 октября. Первый концерт в Швеции. (на разогреве у "Kiss").
    11 октября. Первый концерт в Австрии. (на разогреве у "Kiss").
    13 октября. Первый концерт в Норвегии (на разогреве у "Kiss").
   
    На этом успешный тур в поддержку "Kiss" был завершён. Интересно, могли ли тогда предположить железнодевцы, что в 1988 году уже сами "Kiss" будут открывать их выступление на фестивале "Monsters Of Rock", перед лицом 107 тысяч фэнов?..
    Однако, когда гастроли были завершены, Дэннис Стрэттон заявил, что он уходит из "Iron Maiden". Он был самым старшим из всех участников коллектива, и, быть может, именно поэтому предпочитал более спокойную музыку (что-то в духе "Toto" или Journey"). После ухода из Maiden Деннис собрал собственную группу "Lionheart", которая просуществовала с 1980, по 1985 годы. Состав у группы был следующий: Jess Cox ("Tygers Of Pan Tang") на вокале; Страттон - гитара; Steve Mann - гитара; Rocky Newton - бас; и Франк Ноон ("Def Leppard", а позднее - "Waysted") на барабанах. По звучанию они напоминали классический рок, в стиле Eagles и выпустили единственный диск, который назывался "Hot Tonight". Ещё он значился в проекте "All-Stars NWOBHM" (1990), в состав которого, как следует из названия, входили одни звёзды. Если конкретно, то бывшие участники таких коллективов, как "FASTWAY", "SAMSON", "GIRLSCHOOL", "IRON MAIDEN", "PRAYING MANTIS", "WHITESNAKE", "BLIZZARD OF OZZ", и так далее. Они записали альбом "ALL-STARS NWOBHM", который был представлен в 1990 году.
    В 1990 году, когда реформировалась ещё одна легендарная группа Praying Mantis, Деннис Страттон, вместе с Полом Ди`Анно присоединился к ним, и выступал в серии Японских концертов, которые были увековечены на диске "Live At Last". Затем он присоединился к "Praying Mantis" уже в качестве постоянного вокалиста, и гитариста. Его можно слышать на их альбоме 1991 года "Predators In Disguise".
   
    * * *
   
    Новым гитаристом "Iron Maiden" становится одноклассник Дейва Мюррея Адриан Смит (Adrian Smith), который родился 27 февраля 1957 года в Лондонском районе "Hackney". Его отец был художником, а мать - декоратором. И он был самым младшим из трёх детей в семье.
    В детстве он был фанатом футбольной команды "Manchester United", и на стенах его спальни был развешены плакаты тамошних героев George Best-a и Bobby Charlton-а. Однако, когда Адриан прослушал альбом "Deep Purple" "Machine Head" - эти плакаты были заменены на иные: "Jimi Hendrix" и "Ritchie Blackmore". Случилось это, когда Адриану исполнилось 15 лет.
    "Вообще-то "Deep Purple" слушал парень моей сестры. Благодаря ему, я также познакомился с такими исполнителями как "Free" и "Black Sabbath". Потом он перестал ходить к нам, и я уже сам начал приобретать подобные записи".
    Дайв Мюррей был его другом с раннего детства, и именно благодаря Дэйву, Адриан впервые взял в руки гитару. Вот что он, со смехом, вспоминает: "Я заметил, что когда Дэйв берёт свою гитару в школу, так его тут же окружают девчонки!" И вместе они начали играть регулярно, и задумали они сформировать настоящую группу. И такая уж у него была судьба: в возрасте 16 лет Адриан покинул школу, нисколько не заботясь о том, что он так и не сдал выпускных экзаменов.
    "Я грезил, что в скором времени стану рок звездой - и мне надоела вся школьная рутина!" - хохочет он ныне. Однако ж в скором времени пришлось взглянуть в глаза реальности: в рок- звезды было совсем не просто пробиться, и он вынужден был работать во многих совсем не рок-звёздовых амплуа: красильщиком, подмастерьем у плотника, молочником...
    Однако ж, несмотря на жизненные перипетии, он и Дэйв не оставляли занятия любимой музыкой, и устраивали регулярные репетиции. Первое название у их группы было "Evil Ways", однако ж вскоре они переменили его на "Urchin". Музыка, которую они исполняли, имела мало общего с "Iron Maiden". Они сочиняли композиции в стиле хард-буги, с некоторой примесью от "Status Quo".
    Потом Мюррей перебрался в "Maiden", а Адриан остался в "Urchin".
    И, хотя Адриана звали в "Железную Деву" ещё до записи их дебютного альбома, тогда он отказался, так как полностью был сконцентрирован на своём "Постреле" - именно так можно перевести слово Urchin (наш пострел везде поспел - хых!)
    "Пострелы" выпустили пару демо плёнок, которые никакого успеха не имели, и вскоре группа предложила долго жить. Однако и тогда Адриан ещё не оставил помыслов пробить свою собственную группу. Очередное его творение называлось "Broadways Brats" и просуществовало с середины, по октябрь 1980 года. Однако, и этот проект не получил никакого внимания, и не оставил после себя никаких записей так что, когда Адриану вновь предложили вступить в "Maiden", он не стал долго раздумывать, и ответил "Да"... И прекрасно влился в этот состав...
   
    * * *
   
    В том же октябре 1980 года "Iron Maiden" выпускают новый сингл "Woman In Uniform" (записанный ещё со Стрэттоном). И вновь возникли проблемы с обложкой, нарисованной Дерриком Риггсом. На этот раз Эдди уже не кровожадный убийца, но похотливый юнец, идущий в обнимку сразу с двумя миловидными девками. Ну, а за углом его поджидает та самая "Женщина в Униформе" - это вновь Маргарет Тетчер, и помимо униформы у неё ещё имеется автомат, который она явно собирается пустить в дело против "развратника". Такой карикатурный образ "железной леди" никак не мог удовлетворить чиновников от цензуры, и они запретили оригинальную обложку; так что в выложенные в магазинах синглы были оперативно заменены на новые - с тёмной обложкой, но с аналогичным музыкальным содержанием. Сингл "Woman In Uniform" достиг 35 места в Британском хит-параде.
    Кстати, хотя "Woman In Uniform" многими принимается как песня "Iron Maiden", на самом деле - это не так. Оригинальная версия "Woman In Uniform" была написана австралийской группой "Skyhooks", и выпущена на альбоме сборнике "United Artists/Mushroom Records" в 1979.
    Также к песне "Woman In Uniform" был снят первый в истории "Iron Maiden" видео-клип. На котором можно лицезреть как сценическое шоу группы, так и приключения Эдди в больнице, где он пугает двух очаровательных медсестричек. Клип много крутили по английскому телевидению, ну а позже - и на "MTV". Результатом стало то, что Iron Maiden вновь пригласили на "Top Of The Pops".
    Правда, на этот раз возникли некоторые сложности. Дело в том, что режиссёр уже был наслышан о скандальной славе группы (одни обложки их синглов чего стоят!), и настоял он на том, чтобы группа поубавила мощность колонок. Да к тому же запретил выпускать на сцену Эдди. В результате шоу оказалось как бы порезанным, как бы не в духе "Maiden", и сами музыканты были всем этим чрезвычайно недовольны.
    В ноябре 1980 года Железнодевцы отправляются в студию, где работают над вторым диском, который назвали "Killers". На этот раз вместе с ними работал известный продюссер Мартин Бирч (Martin Birch), который ранее внёс свой вклад на диски таких групп, как "Deep Purple", "Black Sabbath" и "Machael Schenker Group". Совместная работа была чрезвычайно продуктивной, и всего на запись диска ушло 3 недели. В последствии Мартин Бирч становится неизменным продюсером Iron Maiden.
    21 ноября состоял концерт в "Brunel University", на котором публике впервые был представлен Эдриан Смит.
    21 декабря 1980 года состоялся концерт в лондонских концертных залах "Marquee" и "Rainbow Theatre". Причем, концерт в Rainbow Theatre записывали на видео ребята из "EMI". Но возникли непредвиденные сложности с записывающим оборудованием, и половину сета пришлось переигрывать по второму разу. Так что "Maiden-ам", пришлось париться на сцене более 2 часов! Это видео спонсированное "Delta Production" и с Дэйвом Хиллиром (Dave Hillier) в качестве директора, было выпущено на "EMI" в марте 1981, но уже в урезанном,
    получасовом виде. Озаглавили его "Live At The Rainbow".
   
   
    Глава 3
    "Killers"

   
    Наконец, 2 февраля 1981 года был реализован 2-ой альбом наших героев (здесь прослеживается некоторая магия чисел 2 альбом, выпущен 2 числа, 2 месяца). Озаглавили этот диск "Killers", что означает "Убийцы". Любители рока по всему миру активно покупали сей диск.
    Некоторые трудности возникли только в Англии. На этот раз виновата была не цензура, но операторы с фабрики грампластинок. Они допустили ряд технических ошибок, и качество звучания на тамошнем релизе получилось гораздо ниже среднего.
    Критики из музыкальных журналов о технических неполадках ничего не знали, зато, когда альбом попался в их ручки, они дружно начали его ругать. Будто бы музыканты растратили свой профессионализм, да и вдохновенья у них кот наплакал. Что касается вдохновенья, то диск "Killers", гораздо выше среднего уровня, что сейчас повсеместно признано, а вот то, что он не лучший в дискографии такой группы, как Iron Maiden - это точно. А всё дело в том, что самые лучшие из написанных за это время песен ребята уместили на свой дебютный альбом, на "Killers" же, помимо нескольких новых вещей, поместили и те, скажем так, не лучшие старые песни. Однако, совсем плохих песен они не писали по определению, и этот диск, если его ещё кто-то не слышал, достоин каждого любителя рок музыки.
    Вообще же Iron Maiden уже успели достигнуть такого статуса, что, несмотря на негативные рецензии, их работы и в Великобритании раскупали на "ура". И довольно быстро диск забрался на вторую строчку в Британском хит параде, было продано 200.000 копий.
   
   
    * * *
   
   
    "Ideas Of March"
   
    Этот красивое инструментальное интро Стив Харрис написал, отталкиваясь от Древнеримской истории, а также - от драмы Шекспира.
    Вообще, в Древнем Риме идами называлась середина месяца. В римском календаре иды обозначали полнолуние и приходились на 15-й день марта, мая, июля и октября. Иды были посвящены богу Юпитеру, которому в эти дни приносили в жертву овцу. А в мартовские иды 44 г. до н.э. был убит Юлий Цезарь.
    Рассказывать о Гае Юлии Цезаре (лат. Gaius Iulius Caesar) (род. 13.07.100/102 г. до н. э., ум. 15.03.44 г. до н.э) - римском государственном деятеле, полководце и писателе можно очень долго. Однако, здесь у нас всё-таки не исторический трактат, а книга посвящённая современной рок-группе Iron Maiden, поэтому ограничимся только тем, что случилось в роковые мартовские иды 44 года до нашей эры.
    Если очень кратко, то Гай Юлий Цезарь стал первым за долгое время императором, в то время как до него многие неплохо поживали при республиканских законах. И вот враги Цезаря, сторонники Республики, составили заговор, чтобы убить Цезаря. Заговорщикам удалось склонить на свою сторону Марка Юния Брута. Цезарь хорошо относился к Бруту, во многом ему помогал, и во всём доверял.
    Хотя верные друзья советовали Цезарю окружить себя телохранителями, он гордо отвечал: "Лучше один раз умереть, чем каждый день ожидать смерти".
    Враги решили убить Цезаря в мартовские иды. Как раз в этот день должно было состояться заседание сената. Накануне жену Цезаря посетил кошмарный сон. Ей виделось, будто рушиться их дом, и она уговаривала мужа не ходить на заседание. Но один из заговорщиков убедил Цезаря не обижать своим пренебрежением сенаторов.
    В сенате заговорщики окружили Цезаря, и набросились на него. Тот стал отбиваться, но когда увидел, что и его мнимый друг Брут замахнулся на него кинжалом, воскликнул: "И ты, Брут!" - закрыл лицо руками и перестал отбиваться.
    По римскому обычаю тело Цезаря сожгли на Марсовом поле.
    Тема самоотверженности, мужества, отваги, а также подлого предательства, захватила не только Шекспира, но Данте. В своей "Божественной Комедии", он разместил Брута в самом нижнем круге ада; вывернутом наизнанку, пронзённым клыками дьявола - такова страшная плата, за предательства друга и благодетеля. Что касается Шекспира, то его драма "Юлий Цезарь", хоть и не достигла вершин "Гамлета" или "Короля Лира", но и поныне пользуется успехом, и переиздаётся на многих языках.
    Ну, а Iron Maiden предложили нам своей вариант "мартовских ид". Этим интро они открывали все концерты Killer`s тура...
   
    "Wrathchild" - в оригинальной версии эта песня, вкупе с Sanctuary была записана ещё для сборника "Metal For Muthas", ещё до того как группа заполучила контракт. Однако, версия с альбома "Killers" весьма сильно отличается от изначальной версии. По словам Харриса, здесь впервые в истории Maiden введена гармоническая, соло поддержка гитарой вокальных партий, и это нововведение принадлежит Эдриану Смит у. Песня "Wrathchild", исполнялась не только во время Killers-тура, но и в последствии - практически на всех концертах Железной Девы. Можно слышать её и на новейшем live-cd "Rock in Rio", рассказ о котором, впрочем, ещё ждёт впереди... не скоро... очень не скоро...
   
    "Murders in the Rue Morgue" - в музыкальном плане эта вещь интересна гармоническими проигрышами на басу. По словам самого Харриса, эта басовая партия служит для создания определённого настроения.
    Что касается лирической части, то она вдохновлена произведениями Эдгара Алана По, и, в первую очередь, его рассказом "Убийство на улице Морг".
    По родился в семье бродячих актёров, рано остался сиротой, приёмный отец его ненавидел и лишил наследства. Он так и не окончил учёбу ни в Вигинском университете, ни в военной академии Вест-Пойнте, и целиком посвятил себя литературной деятельности. После себя По оставил семьдесят рассказов и повестей, что немного, однако ж многие из них вошли в нетленную сокровищницу мировой литературы. Помимо "Убийства на улице Морг", хорошо известны его мистические и детективные истории "Тайна Мари Роже", "Похищенное письмо", "Золотой жук", "Маска красной смерти", и знаменитейший и требующий отдельного разбора "Колодец и маятник" (помните "The Pit And The Pendulum" с альбома Rage 1993 года?). Также был снят неплохой американский фильм, который хоть, якобы и "по мотивам", имеет мало общего с "Колодцем и Маятником" По.
   
    "Genghis Khan"
    Следом за "Another Life", мы можем слышать Genghis Khan, - это второй на этом альбоме инструментал. И история у него такая же, как и у Transylvania с Мэйдоновского дебютника. Сначала предполагалось, что это будет композиция с текстом, однако, прослушав инструментальный вариант, ребята решили, что он звучит достойно и без вокала.
    Чингис Хан был одним из величайших завоевателей в истории человечества, основателем Монгольской истории. Стоит немного о нём рассказать. Как-то отряд татарских всадников встретил в степи человека из племени монголов (а монголы и татары с давних пор враждовали), который возвращался от своего друга. У этого друга он оставил погостить своего маленького сына Темуджина. Татары пригласили путника к своему костру и, нарушив законы гостеприимства, накормили отравленной едой. По дороге к дому путник скончался. Так Темуджин остался без отца. Он пережил многие беды, скитался с матерью и братьями. Он был энергичным человеком и в кровавой борьбе разгромил враждующих ханов, объединил под своей властью монгольские племена, и назвался Чингис-ханом. В 1202 году он отомстил татарам за убийство своего отца. С приказом никого не оставлять в живых необъятная армия монголов двинулась на татарские кочевья. Татары Восточной Монголии были полностью уничтожены. В 20-30- е гг. XIII в отряды Чингис-хана вторглись в Казахстан, и пошли дальше на запад, в земли кочевников-полководцев, к русским границам. Под предводительством Чингис-хана монголы покорили земли Южной Сибири, завоевали Северный Китай, Восточный Туркестан, Среднюю Азию.
    Наследником Чингис- Хана стал хан Батый. Он выполнил завещание отца: организовал поход "против оросутов и чэркисютов", т.е. на Русь и Северный Кавказ. Начался период монголо- татарского ига, о котором можно долго рассказывать...
    Отмечу, что личность Чингис-Хана привлекала также немецких металлистов из Running Wild, которые на своём дебютном альбоме 1984 года поместили песню, которая называется точно так же, как и инструментал Iron Maiden, но кроме этого не имеющую с ним ничего общего.
   
    Помимо этого на диске можно (и нужно) услышать следующие вещи: "Innocent exile", "Killers", "Prodigal son", "Purgatory" и "Drifter".
   
    * * *
   
    17 февраля Iron Maiden начинают своей первый мировой тур. Этот тур продолжался в течение 6 месяцев, и за это время музыканты отыграли 125 концертов в Европе, Японии, Австралии и Северной Америке, посетив за это время 15 стран, и, везде, кроме Штатов и Японии, выступая в качестве хэдлайнеров.
    Но японские фэны, известные своей страстной любовью ко всякому мелодичному року, проявили небывалую удаль. Они так жаждали увидеть Iron Maiden у себя, что билеты на концерты, которые должны были пройти только в мае 1981 года, были полностью распроданы ещё в феврале того же года. Причём, в течении 2-х часов.
    В первую мартовскую неделю 1981 года, был выпущен сингл с песней "Twilight Zone", которая не вошла на альбом. На второй стороне сингла можно было ещё раз послушать хитовый Wrathchild. На этот раз Дерик Риггс изобразил некую девушку, которая сидит перед зеркалом, наводит макияж, ну а сзади к ней подкрадывается призрачные Эдди. Намерения, у этого чудика самые не ласковые. Тем не менее, на этот раз обошлось без намёков на политиков, и сингл прошёл без всяких проблем с цензурой, и достиг 31 места в Британских общенациональных чартах.
    23 мая 1981 года прошёл аншлаговый (естественно!) концерт, в японском городе Нагое. А если конкретно, то в месте, известном как "Kosei Nenkin Hall". Этот концерт был записан, а затем порезан и выпущен в виде EP-шки под названием "Maiden Japan", на которой было представлено всего четыре вещи из всей представленной ими программы: "Killers", "Remember Tommorow". "Innocent Exile" и "Running Free". А на американской и бразильской версиях был добавлен ещё один трек - "Wrathchild". На обложке был представлен Эдди на сцене, в образе воинственного самурая размахивающего ятаганом.
    3 Июня 1981 года, Iron Maiden впервые выступили в Соединённых Штатах. Такое событие многое значит для Европейской группы; и говорит об определённом, высоком её статусе. Произошло это памятное событие в Aladdin Hotel, в Лас Вегасе.
    15 июня 1981 года был выпущен ещё один сингл. На этот раз жертвой стала вещь Purgatory, на второй стороне был добавлен Genghis Khan. Первый вариант обложки по каким-то причинам был отложен в ящик, и на известном ныне варианте можно лицезреть некую смесь из старого-доброго Эдди и краснокожего дьявола. Однако, та, первая обложка, которую Риггс отложил в ящик, была использована менее чем через год, и сейчас известна всему миру, как лицевая сторона LP The Number Of The Beast. Однако, об этом рассказ ещё впереди, пока же отмечу только, что сингл забрался на 52 второе место в Британском параде. Такое невысокое место объясняется отсутствием нового материала на B-side.
    Ну, синглы синглами, а Майдены продолжали свой тур. И вот 21 июня 1981 года состоялся их первый концерт в Канаде. Точнее в Онтарио (в рамках "Killers US and Canada Tour), происходило это действо в заведении известном как Concert Hall, перед лицом 1500 зрителей.
    22 июня был дан концерт в ещё одном крупном Канадском городе Квебеке. Заведение называлось "Le Club"
    А 6 сентября 1981 года произошло необычное событие. Незадолго до этого Iron Maiden были приглашены на концерт за так называемый "железный занавес". Кто не знает: мир тогда в основном разделялся на так называемый западный, капиталистический, откуда родом наши герои и большинство именитых рок групп. Ну а по другую сторону, за так называемым "железным занавесом" располагались социалистического лагеря, во главе с Советским Союзом. Правда в "великий и могучий" их не позвали, а вот в Югославию - пожалуйста. Именно 6 сентября им было предложено выступить в Белграде. Предприятие было рискованным, но всё же Maiden-ы согласились. И...
    Впрочем, думаю, Вам интереснее будет почитать дневник Стива Харриса, в котором он как раз и рассказывает об этой необычной и действительно опасной поездке:
    * * *
   
    "Суббота, утро. 8 часов"
    "Прибыли в аэропорт Хетроу - я и Клив были в полном порядке, но, что касается Эдриана, так он забыл свой паспорт дома. (конечно, это стоило нам некоторых нервов, и теперь он должен был присоединиться к нам позже - прилететь следующим рейсом), что касается Пола, то, после последней бурной ночи, его мозги были ещё набекрень.
    Наш рейс задерживался, и мы отправились в бар. Росс сначала заказал одну выпивку, но затем, по-видимому, решил осушить весь бар (он боялся перелётов и постоянно таскал с собой таблетки Валиума). Перелёт, по расписанию назначенный на 9.30, был перенесён на 10:30, в связи с проблемами грузоподёмности. Причиной тому было, наверное, то, что Халфин и наш менеджер Род Смоулпрэйт путешествовали вместе.
    Весьма приятный был полёт. Я сидел рядом с Халфиным, который каждые две минуты принимал свои таблетки. Мы слушали записи UFO, Blackfoot и всякое тому подобное. Дэйв и Клайв читали комиксы The Beano и Warlord.
    Самолёт принёс нас в Загреб, на часах было 12.55. В Белград прибыли в 2.15. По крайней мере, здесь не было дождя. Хочу сказать, что в качестве первого сувенира, мы купили себе красный ковёр! После некоторых проблем, которые возникли с Дугом - нашим концертным звуковым инженером, который родом был из Америки (и проблемы эти были связаны с иммиграционными визами), мы всё же направились в отель.
    В 3.25 мы прибыли в отель "Югославия". Меня удивило, что нас никто не арестовал, не защёлкнул на нас железных наручников. После дороги мы умылись, привели себя в порядок и в 4:30 отправились на место, где должен был состояться концерт.
    Местечко, надо сказать, было так себе. Прежде всего, осветительное оборудование там было чрезвычайно примитивным: стоило выйти из определённого места, как тут же попадаешь в темноту, которую высветить уже никто не в силах. Поверхность сцены была чрезвычайно неровной, - её просто выложили из деревянных досок. К тому же, над головами не было никакого прикрытия, так что, если бы всё-таки начался дождь, наше электрическое оборудование могло бы задымиться, и мы бегали в его клубах.
    Толпа бесновалась перед сценой, но там играли какие-то местные группы. И вот когда кем-то было объявлено, что прибыли Iron Maiden, весь этот многочисленный Югославский люд стал действительно безумным. Думаю, я не погрешу против истины, если заявлю, что, несмотря на то, что перед нами здесь выступали многие группы, но ни одна из них не добилась такого же приёма у публики, как наша.
    Однако, наше выступление было назначено только на следующий день, а это было всего-лишь осмотром места будующей баталии. Мы посетили ресторанчик, который располагался за концертной площадкой (на обочине старого гоночного трека), после чего, около 8 часов вечера отправились обратно в отель. Машину вёл Анди Капп (Andy Capp) - водитель-маньяк, который устроился возить нас в качестве дополнительного прироботка на свои уик- энды. Хотя мы были готовы к тому, чтобы улететь на небеса, всё же, как ни странно, мы ступили в отель. Собрались в одной комнате.
    К сожалению, Росс не разобрался как пользоваться местной сантехникой, и, попользовавшись клозетом в комнате Клайва, залил там весь пол. Он был настоящим ходячим бедствием! Мы вынуждены были ретироваться из того помещения. После этого мы розошлись кто куда, но при этом условились, что после 10 вновь соберёмся вместе.
    Однако ж получилось так, что Даэйв куда-то пропал, и никак не удавалось его найти; ну а Пол всё ещё страдал головной болью. Никто не знал, куда бы отправиться, и, так как никаких особых альтернатив не было, отправились в клуб Del Puke, или что-то в таком духе, точно не помню.
    Это действительно плохо, когда все колонки настроены на приём попсовых программ. И никакой альтернативы нет, разве что выпивка. Неприятность в том, что, когда выпиваешь, хочется всё больше выпивки. Конечно, нас ожидало ещё более "весёлое" утро, и только в 2 часа после полночи, мы вернулись в отель, где сразу же завалились спать.
   
    Воскресенье.
    Мы были разбужены в 8:45, настырным, невыносимым звоном будильнька. А уже в 10 часов от нас требовалось быть на концертной площадке, дабы устроить там саундчек. Однако ж только в 11.30 мы вышли из отеля, из-за проблем о которых и говорить-то не хочется. Мы узнали, что Дэйв вместе с девками отправился в местный пивной клуб, прихватив с собой Французкую гитару нашего роуди, и действительно весело провёл там время.
    Мы прибыли на место саундчека только около 12, и обнаружили, что находимся перед лицом около 5 тысяч фэнов, которые провели ночь возле гоночного трека! Там они и спали, и, надо понимать, что они прибыли из разных уголков Югославии. (а нам, россиянам, здесь уместно вспомнить достославное "тушинское попоище", которое отгрохотало на тушинском поле, в Москве, в далёком уже 1991 году; по некоторым данным там, дабы полицезреть, Metallic-у, Panter-y и иных народных любимцев, собралось не 5-тысяч, а 300 тысяч любителей тяж.мета, со всех уголков нашей необъятной родины; и они тоже приезжали за день, за два; ночевали на поле, выжидали действа - тогда изголодавшие по подобным действам; такие же как и Югославы в 1981 году - прим. авт.)
    Надо заменить, что всё наше оборудование, за исключанием гитар было нанято у местных организаций.
    Мы заказывал вполне определённое, и довольно специфическое оборудование, однако ж нам было представлено вовсе не то, что мы ожидали. А что касается нашего оборудования, то оно было отправлено в Скандинавию, где у нас, были плановые выступления (этот Югославский концерт был предложен буквально в последнюю минуту, и мы просто не могли разрешить проблемы с перевозкой нашего оборудования на такие расстояния).
    Также как и накануне, всё оборудование выглядело так, будто вот-вот выйдет из рабочего состояния. По- крайней мере барабанная установка Клайва была нормальной, да и звук извергала не самый плохой; однако ж само возвышение на котором стояли барабаны выглядело так, будто вот-вот рухнет. И мы занялись выполнили тщательную проверку этого возвышение на прочность. После того, наши роуди начали размещать нанятое оборудование, и, несмотря на то, что сцена была весьма высокой, там не было нормальных ступеней.
    (всё же я должен сразу сказать, что, в общем, мы хорошо провели время, и кто мог знать, что ждёт нас за Желеным Занавесом?).
    Оборудование Дэйва и Адриана звучало, в целом неплохо, хотя не хватало мощности. Пол в последнюю ночь разрабатывал свой голос, и теперь звучал вовсе неплохо. Хуже всего звучало моё оборудование, да и выглядел тот мониторинг, к которому были подключены наши гитары устрашающе.
    И вот мы начали наш саунд-чек. Клайв прозвозился около 15 минут, настраивая барабаны на тот же звуковой уровень, что и у нас. Но, по истечении этих 15 минут всё, вроде бы нормализовалось, и мы сыграли несколько номеров из нашей программы, дабы убедиться, что звук - "ок".
    Мы сыграли "Ghengis Khan" и "Running Free" и, кое-кто из недавно проснувшейся толпы запустил бананами в сторону этой чёртовой сцены! Но никаких серьзных проблем не возникло, мы закончили настройки и направились обратно в отель.
    Мы вырнулись в два часа, и были озабочены, чем бы набить свои желудки, так как местный ресторан был закрыт. По расписанию мы должны были играть в 9.30, но тут поступил телефонный звонок от нашего дорожного менеджера, который сообщил, что свет на нашей площадке накрылся, и мы должны выйти на сцену где-то часов в 6, так как, темнеть начнёт часов эдак в 7:30-7:45!
    Что же, мы согласились. А до четырёх часов, мы были поглощены фотосессией, которой верховодил Росс. После четырёх, я взял ещё небольшое, импровизированное интервью у Халфина.
    Стив: Что ж, Росс, расскажи, когда ты начал делать фотографии?
    Росс: Тогда мне было около 16, и я позировал.
    Стив: Правда ли, что в раннем возрасте тебя вдохновляли David Bailey и Lord Showdon?
    Росс: Да, это именно так.
    Стив: Во время панк-революции, был ли ты загружен работой?
    Росс: Да, я работал везде, где мне только предлагали.
    Стив: Когда начало заполняться твоё третье портфолио?
    Росс: В конце прошлого года.
    На этом малюсенькое интервью закончилось, и мы вернулись в отель. Оттуда мы отправились на концерт, и прибыли туда в 5.15. Нам было сообщено, что собралось 15.000-20.000 человек. Прекрасно!
    Когда мы направились в гримёрку, (которая располагалась в павилионе относящемуся к авто треку), мы нашли там Джона МакКоя (John McCoy) - бассиста группы Гиллана, который заскочил к нам, чтобы сказать нам "привет". (он занимался продюсированием какой-то Югославской группы: какой же маленький этот мир!)
    6.05. После того как прозвучало intro (The Ides Of March), мы выступили на сцену, которая ещё была залита довольно ярким солнечным светом. Мы начали с "Sanctuary", аудитория уже была готова, и сразу же завелась: затрялась, задвигалась, задрожала. Однако ж что-то было не так, и вскоре я понял, что дело в моей музыкальной экипоровке, которая оставляла желать много лучшего.
    Звук, который извегал мой басс, можно сравнить с поросячьим хрюканьем, и к окончанию этой песни роуди бросились выискивать причину этой проблемы.
    Но шоу должно продолжаться, и вторым номером мы запустили "Purgatory". Однако, посреди этой песни проблемы приняли массовый характер, и мой "уселок" (а точнее - "не мой уселок), был переггружен перепадами напряжения, и взорвался. И вновь роуди приложили все усилия, чтобы взять создавшуюся ситуацию под контроль, и они заменили взорвавшийся усилок на другой, который звучал ещё хуже, чем первый.
    Эти продолжалось в течении всего сета, и я извергал я звуки, словно из задницы буйвола.
    За это время мы сыграли такие номера, как 'Wrathchild', 'Killers', 'Another Life', 'Murders in the Rue Morgue', 'Phantoom of the Opera', 'Running Free', и. т. д.; но после того, как мы финишировали с вещью "Iron Maiden", мы ещё подискутировали стоит ли возвращаться на "бис", и, помня, что у публики ещё могли остаться бананы, решили всё-таки вернуться и исполнили 'Drifter'.
    Я могу сказать, что далёк от того, чтобы восхищаться этим концертом. Я чувствовал себя так, будто падал в дыру и умирал, но на последней вещи мы почувствовали радость аудитории, и это передалось нам. Мы хотели бы исполнить ещё вещи, однако ж оказалось, что это действительно невозможно. На этот раз накрылся генератор, и у нас просто не оказалось электроэнергии, чтобы закончить сет.
    После того, как мы сошли со сцены, нам ещё предстояло дать несколько интервью, и, наконец, после этого мы отправились в отель, дабы утолить свои печали в баре.
    Понедельник.
    В понедельник утром, где-то в 10.45, мы собрались, и сказали "пока", Россу Халфину, который отправлялся в Лондон, а сами же отъехали в аэропорт, где нас уже ждал рейс до Стокгольма, в котором на следующую ночь нас ожидал новый концерт. Что сказать: не слишком замечательный уик-энд, но всё же - остались и приятные воспоминанья.
   
    * * *
   
    Всё бы ничего, но вскоре после этих концертов, в сентябре всё того же 1981 года, было объявлено, что из группы уходит Пол Ди`Анно. Конечно, для настоящих поклонников это сообщение было шоковым. Фронтмен, это не барабанщик, и даже не гитарист - своим голосом он определяет лицо группы, а голос Пола всегда был украшением Maiden.
    Стив Харрис спешил заверить всех, что у Maiden продолжают своё существование, что у них множество творческих замыслов, и что новый вокалист будет объявлен в самое ближайшее время. На вопрос же, почему был уволен Пол Ди`Анно, был дан ответ, что Пол чрезвычайно злоупотреблял рок-н-ролльной жизнью, то есть "секс, наркотики, и, собственно, рок-н-ролл". По словам Харриса, Пол уже не справлялся с той нагрузкой (а нагрузка была - ого- го!), которая возлагалась на него во время турне.
    Однако, Пол`Диано не оставил занятие рок-музыкой. Более того, после увольнения из Iron Maiden, он записал целую кучку альбомов в составе нескольких, основанных им проектов.
    Первый из этих проектов был назван "Lone Wolf" (Одинокий Волк), и просуществовал некоторое время в 1982 году. От этого проекта не осталось никаких записей (во всяком случае, они не были выпущены); но по словам самого Ди`Анно - это нечто, напоминающее Whitesnake.
    Второй группой стал проект названный именем себя любимого т.е. "Di`Anno". Организован он был в 1984 году и просуществовал до мая 1985 года. По звуку этот проект напоминал группу Journey. Состав был следующий Paul Di'anno - Вокал; Lee Slater - Гитары, вокал; P.J. Ward - Гитары, Вокал; Kevin Browne - Басс, Вокал; Mark Venables - Клавиши; Вокал; Dave Irving - Барабаны. В этом составе они выпустили альбом "Di`Anno", который включал в себя треки: "Flaming Heart", "Heartuser", "Here To Stay", "The Runner", "Tales Of The Unexpected", "Razor Age", "Bright Lights", "Lady Heartbreak", "Antigua" и "Road Rat". К альбому были выпущены синглы "Flaming Heart" и "Heartuser". В том же 1984 году был выпущен концертный диск Di`Anno, который назывался "Live At Palace" (правда, купить его можно было исключительно в Швеции).
    Хотя в 1985 году группа развалилась, в 2000 году Ди`Анно её реформировал, но уже в новом составе: Paul Di'anno - Вокал, Paulo Turin - гитара, Chico Dehira - гитара, Felipe Andreoli - бас, Aquiles Priester - барабаны. И в этом составе был выпущен альбом Nomad, который включал в себя следующие треки: "Intro", "Mad Man In The Attic", "War Machine", "Brothers Of The Tomb", "P.O.V 2000", "The Living Dead", "Nomad", "S.A.T.A.N", "Cold World", "Do Or Die" и "Dog Dead".
    Третья группа Пола получила странное название GOGMAGOG и объявила о своём существовании в 1985 году. Это был так называемый all-stars project в состав которого входили следующие личности: конечно же на вокале Di`anno, Pete Willis (Def Leppard) и Jannick Gers (Gillan) на гитарах. Кстати, на имя Яника Герца (Jannick Gers) - обратите внимание - в истории Iron Maiden мы ещё вернёмся к нему. Далее в составе GOGMAGOG - Neil Murray (Whitesnake) басс; и Клайв Барр (ex-Iron Maiden) - на барабанах. В 1985 году они выпустили EP "I Will Be There", со следующими треками: "I Will Be There", "Living In A F**king Time", "Warp It's illegal, it's immoral, it's unhealthy, but it's fun".
    Четвёртая группа неугомонного Пола была названа "Battlezone" и в состав её вошли следующие музыканты: Paul Di'anno - Вокал, John Hurley - Лидер Гитара, John Wiggins - Лидер Гитара, Bob Falck - Барабаны, Pete West - Бас. В 1986 году они выпустили дебютный диск "Fighting Back"; в 1987 - продолжение, под названием "Children Of Madness", а в 1988 году - 3 диск под названием "Warchild". Однако, вскоре после этого "Battlezone" развалились... затем, чтобы в 1998 году собраться вновь, и в том же 1998 году выпустить диск "Feel My Pain", с треками: "Feel My Pain", "C.O.M. '98", "Victim", "The Forgotten Ones", "Push", "Snake Eyes", "Smack", "The Black" и "Fear Part 1". В 2001 году все диски "Battlezone" были переизданы в виде Box- set.
    "ALL-STAR" PROJECT (1989). Этот проект собрался в Англии, и помимо Пола включал в себя Dennis Stratton, японца Tak-a Yonemochi, кого-то из состава легендарных Saxon и ещё порядка 15-20 гостевых музыкантов. Альбом был приготовлен специально для японского рынка, и, помимо нескольких английских слов на обложке - весь буклет был заполнен японскими иероглифами. Единственный альбом получил название "Kaizoku".
   
    Затем, в 1990 году, Пол присоединился к группе "PRAYING MANTIS". Помимо него в тогдашний состав этой группе входили: Dennis Stratton, Tino Troy (Stratus), и Bruce Bisland (ex Weapon и Statetrooper). В эдаком составе группа проехалась по Японии, и там записала концертник "Live At Last".
   
    В 1992 году Пол собирает группу "KILLERS", которая, наравне с реформированными проектами Пола ("Battlezone", "Di`Anno"), существует и поныне. Состав был означен следующий: Paul Di'anno - Вокал, Steve Hopgood - Барабаны, Cliff Evans - Гитара, Gavin Cooper - Бас, Nick Burr - Гитара, Вокал (последний, кстати, является братом Клайва Барра). В этом составе записали дебютный диск, озаглавленный "Murder One". Трек лист был объявлен следующим: "Impaler", "The Beast Arises", "Children Of The Revolution", "S&M", "Takin' No Prisoners", "Marshall Lokjaw", "Protector", "Dream Keeper", "Awakening", "Remember Tomorrow". Продолжение последовало только в 1997 году, когда на суд публики был представлен второй диск "Убийц", названный " Menace To Society". На этот раз состав изменился и выглядел следующим образом: Paul Di'anno - Вокал, Steve Hopgood - Барабаны, Вокал, Cliff Evans - Гитара, Gavin Cooper - Бас. Последним номером в трек-листе вновь значилась "Remember Tomorrow". И это последний на данный день полноценный студийный альбом "Убийц". Правда, группа активно гастролирует, и выпустила аж три зальника: "Live" (1997), " New Live & Rare" (1998) - 2CD, и "Killers Live At The Whiskey" (2001). Если взглянуть на трек лист этих концертников, то без труда можно заметить, что, помимо неизменной "Remember Tomorrow", половину репертуара составляют вещи с первых двух альбомов Maiden. Здесь, пожалуйста, и " Phantom Of The Opera", и" Sanctuary", и "Wrathchild", и "Murders In The Rue Morgue"... Так что на концертах Killers особенно может быть тем персонажам, которые ностальгируют по тем старым денёчкам, когда Пол Ди`Анно назывался вокалистом Iron Maiden.
    Последнее, что хочется добавить про эту незаурядную личность, так это то, что Пол ударился в мусульманскую веру. Таковы факты. Оставим их без комментариев, и вернёмся в 1981 году, когда Iron Maiden остались без вокалиста.
   
   
   
    Глава 4
    "Брюс Дикинсон"

   
    Далее речь у нас пойдёт о Брюсе Дикинсоне. Который, хоть и не является основным автором Maiden-овского репертуара - у большинства любителей этой замечательной группы, ассоциируется со званием лидера. И не удивительно: именно незаурядный голос Брюса стал визитной карточкой группы в 80-е.
    И далее следует рассказ о детских и юношеских годах Брюса; о том, что предшествовало его вступлению в Maiden, и то, что способствовало его становлению, как личности. Эти исторические факты сопровождаются комментариями самого Брюса. Итак:
   
    * * *
   
    1: Детство
    Пол (Брюс) Дикинсон родился 7 Августа 1958 Года, в маленьком горнопромышленном городе Воркшопе, что в графстве Нотингемском. Хотя его первое имя, Пол, было известно всем; все, за исключением отца, матери, и других родственников, звали его Брюсом. И повелось это с тех пор, с каких он себя помнит.
    Его мать неполный рабочий день проводила в обувном магазине; ну а отец работал механиком в армии. "Я был рождён случайно" - вспоминает Брюс. "Матери было шестнадцать или семнадцать, когда она стала беременной, а моему отцу было тогда девятнадцать".
    Неожданное появление Брюса заставило молодую пару объединиться браком. Вначале он был воспитан своими дедушкой и бабушкой. Дедушка его работал забойшиком в шахте (а также - был хорошим танцором); бабушка же его была домохозяйкой.
    В то время, когда Брюсу пришло время идти в школу, его родители переехали из Воркшопа в Шетфилд, ближайший крупный город, где легче можно было найти работу. Брюс остался на попечении у бабушки и дедушки. "Я никогда не чувствовал, что нужен своим родителям. Дедушка был мне гораздо ближе, нежели отец. Он был великолепен. Для него я был тем сыном, о котором он всегда мечтал..."
    Первая школа Брюса называлась Мантон, и располагалась она в пренепрятном месте, в какой-то захламлённой лощине. Брюс вспоминает, что бабушка учила его быть твёрдым в своих убеждениях, и не позволять кому попало управлять собой. "Я рос, а мир вокруг меня крутился, что было очень неприятно. У меня было очень мало близких друзей, потому что мы постоянно переезжали с место на место. Я не могу сказать, что у меня было несчастное детство, но, что оно было необычным - это точно". Положной стороной этой необычности было то, что Брюс рос очень независимым и самоуверенным.
    Первый музыкальный опыт Брюса - это уроки танцы, которые он проходил в комнате у своих бабушке и дедушки. Если конкретно, то он танцевал там в стиле "твист". Ну, а первая музыкальная запись, которую он заимел в своей коллекции, был сингл Beatles "She Loves You", на покупке коего, кстати, настоял его дедушка: "Мне было всего четыре или пять, а я уже действительно полюбил The Beatles и Gerry&The Pacemakers. Я старался собрать в своей коллекции все их синлы. Особое внимание я обращал на их B-sides, которые, временами мне нравились даже больше, чем A-sides. Тогда впервые начал замечать различие между "хорошей" и "плохой" музыкой. И хотя в то время я ещё не думал об этом, но на самом деле именно тогда я начал мыслить, как музыкант".
    Когда Брюсу исполнилоь шесть, он, вместе со своими родителями переехал в Шеффилд, где родители смогли преобрести дом, и устроиться на постоянную работу. И он очень явственно прочувствовал, как изменилась окружающая обстановка: "Они никогда не слушали музыку, но все их помыслы были направлены на зарабатывание денег". У его отца со старых времён осталась акустическая гитара. Практически полностью разломанная, практически в не рабочем состоянии. Несмотря на это, Брюс начал на этой гитаре "играть", извлекал из неё ужасающий шум. Ну а пальцы его покрывались волдырями.
    Из-за переезда в Шеффилд, Брюс вынужден был перейти в другую школу. Его определили в Manor Top, которая обратилась для молодого Брюса в настоящий ад. Так, к сведению, после шести месяцев, его родители вынуждены были перевести его в маленькую частную школу, которая называлась Sharrow Vale Junior. Его родители делали деньги следующим образом: покупали дом, усовершенствовали его, перепродовали, покупали какой-нибудь другой дом, и всё повторяли. Поэтому часть своего детства Брюс прожил на строительной площадке. Но затем его родители нашли более прибыльное дельце. Они купили мебелированный дом, а его отец занялся продажей подержанных автомобилей.
    Когда Брюсу исполнилось 13 лет, его отправил в школу Oundle, что вблизи Нортамтона, в графстве Шропском.
   
    Часть II: Школа Oundlel
    Брюс не представлял, во что выльется его отъезд из дома "Мне настолько не нравилась жизнь моих родителей, что я воспинимал это событие как побег. Я просто не знал, что ждёт меня без них. Я был очень, очень молодым". Это был тот классический случай, когда родители хотят дать своим детям то, что сами они никогда не имели.
    Брюс поселился в Oundlel, и вполне справедливо будет сказать, что дела у него пошли совсем не так хорошо, как хотелось бы. Брюса постоянно задирали старшие ребята. "Это было подобно постоянной пытке" - так он это нынче вспоминает. "Ты просто никуда не можешь от этого деться. В Manor Top, я, по крайней мере, мог отправиться в конце дня домой. Я понимаю, что мог бы сообщить обо всём этом матери и отцу, однако ж не сделал этого". Брюс понимал, что не должен больше давать людям так над собой издеваться: "Если даже тебя повалили, и все твои внутренности болят, ты всё ещё можешь сказать: "Хорошо, ты больше чем я, ты можешь меня ещё исколотить, если желаешь, но этим ты не докажешь своего превосходства". Так было со мной, приятель"
    Постепено Брюса стало беспокоить, что он такой отщепенец. И тогда он стал обдумывать всякие странные вещи. Например: не записаться ли в ряды армейских кадетов, которые обучались у них в школе. "Я, и другие ребята, которые также были несчастны, осуществляли таким образом свою маленькую месть. Это было каждую Среду, после полудня, и тогда мы становились опасными! Устраивали всякие дурацкие ловушки для людей. Не для того, чтобы причинить им настоящий вред, а чтобы просто напугать".
    В возрасте пятнадцати лет Брюс поступил в школу драматического мастерства для молодых людей. "С того первого раза, как я вышел на сцену - я полюбил её. Там я почувствовал себя действительно конфортабельно, и сладостно стремился к ней, к сцене, каждый раз, когда это только было возможно. К сведению: я даже взял на себя руководство спектаклем. Я любил это. Что было действительно сложно, так это заучивать текст - страницу за страницей..."
    Но он никогда не отходил далеко от музыки. Ученикам было позволяли проводить только один час в неделю возле телевизора. И их единственным развлечением была музыка. И эти люди всегда обменивали альбомы, или же продавали подержанные: "Ты мог идти по коридору, и слышать разговоры о музыке от каждого студента. Мне было 13, когда я впервые услышал альбом Deep Purple "In Rock", и он просто снёс мне крышу! Я проходил возле чьёй-то комнаты, и услышал это. Тогда я воскликнул: "Ух ты! Что это?!" Тогда владелец записи бросил на меня презрительный взгляд, и ответил: "Это "Child In Time" Deep Purple. Неужели ты не знаешь?" Но я был слишком очарован, чтобы обращать внимание на его тон. Первый преобретённый мною альбом Deep Purple In Rock, был уже исцарапан до предела, но мне он всё-равно представлялся великолепным".
    Это, а также последовавший в конце семестра концерт, подтолкнули Брюса покупать всё новые и новые альбомы. Что касается концерта: "Первый концерт, который я увидел в своей жизни, был устроен группой под названием Wild Turkey. Они были великолепны. Помню, что я скинул большую часть своей одежды, и вертелся словно безумный, под конфетти. Да - замечательное мероприятие, и после него, ещё в течении трёх дней мои уши звенели".
    Примерно в то же время у них играла группа Van Der Graaf Generator, и Брюсу показалось, что их вокалист Артур Браун - лучший, какого только можно себе представить. Тогда он стал доставать все записи, какие только мог достать, и покупать музыкальные газеты: "Моими любимцами всегда были Deep Purple. Я хотел стать таким барабанщиком, как Ян Пайс (Ian Paice)".
    Брюс вспоминает, что много времени проводил в комнате, где проводились музыкальные занятия. Брюс вспоминает, что они разучивали Битловскую "Let it Be", и парень который там пел, не мог взять необходимых высоких нот. "Я попросил встать ему на замену, и только мне удалось взять достаточно высокие ноты". После этого прошло немного времени, и Брюс уже окончательно утвердился у микрофонной стойки: "Я всегда сомневался, смогу ли я достаточно хорошо петь; а потом кто-то услышал, как я пою "Jerusalem" в школьном хоре, сказал: "А ведь у тебя действительно хороший голос".
    В конце-концов Брюс был изгнан из Oundle за то, что он помочился в обед директора школы: "Кто-то настучал на меня. Там был всего лишь постакана заполненных замороженными бобами, и из биологии я знал, что, если полить это мочой, так эта штука должна закипеть. Конечно, теперь я понимаю, что это было болезненное любопытство..."
    Вернувшись в 1976 году в Шеффилд, он поступил в местную Католическую школу.
    Летом 1976 году, он вступил в первую свою группу. Он познакомился с двумя ребятами, у которых была группа, но не было певца. Лишь несколько мгновений Брюс колебался, а затем сказал, что мог бы предложить им свой голос. В качестве репитиционной базы они использовали гараж их барабанщика, и они были очень впечетлены, тем, как Брюс поёт. "И тогда я начал думать: "Мне необходимо купить микрофон".
    Свой первый концерт они отыграли в месте, называвшемся: "Broad Fall Tavern", что всё в том же Шеффилде. Поначалу они завылись "Paradox", но Брюс настаял, чтобы название было заменено на "Styx", совершенно не подозревая, что имеется Американская группа с таким же названим: "Мы попали на первую статью в местной газете, благодаря тому, что на нас, во время выступления напал какой-то рабочий. Он побил гитариста и сбросил со сцены барабанную установку".
    Спустя некоторое время эта группа развалилась, однако ж теперь в собственности у Брюса были микрофон и усилитель.
   
    Часть III: Колледж Королевы Марии
    После того, как школа была закончена, Брюс никак не мог определиться, чего же он хочет. И вот, решил он территориальную армию, на срок в шесть месяцев. И это только убедило его, что идиотов в армии больше, чем где-либо: "Я никогда прежде не видел людей, настолько увлечённых выпивкой и "женщинами лёгкого поведения". Я понимал, что у меня с ними ничего общего нет, и в то же время я не знал, куда мне деваться. Я помню, что одна из этих девиц меня особенно раздражала, и обычно свои вечера я коротал игрой в дротики. Я не хотел иметь ничего общего с этой жизнью".
    Армейская жизнь была совсем не тем, чего хотел Брюс, и он нашёл себе место в студенческом бытии. После некоторых исканий, он понял, что ему было бы весьма приятно изучать Историю в колледже Королевы Марии, что в Лондоне.
    И Брюс вспоминает, что, как только поступил туда, так сразу же нашёл, и стал играть в группе. И первой тамошней группой, имя которой в какой то мере, обессмертил Брюс стала Speeds, занявшее его время с зимы 1977, по лето 1978 годов).
    Прежде всего, пребывая в коллежде, Брюс вступил в колледж, который отвечал за всевозможные развлечения. "В один день ты мог стать роуди для The Jam, а в другой - тебя направляли куда-нибудь в Стоунхендж, ну, или в какое-нибудь подобное местечко".
    Зимой 1977 года Брюс встретил парня по имени Пол "Noddy" Уайт. Этот новый знакомый умел играть на мгногих музыкальных инструментах. Брюс предложил ему организовать группу, что и было воплощено в реальность. Группа получила имя Speed, и по описанию Брюса звучали они как нечто среднее меж Judas Priest и The Stranglers, да ещё с Органом поверх прочего: "Для нас главным было набрать скорость. Испробовали всё что только можно, лишь бы развить эту самую скорость. Наверное, мы были очень ранней разновидностью Speed Metal, который по настоящему развился только спустя десять лет".
    Брюс был в составе Speed вокалистом, но также, время от времени, играл он и на гитаре: "Я попросил Пола дать мне несколько уроков игры на гитаре, и сам начал сочинять материал. Он мне показал три аккорда, и я сочинял материал, отталкиваясь от этих самых трёх аккордов".
    Им удалось отыграть несколько концертов. Они использовали миниавтобус, который принадлежал их колледжу (под предлогом того, что, якобы выезжают на загородные прогулки). Ну, а на самом деле они направлялись в паб (если кто не знает, так в Англии называются пивные заведения), под названием Green Man (наверное, с намёком на то, что там можно напиться до такого состояния, что и зелёных человечков сможешь лицезреть, или сам позеленеешь). Это давало Брюсу тот сценический опыт, к которому он стремился столь долгое время.
    Speed не была из числа тех групп, что существуют долгое время, однако же она придала Брюсу уверенности в собственных силах, и подвинула его на дальнейшее развитие в музыкальной сфере. В один из дней Брюс послал в газету Melody Maker объявление следующего содержания: "Певец создаёт проект для записи". И хотя он никогда прежде не был в студии, ответ пришёл незамедлительно. Он получил плёнку, на которой было увековечено нечто "завывающее, сотрясающее и извегающее шум", и на этой плёнке он прочёл: "Между прочим, если ты умеешь петь - это материал был записан у Джона Клиса (John Cleese), и на следующей стороне ты найдёшь продолжение". Брюс отправился в местную студию, где вступил в группу "Shots", основанную двумя братьями Филом и Дугом.
    Они были очень впечатлены вокалом Брюса, и стали разымшлять, кого он им напоминает: "Я стал называть такие имена как Ян Гиллан, Ян Андерсон, Артур Браун и тут Дуг прервал меня: "Это так! Чёртов Артур Браун, чувак! А иногда своим голосом ты просто делаешь Артура! Мы организуем группу". У этих ребят была студия, и они хотели всключить меня в ряды своей группы. Конечно, я ответил "ДА".
    И вот Брюс, вместе с Shots начал выступать в пабах. Ими особо никто не интересовался, и как-то ночью, во время такого выступления, Брюс остановился прямо посреди одной песни, и стал распрашивать какого-то парня из посетителей, почему он не уделяет им никакого внимания. И он получил хороший ответ, который заключался в том, что их каждодневные выступления - все однообразные и не несут никакой творческой импровизации: "И спустя некоторое время к нам вдруг стали проявлять должное внимание. И владельцы питейных заведений стали провожать нас словами "Это было превосходное шоу, парни. Приходите на следующей неделе". А причиной тому было то, что с некоторых пор я стал не просто певцом, но и фронтменом. И я устраивал шоу, а не просто пел".
    На следующую ступень в своей карьере Брюсу суждено было ступить в пабе под названием Prince Of Wales, что расположен в городе Кент, где Shots регулярно выступали. В одну из таких ночей мистер Барри Грахам (Barry Graham известных также под прозвищем " "Thunderstick"), и некий Пол Самсон (Paul Samson) посетили это заведение. Легенда гласит, что Thunderstick, стал жертвой необычайной сценической изобретательности Брюса.
    Вот вспоминает по этому поводу сам Брюс: "Вместе с Shots я играл как наш собственный материал, так и старые вещи группы Montrose. Что касается заведения Prince Of Wales, так это было действительно странное местечко. Прежде всего, там не было сцены. Мы играли между столов и кресел, на полупути к туалетам. Да, да - мужской и женский туалеты размещались в непосредственной близости от нас. И прямо посреди шоу кто- нибудь мог встать и пройти рядом с нами, направляясь в эти комнаты, которые виднелись за нашей барабанной установкой. Легендарный Thunderstick вступил в паб вместе с Полом. Он был безумным барабанщиком, и он всегда появлялся там в устрашающей маске Он всё ходил вокруг нас и выглядел действительно страшным".
    Чрезвычайно впечатлённые этим действом, Thunderstick и Пол, разговорились с Брюсом и компанией, после гига. А спустя пару недель Пол позвонил Брюсу, и предложил ему вступить в группу Samson. Брюс был чрезвычайно заинтесован в том, чтобы играть с ними на более крупных площадках в Лондоне. А что касается Shots, то им уделяли внимание больше из-за их шоу, которое переросло в этакую "хеви-метал комедию", а не из-за музыки. Достаточно взглянуть на их фото, где они выступают: кто в причудливых масках, а кто в нелепых костюмах вроде как средневековых. Конечно, это уже не могло удовлетворить творческих потребностей Брюса.
    Но всё же здесь Брюс проявил осторожность. Прежде всего, он отправился посмотреть шоу Samson: "Потом я подошёл к ним и сказал, весьма недурно, и есть только одна проблема - сейчас мне придётся сдавать экзамены, и, к сожалению, я смогу присоединиться к Вам только через три недели, уже по окончании экзаменов. Подождёте? Их ответ был утвердительным".
    Однако ж, когда подступили последние экзамены, Брюс понял, что в институте ему не продержаться: "Они вышвырнули меня за то, что я не платил за жильё. А причиной было то, что я растратил все деньги на покупку оборудования для группы. Когда пришли соотвествующие инспекторы, я благоразумно решил, что этот факт лучше вовсе скрыть. Мне не удалось сдать ни одного экзамена за второй семестр. Однако у меня имелось звание офицера, и это звание в те дни имело большой вес. Мне была дана возможность сдать 6 сложных экзаменов в течении двух недель, тогда как нормальным людям на это давалось 6 месяцев." Однако ж ему удалось пройти эти испытания...
   
    Часть IV: Samson.
   
    Группа Samson была организована гитаристом Полом Самсоном в 1977 году, тогда же на независимом лейбле они выпустили дебютный диск "Survivors", который закрепил их позиции среди любителей тяжёлой музыки. Группа гастролировала исключительно по Великобритании, в купе с иными группами NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal).
    Брюс сдал свой последний экзамен утром, а после обеда он уже был в Wood Wharf Studio, где репитировал вместе с ними. "Должен сказать, что первые репетиции с Samson чрезвычайно меня увлекли, и занимали очень-очень много времени. Я оставил мою девушку, с которой до этого три года встречался, будучи студентом. Я сказал ей, что превращаюсь в законченного трудоголика. И я говорил это тогда искренне. Однако ж дальше началось то, чего я не ожидал. В моих наивных представлениях люди, которые играли в rock`n`roll-ьных группах были прежде всего великими артистами, и я пережил огромнейших шок, когда увидел, как обстоят дела на самом деле. Некоторые из них, может быть, действительно такие; но некоторые из них, как Samson, чрезвычайно бояться выйти из каких-то традиционных представлений; некоторые увлечены тем, чтобы заливаться дорогой выпивкой; некоторые озабочены наркотиками и прочей дурью. И очень-очень трудно, когда всё это тебя постоянно окружает, отказаться от этого. И подумал: "Я ушёл из прежней группы и присоединился к этим ребятам, чтобы создавать музыку, и наслаждаться этой жизнью".
    И он начал курить, а также принимал всякие наркотики даже в колледже. И в рядах Samson, это, к сожалению, было больше чем простым увлечением: "Я понял, что, если ты находишься в нормальном состоянии, то просто не сможешь там ни с кем общаться. Мы вместе курили, а потом начинали сочинять музыку - иначе же у нас ничего не получалось. Я отказался от многого хорошего в себе - и это было платой. Сам себя я уверял, что всё это делается для того, чтобы сделать ещё один шаг по направлению к моей цели - быть певцом в настоящей rock`n`roll группе".
    Брюс сам вспоминает те времена как "окутанные химическим дымом". Однако ж он никогда не подседал на сильные наркотики. Самое тяжёлое, что он пробовал, была марихуанна.
    После серии репетиций они записали кучку песен, которые были записаны и выпущены на альбоме "Head On". А после этого начался концернтый тур, который, однако же, в первую очередь являлся поддержкой диска "Survivors". Это был первый настоящий тур Брюса, в котором ему довелось повидаться со своим героем Яном Гилланом.
    В то время Брюс получил довольно странное прозвище "Bruce Bruce" (на самом деле, это пришло из пародийных зарисовок труппы Monty Pethon об Австралийских философах). А придумал это прозвище их менеджмент.
    Кстати, что касается менеджмента, то это была постоянная проблема Samson. Они записали Samson в разряд второстепенных актов, и отправляли их в туры поддержки, где могли указать играть в каком-то определённом месте, а затем, спустя неделю, указать - в это же самое место вернуться, дабы играть с какой-нибудь другой группой. А ко всему прочему, после этих концертов группе ничего не платили; когда же они требовали должное, то им "показывали шиш". И в, конце-концов, в 1981 году, когда группа узнала, что их компания стала банкротом, они разорвали сделку. "Мы делали все возможные ошибки в бизнесе" - подтверждает Брюс.
    Удручённый тем фактом, что группа не может достичь тех позиций, о которых грезилось вначале, Брюс познакомился с гитаристом Стюартом Смитом, вместе с которым задумал сформировать группу. У них было несколько совместных репетиций, но в это время пришло известие, что Samson удалось подписать лучший контракт.
    "У нас действительно были хорошие идеи, но мы были ограничены в их воплощение. Я полагаю, Thunderstick был наполнен великими барабанными идеями, но они слишком быстро вылетали из его головы". Thunderstick был действительно безумным барабанщиком, он постоянно ходил в маске, лил себе на голову пиво, и издавал непристойные звуки на публике. Также он захотел, чтобы вокруг него на сцене устанавливали клетку. "Мы действительно построили такую клетку, но, однако же, не могли возить её на каждый из наших концертов. И единственное место, где мы её использовали, был Reading Festival, да и то, потому что проявили большую настойчивость"
    "Samson продолжали играть эти безумные шоу. У нас было несколько просто ужасных концертов, но также и несколько превосходных выступлений. Я был за heavy rock, за heavy metal в конце-концов, Пол же тяготел к традиционному
    року и даже блюзу, в своей музыке мы скрещивали эти направления, и получался волнующий звук".
    Чем дальше, тем яснее становилось, что главенствующие в группе люди, идут в разных направлениях. "Альбом "Shock tactics", который я сделал вместе с ними, был, во многом, лучшим. В направленности этого альбома есть и мой вклад и, также, вклад Пола. Он хотел, чтобы гитары были в большей степени ориентированы на блюз. Однако, при всё том, мой голос являлся моей собственностью".
    Во время Shock Tactics тура Thunderstick оставил группу и был заменён Мелом Гайнором (Mel Gaynor) - барабанщиком с чёрным цветом кожи, который пробыл в группе очень недолгое время, и позднее перешёл в группу Simple Minds.
    Последний концерт с Брюсом группа отыграла в 1981 году на Reading Festival, Это действо было увековечено BBC на альбоме "Live at Reading 81". "Слушая те старые песни, я испытываю удовлетворение" - говорит Брюс. "Определённо, что материал с "Shock tactics" - силён".
    Как раз в это время у Iron Maiden начались описанные выше проблемы с Полом Ди`анно. Стив Харрис говорит: "Когда я в первый раз увидел Брюса на сцене в составе Samson, я подумал: "Ух, этот певец чертовски хорош!". И вот Стив Харрис и их менеджер Род Смолвуд отправились на фестиваль Reading, дабы предложить Брюсу работу в Maiden.
    Собственно, отсюда начинается работа Брюса Дикинсона в составе Iron Maiden. И это сотрудничество для большинства поклонников и критиков является важнейшим, и наиболее характерном, при упоминании о Британской железной девы. Итак...
   
    * * *
   
    Итак, после выступления Samson на Reading, Стив Харрис встретился с Брюсом, и предложил ему прийти на прослушивание, предварительно разучив вокальные партии для 6-ти Maiden-овских песен. Однако, Брюс проявил завидное трудолюбие, и выучил не 6, а целых 15. Надо ли говорить, что Стив Харрис был удовлетворён результатом?
    И было официально объявлено, что новым вокалистом Iron Maiden становится Брюс Дикинсон. Однако, присоединение к Maiden стоило Брюсу не малых нервов. Причиной был контракт, подписанный Samson со звукозаписывающей компанией GEM Records. Согласно этому контракту, Брюс не имел права писать песни для какой-либо группы, кроме Samson ещё в течении следующего года. Так что пришлось ему попридержать творческие амбиции, до лучших времён.
    А ещё одна "проблемка" возникла из-за того, что Стив Харрис и Брюс не сошлись характерами. Так часто бывает, когда две сильные, ранее незнакомые личности сходятся вместе. Позднее Брюс вспоминал: "Стив хотел меня выгнуть из группы всего две недели спустя, после вступления! Но наш менеджер Роб Смоллвуд сказал, что ему придётся со мной смирится".
    И Брюс остался. До выхода нового альбома оставалось ещё несколько месяцев, а фэны очень хотели услышать Брюса в живую. И впервые такая возможность была им представлена во время 5-ти концертов, которые прогремели по Италии. Первый из них состоялся 26 октября 1981 года. Все билеты на эти концерты были заранее раскуплены, а в залах царило "сущее безумие". Фэны с восторгом приняли нового вокалиста, который по своим данным во многом превосходил Пола, да к тому же, был превосходным шоуменом.
    То, что Iron Maiden сделали правильный выбор, показали и следующие концерты. Первое же выступление Брюса в Британии состоялось 15 ноября 1981 года, в Лондонском "Rainbow Theatre".
    Также, в ноябре 1981 года наконец-то (с опозданием!) был выпущен E.P. "Maiden Japan", записанный ещё с Полом. О наполнении и записи этого диска уже рассказывалось
    23 декабря 1981 года состоялся ещё один примечательный концерт. Проходил он в достопамятном Ruskin Arms. На этот раз выступление было как бы секретным, и назывались Iron Maiden, не Iron Maiden, а Genghis Khan. Но те из фэнов, которые знали, кто под этим псевдонимом скрывается, конечно же пришли. Так же присутствовали многочисленные, специально приглашённые друзья музыкантов. Дело в том, что в этот день справляли День Варенья Дейва Мюррея. И закончилось это тем, что прямо на сцене по лицу Дейва был размазан пирог. Это такая старая, добрая традиция в рядах Iron Maiden - у кого бы ни был День Рожденья, и, если в этот день у них концерт - на сцене он получает свою порцию пирога на нос...
    Итак, 1981 год подошёл к концу, также подошёл к концу и "Killer Tour", пора было подводить итоги. И итоги были самые радужные. Maiden-ы со своим тяжёлым роком ворвались в мажорные чарты по всему миру (конечно, страны за "железным занавесом" здесь не в счёт; тогда необъятные просторы эс-эс-эс-эра бдительно охраняли от "тлетворной, капиталистической музыки"). Ну а в Британии, Франции, Германии, Японии, Швеции и Бельгии альбом попал в 10 самых популярных альбомов. В Штатах успехи были поскромнее, но и там "Killers" значились в Top 10. Также "Killers" получил "золото" в Британии, Канаде и Японии; и двойное золото во Франции.
    Пора было справлять новый 1982 год, но группа уже вступила в студию, где записывала свой новый альбом, которому суждено было стать классикой heavy-metal в частности и рок музыки вообще. Также, во время этой записи происходило множество мистических вещей, но об этом в следующей главе нашей истории...
   
   
    Глава 5
    "The Number Of The Beast"

   
   
    Итак, наступил 1982 год. "Iron Maiden" заседали в студии, и записывали новый альбом: третий в их послужном списке, и первый с участием Брюса Дикинсона. Для альбома уже придумали название "The Number Of The Beast" т.е. "число зверя", и возлагали на него большие надежды.
    Изначально планировалось, что на запись уйдёт на все - про всё шесть недель, однако ж, в конечном счёте, несмотря на скверный Лондоский климат, который стал причиной постоянных простуд у музыкантов, уложились всего- то в три с половиной недели.
    А дело в том, что в студии, где проходила запись, происходили вещи самые что ни на есть "дьявольские". Свет, без стороннего вмешательства, то загорался, то затухал; записывающее оборудование без всяких видимых причин выходила из строя, а также - раздавались жутковатые звуки прямо посреди ночи (охи, завывания и прочее).
    Мартин Бирч, который в очередной раз стал продюссером, по дороге в студию попал в аварию (кстати, второй водитель был весьма религиозным человеком). Сам Бирч, к счастью остался жив, но когда получил счёт за ремонт своего автомобиля, то в графе "итоговая стоимость", прочёл число: 666, 6 фунтов. Дабы не искушать судьбу, Мартин заплатил 667 фунтов.
    Уже стало название нового альбома, и, конечно же, это вызвало негативный эмоциональный всплеск среди ханжески настроенной общественности. На групу посыпались обвинения, что они, мол "сатанисты". Таким же нападкам в своё время подвергались и "Black Sabbath", и многие иные рок- группы. Что ж, "Iron Maiden" не оставалось ничего иного, как опровергать подобные нападки в многочисленных интервью. И музыканты доходчиво объсняли, что их, якобы "сатанинские" произведения написаны под влиянием классики, как мировой литературы, так и кинематографа; да ещё прибавляли пожеланиям горе "критикам" с этими произведениями ознакомиться. Ну, мы ещё разберём, какая песня "Iron Maiden" к какому произведению относится, пока же вернёмся в рабочие будни.
    Итак, выход альбома "The Number Of The Beast" был назначен на 22 марта, однако ж поддерживающий этот легендарный LP "Beast On The Road Tour", стартовал ещё 25 февраля в Dunstable, Англия. Этому туру суждено было длиться 10 месяцев, за это время музыканты посетили 18 стран, и отыграли 180 концертов.
    В первые дни этого тура был выпущен сингл "Run To The Hills" (на второй стороне можно услышать песню "Total Eclipse), который взобрался на седьмую строчку хит парада, и таким образом стал первым синглом "Iron Maiden", который попал в TOP10 (это благодаря тому, что песню регулярно крутили по местным радиостанциям).
    16 марта, во время концерта в City Hall, который Английском Ньюкасле, была отснята концертная часть видео для песни "Running Free", однако об этом клипе мы поговорим позже. Пока же отметим, что 7 место сингла в британском хит-параде, обеспечило "Iron Maiden" ещё одно появления в "Top Of The Pops". Однако, на этот раз музыканты были так загружены напряжённой концертной программой, что отказались от живого выступления на этой передаче, а просто представили им вышеупомянутый альбом.
    Итак 22 марта 1982 года альбом "The Number Of The Beast" был выпущен на прилавки музыкальных магазинов. И этот альбом сразу же превзошёл все прежние достижения музыкантов. В национальных Британских чартах он поднялся на 1 (!) позицию, и продержался на этом почётном месте в течении 2 недель. В чартах Billboard, он значился на 33 строчке. По предварительным заказам было продано 350.000 копий, а вообще, в течении года разошёлся миллион экземпляров. Альбом попал в десятку лучших в Канаде, и заслужил там статус платинового.
    Через два года журнал "KERRANG" предложил своим читателям проголосовать на предмет выявления лучшего на их взгляд металлического альбома. Так вот, по результатам "The Number Of The Beast" попал на вторую строчку, первую же строчку оккупировал следующий альбом "Iron Maiden", названный "Piece Of Mind".
    Кстати, на Японском релизе LP был добавлен трек "Total Eclipse"...
    В 1998 году альбом был переиздан в формате Enchated CD, с бонус-треками и большим буклетом. И в буклете присутсвовал рассказ об этом альбоме:
   
    "Number Of The Beast" был третьим альбомом Iron Maiden, и вышел он в тот момент, когда решалась судьба группы. "Шокирующий уход" вокалиста Пола ДиАнно был объявлен по возвращении группы в Лондон после окончания первого мирового турне в октябре 1981. Это было "полюбовное решение", как утверждалось в официальном пресс - релизе группы. Сразу же пошли слухи о возможном будущем группы. После двух удачных попаданий в хит - парады с первыми двумя альбомами "Iron Maiden" (1980) и "Killers" (1981), смена фронтмена казалась очень рискованным шагом.
    Но, как это теперь уже известно, потеря ДиАнно обернулась для Мэйден большим приобретением. Человек, сменивший его у микрофонной стойки - 23 - х летний бывший вокалист "Samson", Брюс Дикинсон, обладал всеми теми качествами, которые отсутствовали у Пола: амбициозный, добросовестный и надежный. Он также был одним из лучших певцов на Британской рок - сцене со времен семидесятых годов, когда бал правили суперзвезды вроде Яна Гиллана из "Deep Purple", Роберта Планта из "Led Zeppelin", и Пола Роджерса из "Free". "Нам было нелегко принять это решение", - говорит басист Стив Харрис. "Но группа сумела завоевать популярность по всему миру, а на Пола нельзя было положиться, и нам приходилось отменять концерты. В конце концов риск, на который мы шли, продолжая играть вместе с ним, перевесил риск того, что нам придется начинать все сначала."
    Но как теперь признает сам ДиАнно: "Я просто не мог остановиться. Меня бы не хватило бы на целый тур, и поэтому после расставания не было горьких чувств. Лично я считаю, что Брюс - блестящий певец. Нужно всего лишь послушать то, что "Мэйдены" сделали после моего ухода, чтобы понять, что они поступили правильно."
    "Samson" выпустили ряд синглов, наряду с "Мэйден", "Saxon", "Def Leppard", и прочими группами "Новой волны Британского хэви - метал". В те дни их знали во многом потому, что их ударник "Thunderstick" (настоящее имя - Барри Паркис) выходил на сцену в кожаной маске а - ля S&M. Брюс Брюс, как его тогда звали, сделал две высоко оцененые критиками записи: "Head On" (1980) и "Shock Tactics" (1981).
    Но ни одна из них не стала хитом, "Samson" остались без котракта с звукозаписывающей компанией, и в то время, когда коллектив начинал распадаться, группа выступила на фестивале в Рединге (1981 год). В тот день среди толпы фанатов его наблюдали Стив Харрис и менеджер Мэйден, Род Смоллвуд. "Я не был фанатом Samson", говорит Стив, - "но я всегда считал, что Брюс просто великолепен. Я видел их пару раз, и подумал, да... а у этого парня действительно хороший голос! Ну а когда дела с Полом пошли совсем плохо, Брюс был одним из первых, о ком я подумал."
    Брюс, в свою очередь, сознается в том, что мечтал стать фронтменом "Мэйден" с тех пор, как впервые увидел их; по иронии судьбы "Мэйдены" играли на разогреве у "Samson" во время концерта в "Music Machine", Лондон. Брюс: "Мы были гвоздем программы, но они просто украли у нас шоу! Люди начали сходить с ума, когда они вышли на сцену! И они были великолепны, просто великолепны! В тот момент я подумал, что хочу петь в этой группе. Нет, я БУДУ петь в этой группе!"
    Первое выступление Брюса в Мэйден на родной земле состоялось в лондонском театре "Rainbow", 15 ноября 1981 года. И с самого начала стало понятно, что Брюс - это куда больше чем просто замена Полу ДиАнно, он был чем - то иным. Этот сумасбродный концерт не оставил ни малейших сомнений о будущем группы.
    Теперь все что им осталось сделать, было выпустить блестящий альбом. Но сперва они уделили время написанию новых песен. Оба их предыдущие альбома состояли из тех песен, которые часто игрались на концертах. Теперь, имея за плечами подобный задел, они впервые начали запись альбома с чистого листа бумаги.
    Оглядываясь назад в прошлое, Стив признает, что был очень обеспокоен: "Возможно, это хорошо, что все случилось именно так. После того как в "Мэйден" пришел Брюс, все было в новинку для этого состава. Мы еще не играли наши песни в течение многих лет, и не знали их задом наперед. Нам надо было остановиться, и хорошенько обо всем подумать."
    В восьми блестящих песнях, начиная с открывающей "Invaders", и заканчивая меланхолично - величавой "Hallowed Be Thy Name" (песня о размышлениях человека, приговоренного к смертной казни) самым разительным отличием "Number of the Beast" от его обоих предшественников является куда более мощный вокал Брюса.
    Как говорит продюсер Мартин Бирч: "Приход Брюса открыл целый ряд возможностей для Стива, как композитора, и для меня, как продюсера. Я не хочу задеть чувства Пола, он был великолепен в свое время. Но совершенно очевидно, что теперь, вместе с Брюсом, они были готовы завоевать весь мир." Мартин вспоминает слова, сказаные группе, о том, что "Number of the Beast" изменит их судьбу. "На этом альбоме были все необходимые составляющие", говорит он, - "чувства, идеи, энергия, казнь."
    Девятая песня, "Total Eclipse", который Стив, и гитарист Дэйв Мюррэй написали вместе, не без помощи Клайва, который представлен на этом диске (Enhanced CD, переизданный в 1998 году) в качестве бонус - трека, изначально не была включена в альбом, а была выпущена на оборотной стороне сингла "Run To The Hills". ""Total Eclipse" - отличная песня, и я всегда жалел, что мы не включили ее в альбом", поясняет Стив. "Я очень рад, что она появилась на переизданном диске."
   
    Далее мы подробно разберём этот выдающийся альбом.
   
    * * *
   
    "The Number Of The Beast" - 82
   
    "Invaders"
   
    Открывающая альбом композиция, как почти всегда у "Iron Maiden" - энергичная и скоростная. Рассказывается в ней о набеге викингов на Английскую землю.
    Целая эпоха в истории Европы прошла под знаком "неистовых норманнов" (их называли также викингами), совершавших разбойничьи набеги на города и монастыри от Шотландии до Социлии. Искусные мореходы, выносливые в походах и невообразимо свирепые в битвах, викинги в IX-XI вв. не боялись самых дальних переходов. Их корабли были устойчивы, быстроходны и хорошо приспособлены к плаванию как под парусами, так и на вёслах. Викинги открыли и заселили Исландию, а около 1000 года достигли Гренландии и Северной Америки, также основав там поселения. Сказания (саги) о путешествиях и подвигах нередко содержат подробные сведения о тех странах, где викинги побывали. Например, норманну Оттару, который в конце IX в. обошёл с севера Скандинавский полуостров, принадлежит древнейшее описание Белого моря. В XI в. сын одного из норвежских правителей Эймунд Хрингссон с дружиной побывал на Руси и оставил рассказ о её городах и князьях.
    Ну, а о мотивах, которые двигали викингами кратко и образно повествуется в норвежском литературном памятнике XIII столетия "Королевское зерцало": "Хочешь ты знать, что ищут люди в той стране и почему они туда отправляются, несмотря на большую опасность для жизни? Знай же, что три свойства человеческой натуры побуждают их к этому: во-первых, соревнование и склонность к известности, ибо человеку свойственно устремляться туда, где грозит большая опастность, благодаря чему можно приобрести известность; во-вторых, любознательность, ибо также свойством человеческой натуры является стремление видеть и знать те местности, о которых ему рассказали; в-третьих, человеку свойственно любостяжание, ибо люди постоянно жаждут денег и добра и идут туда, где, по слухам, можно иметь прибыли, несмотря на грозящую большую опасность".
    Брюсу в "Invaders" пришлось изрядно напрячься - продемонстрировать, на что он способен. Так уж задумано, что слова в этой короткой (всего то 3:24) композиции должны выбрасываться с огромной скоростью. Несмотря на то, что это действительно примечательная, и многим фэнам пришедшаяся по душе композиция, на концертах её не исполняли. Исключением стал 1992 год, когда "Invaders" была исполнена в городе Auckland.
   
   
    Длинные корабли замечены, - очевидно, что начнётся война.
    Много Северных воинов, их мечи и броня сверкают на солнце.
    Зов к армиям, чтобы защитить себя; готовность стоять и защищать себя.
    Судный день настал. Некуда бежать, только стоять и землю свою защищать.
   
    Они пришли с моря.
    Пришли враги.
    Под неистовым солнцем.
    В битве будет победа.
    Захватчики... Грабят
    Захватчики... Разрушают.
   
    Зажжём костры, дабы иных людей на острове предупредить.
    Предупрежденье достаточное, чтобы люди поднялись.
    Но Викингов слишком много, слишком они сильны, чтобы их победить.
    Мы не можем сражаться одни, - если б только подкрепленья с нами слились.
   
    Они поднимаются на холм,
    Они готовы к атаке,
    Они готовы к убийству,
    Нам не повернуть назад.
    Захватчики... Сражаются.
    Захватчики... Оскверняют
   
    Топоры рубят и булавы сталкиваются. Израненные бойцы на землю падают.
    Отрубленные конечности и изувеченные тела всё кругом покрывают.
    Запах смерти и горящая плоть - битва к концу идёт.
    Саксонцы были мощью Северных людей раздавлены.
   
    Нам лучше рассеяться и бежать,
    Битва проиграна.
    Нам лучше убираться прочь.
    Захватчики... Насилуют.
    Захватчики... Грабят.
   
   
   
    "Children Of The Damned"
   
    Эта вещь написана по мотивам одноимённого фильма, который, в свою очередь является сиквелом (продолжением), к фильму "Village Of The Damned". Американские критики отнесли эту картину к жанру sci-fi/fantasy. В фильме рассказывает о шести детях, которые обладали необычайными психологическими силами. И, когда психологист эти силы в них открыл, они вынуждены были бежать и спрятаться в церкви. Вся человеческая раса, которая стояла на более низкой ступени развития обратилась против них.
    Кстати, хотя на буклете к пластинке, было указано, что автор "Children Of The Damned" - Стив Харрис, на самом то деле это не правда. Эту песню, полностью, от начала и до конца сочинил Брюс Дикинсон, но из-за уже указанных проблем с компанией, на которой выходил "Samson", пришлось пойти на этот обман. Кстати, эту композицию Брюс написал ещё в составе "Samson", однако, она была отвергнута иными участниками коллектива.
    Хороший ковер этой вещи представили "Therion" на своём альбоме 97 года.
   
   
   
    "The Prisoner"
   
    В буклете значится, что авторы этой песни Адриан Смит и Стив Харрис, на самом деле музыку опять-таки написал Брюс Дикинсон.
    В основу песни лёг одноимённый английский сериал 60-х годов, главную роль в котором играл известный актёр Патрик МакГуэн. Первая серия вышла в UK, 1 октября, а всего было отснято 17 эпизодов, каждый продолжительностью по одному часу.
    По сценарию, героя Патрика МакГуэна, агента британской разведки, после выхода в отставку, спецслужбы привозят в некую засекреченную деревню, где ему предстоит жить до конца своих дней. В этой деревне имена людей заменяются на номера, которые уменьшаются по мере продвижения человека в местной иерархии. Главный герой отказывается подчиняться законам деревни. Он хочет оставаться свободным. Его слова: "I`m not a prisoner, I`m a free man" ("я не заключенный, я свободный человек") легли в основу песни.
    В начале песни решено было использовать голос МакГуэна, но для этого требовалось получить его личное согласие. Урегулировать это дело взялся Род Смоллвуд, который немало поволновался, прежде чем решиться позвонить известному актёру. Однако, всё прошло как по маслу. "Так как же называется эта группа?" - переспросил МакГуэн, выслушав Рода. "Iron Maiden" - вымолвил Смоллвуд. "Рок-группа, говорите?" - пробормотал Патрик, раздумывая. Ну, а затем, изрёк: "Хорошо. Делайте!"
    Текст, в этом вступлении следующий:
    "Нам нужна информация... информация... информация..."
    "Кто ты?"
    "Новый номер два"
    "Кто номер один?"
    "Ты номер шесть"
    "Я не номер!... Я свободный человек!"
    "<смех>"
   
   
    "22, Acacia Avenue"
   
    Глава 2, в истории проститутки Шарлотты. Вещь вокально- ориентированная, т.е. Брюсу приходилось изрядно напрягаться на концертах, чтобы излить всю эту многословную историю. Если кратко резюмировать содержание, то на "22, Acacia Avenue", находится вполне определённое заведение, в котором Шарлотта принимает своих клиентов. Ну, а главный герой предлагает ей паковать чемоданы, и уезжать вместе с ним к новой жизни (неужели это раскаявшийся Эдди-Раскольников с обложки ).("Sanctuary"?
    Кстати, "22 Acacia Avenue" на самом деле - песня, которую Адриан Смит "пытался сыграть по - нормальному" с тех времен, когда он играл в другой группе. "Первый вариант песни я написал, когда мне было 18 лет", объясняет Эйдриан. "Urchin выступали в одном из местных парков незадолго после того как мы впервые сыграли "22 Acacia Avenue". Но что интереснее всего то, что Стив был на этом концерте, но я его тогда не знал. Уже несколькими годами позже, когда мы писали песни для "Number of the Beast", Стив подошел ко мне, и спросил: "Что это была за песня, которую ты играл в Urchin?", и стал напевать мотив. Это была "22 Acacia Avenue". На альбоме завершающую часть мы немного изменили, но песня была написана вот таким замысловатым образом."
   
   
   
   
    "The Number Of The Beast"
   
    Пожалуй - это одна из наиболее известных, а может - и самая известная песня "Iron Maiden". Вначале этой композиции мы можем слышать строки из священного текста "Откровений Иоанна Богослова". Глава XIII, стих 18:
    "Горе тебе, о Земля и Море, Дьявол пошлёт к тебе зверя гневного; поскольку знает он, что мало времени ему осталось...
    И будет сосчитано число зверя, ибо то есть и человеческое число. И число то шесть сотен и шестьдесят шесть".
    Вообще же, к написанию этой песни Харриса подтолкнул незадолго до этого увиденный фильм "Omen II". В свою очередь фильм, является второй частью трилогии, поставленной по одноименным романам Гордона Макгила, которые были переведены на русский язык среди первых романов ужасов, и заслужили большое внимание у любителей этого жанра. Что же касается фильма, то он был выпущён компанией "Trimark" и, если кратко описать его сюжет, то в нём рассказывается о ребёнке-мальчике, который есть сын Дьявола, и душа которого во власти сатанинских сил. Всех, кто осмеливается встать на его пути, ожидает страшная смерть.
    Кстати, в фильме открывающую реплику произносит актёр Винсент Прайс. Однако, на "The Number Of The Beast" использовали не его голос, а голос актёра, которого нашёл один театральный агент - знакомый Рода Смоллвуда.
    К песне был составлен видеоклип, который наполнен довольно беспорядочной мешаниной из старых фильмов о японском Годзилле, кладбищенском оборотне-вурдалаке, танцоров на спине которых красуется таблички "666", а также - концертным выступлением группы. Кстати, что касается концертного выступления "Iron Maiden", так там можно было лицезреть фигуру Эдди, высотой в 3, 5 метра. Несколько раз в клип в эдакой, не порезанной версии показали по MTV, после чего в редакцию этого музыкального видеоканала начали поступать многочисленные жалобы, что, великанская фигура пугает (право, смешно!); и вот "по многочисленным просьбам", монстра вырезали, и отныне довольные трудящиеся могли лицезреть клип в пакоцаном виде.
    Остаётся отметить, что Гордон Макгил дополнил изначальную трилогию, четвёртой книгой "Армагеддон 2000".
   
   
   
    "Run To The Hills"
   
    Ещё одна вещь, написанная в соавторстве с Брюсом Дикинсоном (на этот раз Брюс написал лирику, а Стив - музыку). В композиции рассказывается о завоевании европейцами Америки.
    Завоевательные походы испанцев конца XV в - XVI в, называют конкистой (от исп. Conquista - "завоевание"), а завоевателей соответственно - конквистадорами. Жажда золота и власти - вот что двигало этими людьми. Индейцы нередко принимали завоевателей за богов или посланцев богов; ко всему прочему местным жителям внушали ужас никогда не виданные ими лошади. В расправах с покоренными народами завоеватели не знали жалости: они вообще не считали местных жителей за людей. Самым известным из завоевателей считается Эрнан Кортес. Послы тогдашнего правителя могучего племени ацтеков Мотесумы, пришли к нему, пытались откупиться золотом, однако вид несметных богатств только больше распалил алчного завоевателя и его воинов. И 8 ноября 1519 года они вступили в столицу ацтеков Теночтитлан. Конечно, город был разграблен и разрушен, но вот как вспоминает увиденное там простой солдат Берналь Диас дель Кастильо: "С одной стороны на суше - ряд больших городов, а на озере - ряд других. И само озеро покрыто челнами, и на дамбе много мостов, переброшенных через каналы, и перед нами великий город..."
    Большая часть прекрасных творений ацтекских ювелиров была переплавлена в неприглядные слитки, дабы поделить добычу. Но первым дарам Монтесумы повезло: они были переданы испанскому королю и избежали плавки. Позднее их увидел в Брюсселе известный немецкий живописец Альбрехт Дюрер, и записал в своём дневнике: "Я в течении всей своей жизни не видел ничего, что бы так порадовало моё сердце, как эти вещи. Ибо я видел среди них чудесные, искуснейшие вещи и удивлялся тонкой одарённости людей далёких стран".
    Такая вот печальная, и многим, в общем-то, известная история. Так что странным представляется, что к этой серьёзной и по тематике, и по общему настроению песне был отснят видеоклип, где, помимо концертных записей "Iron Maiden", представлены ещё и кадры из старого, чёрно-белого комедийного фильма с участием Бастера Китона. Там мы можем видеть компанию индейцев с луками, на многоколесном велосипеде, индейца срывающего с головы колонизатора... отнюдь не скальп, а всего лишь парик. Ну, и прочие нелепости... Ну, да ладно - оставим это на совести авторов клипа. Тем не менее - песня получилась отменная, и навсегда вошла в классику "Iron Maiden" - её, наравне с "Running Free", "The Number Of The Beast" и собственно "Iron Maiden" наши герои исполняют практически на всех своих концертах.
    Первый припев поётся от лица несчастных индейцев. Остальное - от лица белокожих захватчиков:
   
   
    Белый человек пересёк море,
    Принес нам боль и страдание.
    Убил наши племена и веру нашу,
    Зверей наших взял на пропитание.
   
    Мы сражались с ними зло и свирепо.
    С наших земель мы принесли к ним ад...
   
    Скачка сквозь облака пыли и бесплодные пустыни,
    Галоп нелёгкий по полям.
    Преследуя краснокожих, обратно в норы их загоняя.
    Убийство во имя свободы, удар в спину.
    Женщины и дети и трусы - все идут в атаку.
   
    Бег к холмам, чтобы жизни свои спасти.
    Бег к холмам, чтобы жизни свои спасти.
   
    Насилуем женщин и убиваем мужчин.
    Хороший Индеец - порабощённый Индеец.
    В обмен на виски, золото у них берём.
    Порабощаем молодых и убиваем старых.
   
    Бег к холмам, чтобы жизни свои спасти.
    Бег к холмам, чтобы жизни свои спасти.
   
   
   
    "Gangland"
   
    Эта композиция примечательна прежде всего тем, что в её сочинении принял участие барабанщик Clive Burr (его соавтором является Адриан Смит). И это - единственная композиция "Iron Maiden", в которой проявился как автор Клайв. В этой вещи заметно джазовое влияние, ну а барабанное интро сочинил сам Клайв.
    Тем не менее, назвать эту композицию удачной, а, тем более - выдающейся, было бы опрометчиво. "Gangland"- единственная вещь с альбома "The Number Of The Beast", которую "Майдены" никогда не исполняли на своих концертах...
   
   
   
    "Hallowed Be Thy Name"
   
    Ещё один трек, ставший классикой "Iron Maiden". Когда Брюса Дикинсона спросили, какую вещь из репертуара родной группы, он любит исполнять на концертах, Брюс ответил: "Hallowed Be Thy Name":
   
    В своей холодной камере, я жду, когда часы зазвонят.
    Вспоминаю прошедшую жизнь, а времени всё меньше остаётся.
    Когда пять часов прозвенит, к виселице меня поведут.
    Беззвучными крупицами время льётся.
   
    Когда священник придёт, последнюю молитву прочитает,
    Я сквозь решётку последний раз взгляну,
    На мир, который так несправедливо со мной обошёлся.
   
    Если бы это было всего лишь ошибкой.
    Так трудно остановить наступающий ужас.
    Это действительно конец, а не безумное виденье.
   
    Пусть кто-нибудь скажет, что - это просто мой бред.
    Это вовсе не просто - вопль сдержать.
    Но я забываю слова, когда пытаюсь сказать,
    Слёзы струятся, но я не хочу плакать.
    После всего, я не страшусь смерти.
   
    Когда стражники повезут меня на помост,
    Кто-нибудь в клетку крикнет: "Бог будет с тобою",
    Но, если это так, то почему Бог дал мне умереть?
   
    Когда я всё претерпел, и жизнь прошла предо мной,
    И близка смерть, - я не в чём не раскаиваюсь.
    Из ловушки этой готова моя душа улететь.
   
    Запомните мои слова: моя душа будет жить.
    Пожалуйста, не волнуйтесь: я не исчезну.
    Я просто уйду за пределы, чтобы правду постичь.
   
    Когда и твоя жизнь подойдёт к концу,
    Тогда ты, быть может, поймёшь,
    Что жизнь - всего лишь странный бред.
   
   
    * * *
   
    Успехи группы были воистину огромны. И в первой половине 1982 года имя "Iron Maiden" практически не сходило со страниц английской прессы и телеэкранов. И, благодаря этому, происходили также и весьма нелепые события. Так в том же марте "Iron Maiden" были приглашены на телевизионную передачу TISWAS, которая выходила каждое субботнее утро, и предназначалась исключительно для детей (короче, английский аналог нашей "Спокойной ночи, малыши!").
    Ещё одним следствием триумфальных успехов "The Number Of The Beast" стало то, что в апреле 1982 года у музыкантов пожелали взять интервью журналисты "New Musical Express" - крупнейшего британского еженедельника. Однако, это издание всегда недолюбливало рок и музыканты вынуждены были выдвинуть ряд предварительных требований. Во- первых, материал должен был иметь формат исключительно вопросов и ответов (без всяких комментариев, отступлений и критики); а во-вторых - он должен был размещён на первой странице. Редакция "New Musicaal Express" дало своё согласие, интервью взял Paul Morley (кстати, во время интервью он изрядно выпил), и дал Харрису и Дикинсону полный простор представить "Iron Maiden" в самом наилучшем свете. И это интервью действительно было опубликовано без всяких изменений, а на обложке помещалось изображение Эдди.
    2 апреля 1982 года был отыгран первый Испанский концерт в графике "Beast On The Road Tour", случилось это в Барселоне. Всего в Испании было отыграно 3 концерта, и на каждый концерт были распроданы все из представленных 8 тысяч билетов.
    В середине апреля случилось неприятное событие: во время Европейской части "Beast On The Road Tour" Брюс подхватил воспаление лёгких, и три концерта во Франции пришлось отменить.
    10 мая в Британии был выпущен сингл "The Number Of The Beast", на второй стороне которого можно слушать классическую песню "Remember Tomorrow" с вокалом Брюса. Этот сингл надёжно разместился в Top 20.
    Ну, а 11 мая состоялся первое Американское выступление в программе "Beast On The Road Tour" случилось это в месте под названием "Flint", в Майами (во время Американского тура они разогревали Rainbow, и во время выступления по южным штатам - .38 Special).
    Серия Штатовских концертов была прервана только 25 июня, когда "Iron Maiden" отправились в Канадский город Квебек, где отыграли ещё один успешнейший концерт перед взорами 9 тысяч восторженных зрителей.
    Ну, а затем они сразу же отправились назад в Штаты, дабы там в Нью-Йорском зале "The Palladium" впервые во время того тура по Штатам, отыграть концерт в качестве хэдлайнеров. Но, к сожалению, это выступление сопровождалось несколькими весьма неприятными инцидентами. Какой-то придурок швырнул на сцену пиротехническое устройство, которое попало в голову гитарному технику Дейва Мюррея и чуть не лишило его зрения. Также развешенные по городу рекламные плакаты вызвали большой скандал. На плакатах был изображён Эдди, сжимающий в лапах откушенную голову Оззи Озборна! Дело в том, что в то время в специализированной американской прессе весьма бурно обсуждали, правда ли, что Оззи на своих концертах откусывает головы голубям и летучим мышам. Менеджер Оззи Дон Арден посчитал такую выходку проявлением "дурного вкуса", о чём и сообщил Роду Смоллвуду. Так что плакаты пришлось срывать, и заменять их новыми.
    Однако, неприятности на этом не закончились. В Америке имеются организации, вроде "Моральное большинство" и "Слуги Господни в Аканзасе", так вот - эти мракобесы посчитали, что "The Number Of The Beast" - альбом явно сатанинский и настояли на том, чтобы магазины снаблили диск предупреждающими наклейками.
    А 10 августа, за день до концерта в городе Корпус Крисе, штат Техас, хозяин местного бара, был раздражён видом Брюса Дикинсона, который осмелился появиться в его заведении в коротких шортах, красно-белых носках, да ещё с длинным хаером. Он просто-напросто выставил Брюса за дверь. Брюс вернулся через какие-то 10 минут, на этот раз в майке с надписью "FUCK", и в джинсах с прорезями как раз на тех местах, где заканчивались шорты. И на этот раз никто не стал возражать.
    Несмотря на все эти проблемы, Американская часть турне оказалась чрезвычайно для "Iron Maiden" успешной. И "Beast On The Tour" был продолжен.
    В Штатах вообще очень полюбили Эдди. Во время выступлений в Нью-Йорке он был изображён карабкающимся на небоскрёб (наподобии Кинг-Конга); в Калифорнии он, словно на словно на серфинге мчался на акуле; а в Техасе - гложущим ящерицу в пустыне.
    20 июля состоялось выступление в крупном Канадском концертном зале "British Columbia". 23 июля - первый концерт в "Alberta", Эдмунтон, Канада. 26 июля - первый концерт в "Saskatchewan", Регина, Канада. 27 июля - первый концерт в "Manitoba", Канада.
    Апогеем турне "The Beast On The Road" стало выступление на фестивале в английском городе Ридинге 28 августа 1982 года. Возглавлять такой крупный концерт для "мэйден" было в новинку, и перед выходом на сцену музыканты просто не находили себе места. Чтобы немного успокоиться, Брюс и светотехник Дейв Лайтс приняли по три таблетки с лошадиной (в прямом смысле слова) дозой успокоительного и потом пару недель регулярно просыпали репетиции. К тому же у Брюса чуть не пропал голос, так что до последнего момента не было известно, состоится ли выступление. Когда "мэйден" все же вышли на сцену, оказалось, что бас Стива Харриса заглушает все остальные инструменты. Звукоинженеры это тоже заметили и быстренько убрали бас совсем. Стив начал паниковать, гитаристы не знали, что делать, но публика, к счастью, не обратила на это особого внимания и приняла группу "на ура". Музыкантов несколько раз вызывали на бис, и под конец они вытащили с собой на сцену лидера группы Blackfoot Рики Медлока. Тем не менее, с тех пор Стив и компания нервничают каждый раз перед большими концертами (такими, как Monsters Of Rock.
    В августе-сентябре "Iron Maiden" открыли 2 фестиваля, с участием таких монстров как "Foreigner", "Loverboy" и "Scorpions". На концерт в Окленде было куплено 57.000 билетов, реально же там присутствовало 75.000 человек!
    12 сентября "Maiden" открывали концерт "Scorpions" в Портлэнде. И микрофон, который был им предоставлен оказался чрезвычайно плохим. Во время исполнения "Drifter", шарахнуло током правую руку Брюса. Он перехватил микрофон в правую, однако ж, спустя недолгое время всё повторилось, и далее, до конца, он простоял перед микрофонной стойкой, не используя рук. Кстати, как бы насмехаясь над этим опасным случаем, после окончания концерта музыканты вышли на сцену с повязками на ладонях, и с вилками закреплёнными над их глазами; что является подобием того, что можно видеть на обложке LP "Scorpions" "Blackout".
    В течении трёх фестивалей в Чикаго, Дайв Мюррей непременно бросал свою гитару в публику. 21 сентября 1982 года, после очередного выступления там произошёл следующий казус: своей гитарой он попал в спину какому-то парню. Пришлось заплатить "бедолаге" 50 зелёных и дело было полюбовно улажено.
    2 октября "Iron Maiden" были приглашены в качестве специальных гостей на открытие концерта легендарных первопроходцев heavy-metal "Judas Priest" в не менее легендарный "Madison Square Garden", что в Нью-Йорке. Конечно, музыканты не могли отказаться от такого замечательного предложения, тем более, что это как раз был трёхлетний юбилей того дня, когда они, выступая в Лондонском "Hammersmith Swan" привлекли внимание звукозаписывающей компании.
    В конце октября они взяли 8- ми дневные каникулы, и отправились на Гонолулу. Однако, с погодой им не подфартило: там начались затяжные дожди, и они изрядно подморозили свои задницы.
    7 Ноября 1982 на Красной Площаде в Москве проходил очередной парадище, а "Iron Maiden" отыграли первый Австралийский концерт в программе "Beast On The Road Tour". Происходило это в городе Сиднее. И, надо сказать, что "Maiden" были первой большой роковой группой, которая играла там аж с 1976 года, когда там выступали "Rainbow". К тому времени продажи альбома "The Number Of The Beast" в Австралии перевалили за 80.000 копий, что привысило продажи "Killers" в 27 раз, а после этого концерта альбом в Австралии заслужил ещё одну "платину".
    Закончился этот продолжительный тур в Японии, где было отыграно несколько заключительных концертов. И, конечно же, все билеты на эти шоу были распроданы.
   
    * * *
   
    Тур закончился в декабре, а 1 января было объявленно, что барабанщик Клайв Барр покидает Iron Maiden. Напряжение нескольких месяцев турне стало для него чрезмерным, к тому же добавились проблемы с наркотиками и плохие взаимоотношения с остальными музыкантами. "Американское турне 1982 года оставило у нас крайне неприятные впечатления, поскольку все музыканты так или иначе начали было употреблять наркотики, - рассказывает Брюс Дикинсон. - Все остальные смогли завязать с этой гадостью, кроме Клайва, которого наркотики, а вдобавок и алкоголь, довели до отставки из группы. Его игра на барабанах становилась все хуже, и во сремя концертов мы уже не могли полностью контролировать свою совместную игру. Разговоры с Клайвом помогали мало, поскольку он всегда реагировал на это очень агрессивно и считал, что мы хотим выкинуть его из группы, а не помочь. И даже после турне страсти не улеглись, и единственным разумным выходом оставался уход Клайва".
    Однако, после ухода из "Iron Maiden", Клайв показал себя молодцом. Он не спился, не закурился всякой дурью, но поучаствовал в целой куче проектов. Первой из его групп стала "Clive Burr`s Escape". Правда, эта группа ничем особым не проставилось, разве что записала одну сессию для передачи "Radio 1" на BBC. Второй проект оказался более серьёзным. Он назывался "Stratus" и был основан в 1985 году. Коллегами Клайва стали братья Тино и Крис Трои. Они записали альбом "Throwing Shapes", который был выпущен компанией "Steel Trax" (каталоговый номер: Steel 31001). Продюсером выступил Норман Гудман. Затем, кстати, эта группа была переименована в "Tygon", но под этим названием уже ничего не выпустила... Затем он присоединился к крупной группе "Praying Mantis". В этой группе текучесть барабанщиков была чрезвычайно высокой и Клайву довелось поучаствовать в записи вещей "The Soundhouse Tapes Part II" и "Captures City", которые были представлены на компиляции "Metal For Muthas". Клайв является очень хорошим другом следующего барабанщика "Praying Mantis" Дэйва Поттса.
    Также он заменил Нико МакБрайана (о котором ещё будет речь дальше), во французской группе "Trust", и его работу можно слышать на альбоме под названием "Trust" (1982). Не надо, кстати, путать с их дебютным альбомом 1979 года, который также назывался "Trust".
    Группа "Gorgamagog" - очередной проект Пола ДиАнно, также значится в послужном списке Клайва Барра. С его участием была записана единственная "гормагоговская" EP-шка "I Will Be There".
    Группа "Desperados" была собрана Ди Шнайдером из "Twister Sister". В качестве барабанщика значился Клайв. Они записали альбом, который так никогда и не был реализован (причиной стали тяжкие разборки со звукозаписывающей компанией, которая по каким-то причинам присвоила себе записанный материал, да так никогда его и не выпустила).
    "Elixir" - так называется группа, второй альбом которой "Lethal Potion" был записан с Клайвом. И, насколько известно, он и по прежнему прибывает в составе "Elixir".
    Ещё следует упомянуть проект "True Brits", которые в 1982 году выпустили альбом "Ready To Rumble". В составе, помимо, естественно Клайва Барра, значались такие имена как: Lea Hart (Вокал, Гитара), Dave Senczak (Гитара), Dennis Stratton (Вокал, Гитара), и Mel Gagbbltas (Басс). Организовал всё это дело Lea Hart (экс - Fastways). Всего на этом альбоме 36 специальных гостей, например: Scott Gorham, Neil Murray, Paul Di'Anno, Eddie Clarke, Paul Samson, Gary Barden, Tino Troy, и т.д.
    Когда журнал "KERRANG" провёл опрос своих читателей с целью выявить лучших барабанщиков, то на третьем месте оказался Клайв Барр...
    Ну, а мы возвращаемся к "Iron Maiden", которые не на долго остались без барабанщика, и уже подумывали о новом альбоме, о котором рассказ в следующей главе.
   
   
   
   
   
    Глава 6
    "Piece Of Mind"

   
    В самом начале 1983 года было объявлено, что новым барабанщиком "Iron Maiden" становится Nicko McBrain (дата рождения: 5 июня 1954 года). Настоящее его имя Майкл Генри МакБрейн, а появился он на свет в районе Hackney, что в восточном Лодоне.
    Конечно, это может показаться смешным, но его ник "Nicky" был взят ещё в детстве, по той причине, что так звали его любимого плюшевого мишку - Николас Медведь. Нико вспоминает: "Я брал его повсюду с собою, и моя семья стала называть меня "Нико". И через некоторое время я уже был в растерянности, когда меня звали "Майкл!"
    Его первый музыкальный опыт был связан с тем, что его отец увлекался традиционным джазом. Настоящим героем для маленького Нико становится Joe Morella - в последствии великий ударник легендарных "Dave Brubeck jazz band".
    "Я воображал себе, как Joe Morella стучит по бочкам. Я отправился на кухню, где сначала подбросил в воздух пару ножей, а затем принялся барабанить ими по газовой плите".
    Вскоре его родители вдоволь присытились грохотом, который Нико извергал из кухонных принадлежностей, и купили ему барабанную установку. Случилось это, когда Нико исполнилось 12 лет.
    "Большинство детей желают себе велосипед, или что-нибудь в этом роде, я же пожелал себе барабаны. Когда мои мама и папа сделали мне этот подарок, я был так счастлив, будто все мои Дни Рожденья и праздники Рождества слилились в один прекраснейший день!"
    Он говорит, что всегда чувствовал в себе способности к игре. Когда, в возрасте 15 лет он покинул школу, Нико был уже настоящим ветераном недолговечных групп, которые выступали в пабах. В музыкальном плане он тогда извлекал звук сравнимый со звучанием шестидесятых, вдохновляясь джазовой коллекцией своего отца; также он проникался духом таких исполнителей, как "The Shadows", "The Animals", "The Beatles" и "The Stones". По рекомендации своего друга, также барабанщика он начал работать, как сессионный музыкант, и принял участие в бессчётных записях, в самых разных стилях.
    "Я делал всё - поп альбомы, фолковые альбомы, религиозные альбомы, или же материал приближенный к традиционному року. Я ни о чём особо не задумывался. Это была просто хорошая практика".
    Первая группа, основателем которой являлся сам Нико, называлась "The 18th Fairfield Walk", и они исполняли ковера "Otis Redding" и "The Beatles". Следующая группа называлась "Wells Street Blues Band" и они исполняли эдакую зажигательную разновидность блюза. Однако ж и эта группа никак не могла вырваться за пределы местных клубов. В этом составиве значались имена, которые сейчас вряд ли кто-нибудь уже может припомнить. Например, певец и клавишник Билли Дэй (который первым в шутку начал называть МакБрайана "Нико"). Затем была группа "Blossom Toes" (в состав которой значился гитарист Jim Gregan, который в последствии принял участие в "Cockney Rebel" и группе Рода Стюарта. Были и иные группы, в которых за барабанной установкой восседал неугомонный Нико.
    В 1975 году он вступил в группу "Streetwalkers", которая была основана бывшими участниками коллектива "Family", вокалистом Roger- ом Chapman-ом и гитаристом Charlie Whitney. И в этом проекте Нико получил первую, хоть и не слишком то большую славу.
    Но, к сожалению, "Streetwalkers" обречены были стать ещё одной ныне забытой группой из Семидесятых: не плохие, в общем то альбомы, при полном отсутствии хитов. Через некоторое время они прекратили своё существование...
    С тех самых пор и до своего вступления в "Maiden" Нико был загружен многочисленными сессиоными работами. Наиболее выдающаяся из которых в "Pat Travers Band" (на альбоме 1976 года "Makin Magic").
    Также он значился в составе Французских социально-политических панк-металлистов "Trust", которые открывали концерты "Maiden" во время их тура по Великобритании в 1981 году. Нико рассказывает:
    "Я вступил в состав "Trust" в 1980 году, когда они были в Лондоне, и записывали там альбом "Repression". Ноно (Nono - гитарист "Trust), был большим фэном "Travers" и ему очень хотелось встретиться со мной, и поговорить. Мы отправились в студию, где отыграли кое-что из репертуара "Travers". Всем очень понравилось, и мы отправились в небольшой тур. Сотрудничество с "Trust" пришлось мне по душе, и я попросил у них остаться"
    Стив Харрис вспоминает, как был свидетелем того, как Нико работал за троих, во время open-air фестиваля в Бельгии. Тогда он был участником группы "McKitty", у их гитариста что то случилось с гитарой, и Нико выделал такое барабанное соло, что никто ничего и не заметил.
    Харрис вспоминает: "Это было чертовски круто, и, когда Клайв покинул нас, Ник был первым кандидатом на его место", и добавляет: "Ник играет на барабанах так, как многие гитаристы играют на гитарах - он играет риффы вместе с тобой, нота в ноту. Он не просто держит ритм, он задает стержень нашей музыке, и как басист, которому приходится играть с Ником каждый вечер, я могу сказать, что это просто здорово. Это означает, что никому из нас не позволено выкладываться менее, чем на 100 процентов"
   
    * * *
   
    Итак, укомплектованные новым барабанщиком, "Iron Maiden" незамедлительно отправляются на остров Джерси, что в проливе Ла-Манш, где в течении 5 недель репитируют материал нового альбома "Piece Of Mind" ("кусок мозга").
    Альбом записывался в начале 1983 года на Багамских островах, в студии "Compass Point", и там же, на Богамах, был снят видеоклип к композиции "Flight Of Icarus".
    11 апреля был выпущен сингл "Flight Of Icarus", на второй стороне которого была представлена композиция I've Got The Fire. В оригинальном виде эта вещь была представлена на альбоме группы "Montrose" - "Papermoney" в 1974 году. Первую, концертую версию этой песни "Iron Maiden" представили ещё в 1980 году, на сингле "Sanctuary", теперь перезаписали её в студийном варианте, и с вокалом Брюса. Дело в том, что Стив и Дэйв - преданные фэны "Montrose", и вещь "I`ve Got The Fire" часто исполнялась на концертах "Iron Maiden". Итак, сингл был выпущен. В Англии это был первый cингл "Iron Maiden" за целый год, и он добрался до 11 места в национальном хит-параде. А вот в Америке он не имел особого успеха (это был первый сингл "Iron Maiden" выпущенный там).
   
    * * *
   
    16 мая 1983 года альбом "Piece Of Mind" был выложен на прилавки музыкальных магазинов.
    В национальных Британских чартах эта работа дебютировала на третьей строчке, и вскоре взобралась на первое место. Спустя год, читатели журнала "KERRANG" называли этот альбом лучшим металлическим альбомом за все времена. В чартах "Billboard" альбом появился на 92 позиции. Затем переместился на 35 место. Спустя 8 недель он встал на 15 место, где оставался 5 недель. И целых 43 недели "Piece Of Mind" оставался в хит-параде.
    По мнению самого Стива Харриса, "Piece Of Mind" является вторым лучшим альбомом в истории "Iron Maiden".
    В Штатах диск был выпущен также в виде picture disc, с композицией "Cross-Eyes Mary" в качестве дополнительного трека. В оригинале эта композиция принадлежит группе "Jethro Tull" и её можно слышать на их альбоме "Aqualung", который был реализован компанией "Chrysalis" в 1972 году. Этим кавером Стив и Брюс выразили восхищение "Jethro Tull". Кстати, с записью этой песни пришлось изрядно попотеть: когда записали первый вариант, оказалось, что Брюс никак не может взять необходимые высокие, пронзительные ноты. И пришлось ему визжать, как никогда в последствии...
    Ну, а теперь пристально рассмотрим этот замечательный альбом.
   
   
    * * *
   
   
   
    "Piece Of Mind" - 83
   
   
    1. "Where Eagles Dare"
   
    Открывающая альбом песня, основана на одноимённом фильме, который был выпущен компанией "Metro-Goldwyn-Mayer" в 1969 году. Главные роли в фильме исполнили небезызвестные Clint Eastwood и Richard Burton. В свою очередь, эта продолжительная (2 часа 38 минут), кинолента берёт свои истоки в старом телевизионном сериале, который также назывался "Where Eagles Dare"
    Действие фильма разворачивается во время Второй Мировой Войны. Команда отважных парашютистов получает задание и высаживается в Баварских горах. Дело происходит зимой: кругом снега да холод. Задание у наших героев следующее: проникнуть в командный пост Гестапо, который расположен в замке, на практически недостижимой вершине одной из скал, там одни должны освободить захваченного в плен Американского генерала. План спасателей: чтобы пробраться в замок, они должны разместиться на крыше подъёмника - который, единственный соединяет замок с внешним миром. И результат: напряжённое действие, от которого трудно оторваться. В этом фильме, как и в каждом настоящем американском блокбастере - большой бюджет; постарались и мастера спецэффектов и актёры, и композиторы.
    Ну, а "Iron Maiden" предложили нам свою версию этой увлекательной истории. Как и положено открывающему треку на каждом альбоме "Железнодевцев", вещь эта чрезвычайно энергичная. Выделяются барабанные пробежки, дроби и раскаты Нико МакБрайана - новый барабанщик наглядно демонстрирует, на что он способен. Продолжительное (едва ли не в половину песни) солоотступление даёт понять, что и гитаристы на высоте. Да что говорить - и Брюс постарался. Вообще - это одна из самых тяжёлых композиций в музыкальной карьере "Iron Maiden". Она является прекрасной образцом классического, действительно тяжёлого heavy-metal, без примесей мелодичного rock, которые так характерны для тех же "Maiden".
   
    Ревущий звук снегопад обвивает -
    Двигатели в ночи ревут.
    Задание отважных людей подгоняет;
    Они спуска с неба ждут.
   
    Буран настигает, но всё же прыгать должны,
    Нет никого, куда орлы подняться смогли.
   
    Баварские пастбища их окружают,
    Пристально вниз смотрят они.
    Вражий фронт под снегом мерцает,
    Далеко внизу, и далеко за фронтом они.
   
    В ночи они сквозь небо пали,
    Нет никого, где орлы пролететь смогли.
   
    Они приблизились - замок уж виден;
    На фоне неба, в выси вздымается он.
    Подъёмник - путь в замок один;
    И действительно непреступен склон.
   
    В панике выстрелы ночь огласили;
    Эхом в окрестных долах отозвались,
    Задание выполнено - они победили;
    Побегом из Орлиного Гнезда спаслись.
   
    Они отважились на то, что никто не посмел;
    Они выбрали полёт, где орлы одни смеют.
   
   
    "Revelations"
   
    Вторая вещь на альбоме, и первый официальный дебют Брюса Дикинсона, как сочинителя песен для "Iron Maiden". Впрочем, если я скажу, что музыка и лирика полностью принадлежат перу Брюса, то погрешу против истины. Дело в том, что композиция навеяна поэзией классика английской литературы Гилберта Кита Честертона (1874-1936).
    Честертон был не только поэтом, но даже, в первую очередь известен как прозаик. Вообще же он написал очень-очень много. За свою жизнь он издал более 100 томов. В этом огромном наследии исследователи выделяют три наиглавнейших направления творчества Честертона: журналистика, литературная критика и богословие. Ну а стихам, романам и рассказам достаётся далеко не первое место. Однако ж наибольшую популярность заслужили именно прозаические, а конкретнее - детективные романы Честертона. Главный герой многих его детективных новел - толстенький коротышка, отец Браун, который расследовал преступления.
    Гилберт Кит Честертон являлся первым руководителем "Клуба детективных писателей", который был основан в 1928 году. В этот клуб входили такие именитые мастера, как: Агата Кристи, Дороти Сейерс, Ричард Остин Фримен и Джон Диксон Карр.
    Также Честертон с 1905 года и до конца жизни вёл колонку в газете "Иллюстратед Лондон ньюс". И ещё вместе с друзьями издавал журнал и газету.
    Комментарии Честертона к новеллам Роберта Браунинга (1903 г.), монографии "Джордж Бернард Шоу" (1909 г.), "Викторианская эпоха в литературе" (1913), исследования творчества У. Блейка, Ч. Диккенса, Р.Л. Стивенсона вошли в золотой фонд английской литературы.
    Когда-то христианская вера казалась Честертону чем то диким, но всё же он пришёл к ней, и рассказал об этом пути в книге "Ортодоксия" (1908). Тема христианства была продолжена в трактатах "Святой Франциск Ассизский" (1923 г.) , "Святой Фома Аквинский" (1933 г.), и книгу "Вечный человек" (1925 г.), которую считают лучшей одой-восхвалением христианства в XX столетии.
    Творчество Честертона оценил и классик аргентинской литературе Хорхе Луис Борхес, и включил его сборник рассказов "Парадоксы Мистера Понда" в свою серию "Личная Библиотека Борхеса".
    Возвращаясь к вещи "Iron Maiden", следует отметить, что официальный композиторский дебют Дикинсона удался на славу, и эта вещь долгое время не выходила из концертного сета "Железной Девы".
    Но перейдём к третьей вещи, которая называется
   
   
    "Flight Of Icarus"
   
    Из названия видно, что речь идет об Икаре. Почитателям русского рока эта легенда, кстати, должна быть известна в обработке ВИА "Ария". Ну, а тем, кто не помнит греческой мифологии; следует напомнить эту, примечательную историю.
    Отцом Икара был Дедал - величайший художник, скульптор и зодчий Афин. Рассказывали, что он высекал из мрамора такие статуи, что они казались живыми. Много инструментов он изобрёл для своей работы: например, топор и бурав. У Дедала был племянник и также ученик по имени Тал, который всех поражал своей одарённостью. И все говорили, что он во многом превзойдёт своего учителя. Зависть привела Дедала к тому, что он столкнул своего племянника со скалы. Тал разбился насмерть. Дедал думал, что его преступление останется безнаказанным, но его заметили. Дедал был приговорён к смерти.
    Тогда Дедал бежит на Крит, к царю Миносу, сыну Зевса и Европы. Минос охотно принимает его под свою защиту. Много изумительных произведений искусства создал Дедал для царя Крита. Выстроил он и Лабиринт, в который Минос заключил ужасного сына своей жены Пасифаи - Минотавра.
    Многие годы прожил Дедал на Крите. Минос не желал его никуда выпускать и Дедал чувствовал себя пленником. И Дедал стал думать, как спастись ему. Всем владел Минас: и землёй и морем, только море было ему неподвластно.
    И вот, Дедал решил птице уподобиться: крылья себе изготовить. Он набрал перьев и с помощью льняных ниток и воска скрепил их. Всего получилось четыре больших крыла: для Дедала и для сына его Икара.
    Икар был рядом, когда Дедал впервые поднялся в воздух, и с изумлением смотрел на отца. А тот говорил ему:
    - Сейчас мы покинем Крит. Но будь осторожен. Не поднимайся близко к солнцу: его жар растопит крылья, и разлетятся перья.
    Отец с сыном надели крылья и поднялись в воздух. Те, кто видел их полёт, думал, что - это два бога летят в небесной лазури.
    Но вот сильно взмахнул крыльями и взмыл высоко-высоко в небо, к солнцу. Жгучие лучи растопили воск, скреплявший перья, и разлетелись они. Упал Икар с огромной высоты в море и погиб в его волнах.
    Дедал обернулся, стал звать сына, но нет его - погиб он в волнах...
    Эта тема, как, впрочем, и многие легенды Древней Греции и Рима, привлекала мастеров эпохи Возрождения. Известный Нидерландский художник Питер Брейгель, создал картину "Падения Икара" (между 1555 и 1558 г.). Напрасно, зритель ищёт на ней падающего Икара. Видит он крестьянина, с плугом; видит пастуха; видит рыболова, закидывающего свою удочку в воды заливы. И только неподалёку от того места, где сидит рыбак, зритель видит ноги тонущего Икара. Никто не восхищается Икаром. Его полёт, его мечта, стремление к недостижимому остаются непонятыми и ненужными погрязшим в обыденных делах людей.
    А Овидий в своих "Метаморфозах" писал про Дедала и Икара:
   
    "Каждый, увидевший их, рыбак ли с дрожащей удою,
    Или с дубиной пастух, иль пахарь на плуг приналёгший, -
    Все столбенели и их, приносящихся вольно по небу,
    За неземных принимали богов".
   
    Ну, а "Iron Maiden", создали хитовый трек (не даром его выпустили и в формате сингла). Проникновенный вокал Брюса Дикинсона (кстати, эту вещь он написал в соавторстве с Адрианом Смитом), выделяющаяся рифовая часть - всё это делают "Flight Of Icarus" незабываемой вещью.
    Также был снят и видеоклип, не отличающийся особой внятностью и качеством, но всё же содержащий несколько примечательных вещей. Например, можно увидеть тот кусок мозга, который залёг в название альбома 83 года. Периодически мелькают кадры из студии, где происходила запись; а также берег, на котором стоит некто в капюшоне (неужели Икар?); и ещё - вид показанный глазами кого-то летящего, со скоростью хорошего истребителя... Хотя, на самом деле, под капюшоном стоит Нико, а во время съёмок клип разразилась сильная буря с молниями. Решили заснять на фоне молний Нико, но ничего хорошего из этого не получилось...
   
   
    "Die With Your Boots On"
   
    На этот раз музыканты обратились к предсказаниям Михаэля де Нотрдамского, или Михаэля Нострадамуса, больше известного, как просто Нострадамус.
    Родился Нострадамус в Сант-Реми-де-Прованс в 1503 году. Он изучал медицину в Монтпеллире (это в 70 километрах, к югу-западу от Сант-Реми), и начал активно практиковаться на этом поприще в 1525 году, то есть - когда ему было 22 года. Доктор Нострадамус лечил жертв чумы, которая досажала Провансу в течении всего XVI столетия. В своей лечебной практике он был новаторам, и постоянно развивал своё мастерство. И вскоре он заработал себе репутацию великого лекаря.
    В 1550 Нострадамус переезжает в Салон-де-Прованс, и начинает писать серии предсказаний, в форме четверостиший. В 1555 он публикует свою работу под названием "Centuries", т. е. "Столетия" (или "Века"). Этот труд включает в себя 100 стихотворений, собранных по разделам.
    "Centuries" Нострадамуса включают в себя более 900 "предсказаний"; начинающихся от времени, когда они были записаны, и до года 3797 от Рождества Христова. Книга пользовалась такой популярностью, что, спустя три года была переиздана в расширенной версии.
    Некоторые из "предсказаний" легко расшифровать, но большая часть закрыта покровом тайны. Нострадамус наполнил свои стихи Латинскими, Греческими и Португальскими анаграммами. В дополнение ко всему, он пренебрёг традиционными датами, и вообще - всё так запутал, что его предсказания подходят исключительно для свободной интерпретации.
    Некоторые "предсказания" Нострадамуса исполнились. Так он во многих подробных деталях описал Французскую революцию, (которая разразилась спустя два столетия); восход Наполеона (примерно в тоже время); Великий Пожар в Лондоне в 17-ом столетии; Гитлера и Вторую Мировую Войну (1939- 45); а также - восход и падение многих Европейских монархов.
    Слава Нострадамуса дошла и до Екатерины Медичи, и она пригласила его ко двору, где он должен был составить гороскоп для её супруга, Короля Генриха II, и для их детей. "Флорентийская Женщина" вошла в история, как организатор многочисленных дворцовых интриг, а также - Варфоломеевской Ночи. И всё это было предсказано в гороскопе, который составил для неё Нострадамус. В 1560 году её супруг умер, также и его наследник (его первый сын) умер; и её второй сын, стал королём под именем Чарльз IX. На самом же деле он был всего лишь марионеткой в руках властной мамаши.
    Что касается Нострадамуса, то ещё в 1550 году он, по желанию короля стал придворным врачом. И на этом поприще он трудился до самой смерти, которая настигла его 2 Июля 1566 года. Нострадамусу было тогда 63 года.
   
    "The Trooper"
   
    Эта песня - одна из самых известных за всю историю "Майден". Они и поныне исполняют её на своих концертах, а это о чём-то да говорит. Свою версию этой мейденовской классики нам предлагали немцы из Rage на своём альбоме "End Of All Days", а ещё Arch Enemy, на одном из своих синглов; также и иные коллективы обрабатывали The Trooper на своих альбомах, я уж не говорю о бессчётных версиях безвестных школьных групп.
    Эта вещь рассказывает о Крымской Войне, середины XIX века. Тогда русские и английские войска в первый и последний раз сошлись друг против друга. На эту песню был отснят видеоклип, который запретили к показу воротилы из BBC, обосновав такое убойное решение, тем, что клип якобы "прославляет насилие". В этот клип вошли фрагменты сражения из старинного чёрно-белого фильма "Die With Your Boots On" (найдите 10 отличий от названия предыдущей песни). Кадры эти показывают войну, и не более. Всего лишь кадры из одного из многочисленных фильмов о войне. Кстати, эта же компания BBC показала этот фильм целиком в семь часов вечера! И с тех самых пор "Iron Maiden" при всяком удобном случае насмехаются над BBC.
    Также в этом клипе мы можем видеть строки из поэмы "The Charge Of Light Brigade" ("Атака Конной Бригады"), которую написал Alfred Tennyson, и которая была опубликована в Бостоне, в 1870 году.
   
   
    "Still Life"
   
    Следующая вещь отличается своей чувственной, романтичной мелодикой, и тем, что в её создание внёс свой значительный вклад далеко не самый плодовитый автор в "Maiden" Дэйв Мюррей.
    Однако, несмотря на первое впечатление от музыки, слушатель узнаёт, что в "Still Life" рассказывается о вещах отнюдь не романтичных.
    Прежде всего, многим интересно, что такое, и кем говорится в начале этой вещи (дело в том, что запись пущена задом наперед, что придаёт ей иронический оттенок). В связи с этим, кстати, "Iron Maiden" пришлось столкнуться с Американскими ханжами-извращенцами, которые посчитали, что голос этот - прокламации в пользу дьявола, ну а "Maiden", соответственно, законченные сатанисты. И с их подачи на альбоме "Piece Of Mind" изданном в Штатах была наклеена предупреждающая надпись.
    На самом же деле в начале песни "Still Life" присутствуют два сообщения, одно за другим. Их произнёс Нико, но с таким сильным акцентом, что, даже прокрученные задом наперёд (то есть, как они и должны были бы звучать в нормальной речи), с большим трудом можно разобрать, что же он говорит. "Что сказал монстр с тремя головами". Второй раз говорит: "Не вмешивайся в дела, которых не понимаешь". Ну, а заканчивается это послание отрыжкой! :)
    Ну, а в лирическом плане эта вещь вдохновлена сборником Ramsey Campbell-a "Cold Print", название которого можно перевести, как "Чуждый След". Ramsey Cambell является одним из последователей знаменитого творца ужасных мифов Лавкрафта."Cold Print", также как и ранние работы Camvell-a, включает в себя рассказы наполненные духом Лавкрафта.
    Один из рассказов ("The Inhabitant Of The Lake") послужил основанием к песни "Still Life". Если быть кратким, то это история о парне, который нарисовал картину с озером, а потом в воде увидел свой отражённый лик. Это стало его кошмаром. И в конце он действительно погрузился в картину, прихватив с собой свою девицу.
    Ну, а по окончании этой песни, когда музыка уже почти полностью затухла, слушатель, если очень-очень старательно прислушается, то может услышать затухающий возглас Нико: "that was fuckin' great!". Что, вольно можно перевести как: "Это чертовски хорошо!". Однако ж - эти звуки действительно очень-очень тихие...
   
   
    "Quest For Fire"
   
    Эта песня написана по фильму с таким же названием, а фильм, в свою очередь, основывается на одноимённой книге, которая была переведена на русский ещё в советские времена, и пользовалась заслуженной популярностью у тогдашних подростков, и долго не залёживалась ни в книжных магазинах, ни в библиотеках. Что касается фильма, то он был снят французским режиссёром Jean-Jacques Annaud-ом, а в ролях мы можем видеть следующих актёров: Everett McGill, Rae Dawn Chong, и иных. Продолжительность фильма 1 час 37 минут. Компания, которая выпустила: Trimark. Страна: Канада.
    Если кратко пересказать сюжет, то - это история из древнейшего мира, про наших далёких предков - первобытных людей. Тогда не было ни спичек, ни зажигалок, а огонь считался величайшей ценностью. Он согревал в лютую зимнюю пору, защищал от диких зверей. Огонь давал племени жизнь, и был его сердцем и божеством. Но на племя напали враги, огонь отобрали... И вот три отважных воина отправляются в путь, где их ждут встречи с саблезубыми тиграми, пещерным медведем, людоедами и многими иными опасностями...
    Книга написана прекрасным живым языком, также и фильм заслужил многие хвалебные рецензии. А Национальная Академия кинематографа номиновала фильм на премию за лучшие спецэффекты.
    Что касается версии "Iron Maiden", то это - тяжёлая вещь, без каких-либо гитарных изысков, и отменно передающая мощь первобытных людей.
   
   
    "Sun And Steel"
   
    Эта песня рассказывает о Miyamoto Musashi - легендарном Японском воине мечнике. Лирика во многом основывается на книге Musashi "A Book Of Five Rings" (т.е. "Книге Пяти Колец"). Первый бой Musashi произошёл, когда ему было всего-то 13 лет. Тогда он ещё не проходил никаких тренировок, однако ж нанёс своему противнику - воину-самураю такие удары палкой, что тот скончался. В возрасте 16 лет он провёл свой второй бой, и второй его противник также был убит. Строка "Сквозь Землю и Воду, Огонь и Ветер, ты придёшь к окончанию, но ничто не кончается" - взята прямо из книги "A Book Of Five Rings" Musashi разделил свою книгу на пять частей (книг): Земля, Вода, Огонь, Ветер и Пустота.
    Согласно с другой книгой "Kenjutsu: The Japanese Art Of Swodsmanship" Чарльза Дэниэля, - Musashi умер в возрасте 61 года от естественных причин.
   
   
    "To Tame A Land"
    Эпическая композиция созданная Харрисом (а он мастер на такие вещи).
    Основывается на знаменитом научно- фантастическом романе Фрэнка Герберта "Дюна".
    Изначально Стив хотел назвать эту песнь "Dune", но, когда Род Смоллвуд обратился к представителю Герберта, то возникли сложности. Был дан следующий ответ: "Фрэнк Герберт не любит рок-группы, а особенно хард-рок-группы; и в первую очередь такие группы, как Iron Maiden. Так что ответ - нет".
    В результате текст песни был переписан (хотя, всё равно всем понятно, что речь идёт именно об "Дюне" Фрэнка Герберта); а сама песня исполнялась только во время тура 83 года. Хотя, зря - этот эпический трек один из лучших (а, может, и самый лучший) на альбоме.
    Кстати, металлистам должна быть знакома песня "Traveler In Time", немцев Blind Guardian. Так вот - эта композиция также вдохновлена "Дюной" Фрэнка Герберта.
    Одноименный фильм Дэвида Линча из-за обилия сюрреализма и мешанины из разных частей (всего Гербертом было написано 6 романов в серии о "Дюне"), смотрится напряжно; а в прокате и вовсе провалился. Вышедший недавно сиквел и вовсе провальный - просто "никакая" актёров сводит на нет вызывающие спецэффекты. Ещё имеется компьютерная игрушка "Дюна" заслужившая почитание у многочисленных поклонников стратегии.
   
    Вот такой получился насыщенный цитатами из мировой культуры альбом. Ну, а самое краткое резюме по услышанному на "Piece Of Mind" - это самый тяжёлый, самый "heavy-metal" альбом во всей обширной дискографии "Iron Maiden"
   
   
    * * *
   
    Итак альбом был выпущен, и "Iron Maiden" отправляются в очередной тур, который назвали "World Piece Tour". C 25 мая, по 28 мая 1983 они отыграли четыре концерта в "Odeon", Hammersmith, Лондон. Надо ли говорить, что все концерты проходили на "ура"?.. Вообще, музыканты были так загружены, что, например, Эдриан Смит с самого начала мая нашёл в себе силы только один раз нормально помыться!
    1 Июня они отыграли первый концерт в Финляндии, в зале "Ice Hall" (Jaahalli).
    10 Июня они отыграли первый концерт в маленьком госудастве Люксембург, в зале под названием "Luxemburg Hall Polyvalent".
    20 июня был выпущен сингл "The Trooper", на второй стороне которого была представлен уже описанный кавер Tethro Tull "Cross-Eyed Mary". И этот сингл вновь попал в британский Top-20. Многим известна выдающаяся обложка этой работы: Эдди, сжимая в одной изодранный картечью Английский флаг, а во второй - клинок, прорывается навстречу шкавальному свинцовому огню.
    21 июня открылось отделение "World Piece Tour" в США и Канаде.
    15 августа прошёл памятный концерт на "Memorial Stadium" Буффало, штать Нью-Йорк. Памятен этот концерт прежде всего тем, что после него был возбуждён против "Iron Maiden" был уголовный процесс. На коцерте на сцену вышла некая обаятельная девушка и исполнила чувственный танец. Впрочем, лучше Вам прочитать статью, которая была опубликована в одной крупной газете:
    "Название: Модель возбудила дело против Рок-Группы"
    "22-х летняя модель из Буффало, предъявила иск к участнику хеви-метал рок группы "Iron Maiden", который сорвал верхнюю часть её купального костюма, когда она вышла на сцену. В среду она предъявила иск на сумму 350.000$, к группе, их певцу, а также фирме - их менеджмент-фирме. Поверенный Арнольд Либерман, который получил заявку от модели Сьюзетты Колаги (Suzzette Kolaga), поведал, что инцидент приключился во время концерта в "Memorial Auditorium" 15 августа, перед лицом 7.000 фэнов. Он сказал, что официальные бумаги этого иска будет предъявлены группе, сегодня (09.01.83), в Рокчестере, перед запланированным там концертом. Иск, утверждённый Американским Судом, требует 150.000$ за общий ущерб у Английской группы, певца Bruce Dickenson (так его фамилия напечатана в статье - прим. автора), и их менеджер- фирмы, American Talent International в Нью-Йорке, плюс 200.000$, непосредственно с Dickenson-a, в качестве возмещения морального ущерба.
    Мисс Колага - профессиональная модель, также заслужившая местное звание "Мисс Хеви-Метал", должна была выйти на сцену и исполнить танец вокруг Dickenson-a. Иск утверждает, что Dickenson, без всякого предварительно согласия, предупреждения, или же провакации со стороны Колаги, набросился на неё и сорвал верхнюю часть купальника. Когда же она попыталась удержать купальник, этот "неуправляемый, своевольный, развратный" Dickenson поднял её вверх, перед разгорячённой аудиторией, тем самым навредив её "личной и профессиональной репутации. По словам Мистера Либермана, Колага по-прежнему пребывает в состоянии "лёгкой истерики", в связи с вышеописынным инцидентом. Также Мистер Либерман добавил, что она работает только часть рабочего дня, так как до сих пор не восстановила своё моральное равновесие".
    Процесс длился долгое время (конечно, посредством адвокатов, а не музыкантов, которые во всю выступали), и, в конце-концов дело закончилось тем, что мисс Колага осталась без вожделённых 350.000$.
    Спустя три дня после порванного купальника, 18 августа прошёл ещё один бурный концерт. Дело было в городе Аллентон, штат Панама. Но на этот раз основные события разразились не на сцене, а за кулисами. Именно там, за кулисами, была записана вещичка "Mission From `Arry". В общем то, это вовсе не песня, а бурный диалог между Стивом и Нико. Дело было так. Когда, вовремя барабанного соло Нико, музыканты удалились за сцену, Стив обнаружил, что его бас не работает. И тогда попросил одного из дорожников ("Билу") передать Нико, чтобы тот растянул соло, пока Стив починит неисправность. Однако, дорожник не представлял, как можно сообщить это Нико, который со всех сил колотил по своей установке. И вот парень встал перед помостом, и начал со всех сил размахивать руками и кричать. Нико ничего не понял, и вдобавок ко всему сбился с ритма и запорол соло. Как только концерт закончился, разъярённый барабанщик поймал дорожника и съездил ему по физиономии. Тут за ни в чём не повинного парня вступился Стив, что вылилось в получасовые, бурные дебаты между ними. Когда их ссора закочилась, из-за угла вышел довольный Брюс, с диктофоном "Walkman", включил его, и все услышали повтор этой увлекательной потасовки. Стив сказал: "Некоторые задницы записали это!"; ну а горячий Нико набросился на "Walkman" и разбил его. Однако плёнку удалось спасти, и спор был выпущен на b-side сингла "2 Minutes To Midnight" (до него мы ещё доберёмся). Авторами были указаны: Харрис/МакБрайан, а инженером - Брюс Дикинсон.
    4 Октября "Maiden" выступили в Балтиморе перед 15 тысячами фэнов.
    8 Октября "Maiden" отыграли в "Madison Square Garden", Нью-Йорк (продано 18 тысяч менее чем за неделю). Специально к этому выступлению были изготовлены очень клёвые майки: Статуя Свободы над которой проводится операция лоботомии, и "Madison Square Garden" над которым также проводится операция лоботомии.
    15 октебря - первые концерты "Maiden" во Флориде, в Jacksonville и Lakeland.
    Новая стычка с цензурой произошла на последнем концерте "World Piece Tour" в немецком городе Дортмунде. Концертная программа группы предусматривала появление на сцене Эдди в цепях и смирительной рубашке во время исполнения финальной песни "Iron Maiden". Однако в Дортмунде группа особенно разошлась (видимо, в честь окончания турне) и устроила прямо на сцене публичную расправу с несчастным монстром. Немецкое телевидение, которое снимало концерт, выпускать в эфир это безобразие наотрез отказалось, а группа разразилась целой серией язвительных комментариев в отношении телевизионщиков.
    А в релизе пресс-службы "Iron Maiden" этот концерт описывался следующим образом:
    "Приблизительно в 5.00 после полуночи, в Воскресенье, 18 Декабря 1983 года, случилось невообразимое - "Maiden" убили Эдди. Место, где это свершилось: Фестиваль HM в Дортмунде, Германия, где группа возглавляла гигантский фестиваль HM (Heavy Metal), освещаемый Германской телевизионной станцией ZDF. Брюс вырвал у Эдди мозг в последний раз - а после этого случилось действо наполненное кровью и кишками.
    "Запрыгнув на нашего несчастного двенадцатифунтового друга с барабанного возвышения, Брюс схватил его за шею, и повалил его на пол, где Стив, по прежнему известный как страстный футбольный болельщик попытался сыграть в футбол с его головой. Дайв, который к концу тура совсем позабыл о своих обычных манерах, разбил свою гитару об оставшийся уж без мозга череп Эдди. Колоссальный труп был утянут со сцены облачённой в белое Командой Убийц, и сопровождалось это стенаньями 10.000 скорбящих. К сожалению, этот ужасающий инцидент в истории Heavy Metal никогда не появится на TV экранах Европы, так как кое кто решил, что это зрелище через чур жестокое для TV аудитории".
    А вот что добавляет менеджер "Iron Maiden" Род Смоллвуд:
    Данное зрелище так впечатлило менеждера "Def Leppard", Питера "Марсианина" Менча, что он пригласил "Iron Maiden" сразиться в футбольном матче против своих подопечных. (кстати, сам Питер добился значительных успехов на бейсбольном поприще). Надо сказать, что, несмотря на превосходное Йоркширское мастерство Joe и Sav из "Def Leppard", и несмотря на гол, который в самом начале забил Sav, "Айроны" никогда не вешают носы, и, благодаря своей изумительной тактике с остановками (что взято из регби), они быстро восстановили равновесие. Свободная импровизация Дайва и Смита, звериная энергия Брюса, непробиваемость вратаря Нико, и ударная свирепость Харриса - это та комбинация, которую ничто не сможет остановить. В конце Joe удалос забить ещё один гол, однако ж Харрис принёс для "Maiden" четыре попадания, и, таким образом, конечный счёт стал: 4-2 (к сведению, "Def Leppard" были вынуждены удалить 3 человек, получивших травмы, из них - 2 вратаря). И, единственное, о чём я сожалею - это, что не заключил пари с Питером"
    Ну а закончился 1983 год женитьбой Стива Харриса. Случилось это 29 Декабря. Его супругой стала Лоррайн, которую он знал уже очень долгое время (Его первый ребёнок - Лаурина, родилась почти сразу же после свадьбы). В данное время у него три ребёнка - 3 девочки.
   
   
   
    Глава 7
    "Powerslave"

   
    Наступил новый, 1984 год. Панк, который правил балом во второй половине 70-х отошёл на какой-то там, далеко не первый план, зато heavy-metal чтился очень и очень высоко. Такие группы, как "Manowar", "Ozzy Osbourne", и, конечно же "Iron Maiden" собирали полные стадионы жаждущих фэнов...
    Хотя... хотя в начале 1984 года "Iron Maiden" никого не собирали, а сами собирались в студию, где должны были записать свой пятый альбом. В одном из интервью Стив Харрис сказал: "Моей давней мечтой было записать 5 полноценных студийных альбомов, и после этого отправиться в огромнейший мировой тур, побывать везде, где только возможно, и в этом году мы это осуществим".
    Что же, им это вполне удалось, о чём и будет рассказано в этой главе.
    О том, как проходила запись лучше всего расскажет менеджер группы Род Смоллвуд:
    ""The World Piece Tour", который стартовал в Британском Королевстве в мае, пришёл к разрушительному окончанию в Дортмунде, Германия, 18 Декабря 1983 года. По поводу этого тура у нас осталось множество приятнейших воспоминаний. "Piece Of Mind" стал новым краеугольным камнем в стремительной истории группы, к тому же - это наиболее успешный альбом на данное время, "The Number Of The Beast" - на втором месте. ("Powerslave" - ещё не выпущен).
    После концертов в Британии в Мае и Июня, "Maiden" прогрохотали сквозь Скандинавию, Голландию и Бельгию, после чего отправились в США и Канаду. Вот любопытный факт, к вашему сведению: предыдуший альбом "The Number Of The Beast" оказался через чур тяжёлым для Американского радио; однако ж группе с их новым шоу "World Piece Tour" удалось сделать это...
    После Штатов, группа вернулась в Европу в Октябре, дабы играть перед преданными ордами во Франции, Германии, Испании и Швейцарии, хотя в Альпах неожиданно разразились снежные бури. Не удалось захватить только Италию (однако, мы надеемся исправить это во время нового тура).
    Тур был завершён 18 Декабря на крупнейшем фестивале в Дортмунде. "Iron Maiden" были хэдлайнерами таких монстров как "Scorpions", "Judas Priest", "Ozzy Osbourne", "Def Leppard", "Quit Riot", "Michael Schenker Band" и "Krokus".
    После того, как мы отправились домой, и хорошенько погуляли в Рождественские деньки у Брюса, мы вновь уже собрались и отправились на Джерси, было это в Январе. Мы вновь остановились в отеле "La Chalet", перетащили всё наше оборудование в танцевальный зал, а также установили вещи для развлечений (теннисные столы, дротики, видеоигры, пул) в комнате для завтраков. Так мы и проводили время: спали, смотрели видео, ТВ, посещали местный паб, ну а вместе с тем, группа начала работу над новым альбомом. Стив довольно тихо работал в своей комнате: сочинял аранжировки на басу, в то время как Брюс и Адриан грохотали на всю катушку в комнате для танцев. Дайв, который содействовал записи, только, когда материал был уже сочинён, уходил ловить рыбу. Нико же отправлялся в местный бар. А последняя часть работы проходила слаженно и с общими усилиями (к сведению, это было чертовски сложно); дело в том, что прибыл безумный Мартин Бирч, и был чрезвычайно недоволен тем, что дело продвигается так медленно, и его стараньями все разучили новый материал за одну неделю перед началом записи. Лучше всего сказать об этом периоде - едва не заработали расстройство мозга. Однако ж в начале Марта всё уже было готово, и мы отправились в Нассау.
    Также как и во время записи "Piece Of Mind" в "Compass Point", Нассау, Багамы, всё и в этот, второй раз было превосходно. Пока не прибыло их оборудование, группа пару дней повалялась на солнышке; Мартин ходил вокруг с мрачным видом, ну а Нико ходил в местный бар.
    Запись началась через 2 дня, и была завершена через 7 недель.
    Когда оборудование прибыло, и началась запись, музыканты показали, что с серьёзным бизнесом они не связаны, и писали всякие глупые надписи на двери студии. Хотя запись продолжалась 7 недель, Брюс записал все партии вокала в течении всего лишь 2-х дней.
    После этого Мартин отправился в "Electric Ladyland Studios" в Нью-Йорке, где в течении 2-х недель занимался микшированием альбома.
    В то время как Мартин по десять часов в день занимался тяжёлой работой, группа на пару недель получила возможность отдохнуть. Дэйв отправился ловить Гора в верховья Нила. Адриан отправился ловить рыбу в Южной Исландии. Стив отправился ловить рок группы в Нью Йорке; Брюс отправился ловить жертв фехтования в Лос-Анджелес и Нико отправился ловить бары в Джерси.
    И вот теперь альбом завершён, и время подумать о монументальном "World Slavery Tour". Но, перед тем как отправиться в дорогу, группа потратила около четырёх недель на репетиции...
    Впереди нас ждёт "World Slavery Tour 84/85. Надейтесь и ждите его. Род Смоллвуд"
    Итак, блистательный во всех отношениях "Powerslave" был записан, и ждал того дня, когда его выбросят на музыкальные прилавки, а "Iron Maiden" оказались на пороге самого, быть может, громкого и зрелищного в их истории тура.
    Перед его началом по всевозможным фэнклубам и фэнзинам было разослано сообщение, которое ещё больше подогрело интерес рок-люда:
    "После того, как 18 Декабря, во время фестиваля в Дортмунде Эдди был жестоко разделан перед лицом восторженной публики, и перед опешившими телевизионщиками, пришло ему время возродиться. И теперь он присоединяется к Гору, Осирису, Ра и иным, дабы завладеть вполне подходящей для него позицией Верхновного Бога в обширной Египетской иерархии Богов. И, дабы воплотить это визуально, Деррек Ригз создал превосходное оформление для нового альбома "Powerslave". Эдди увековечен в камне, он возвышается над вечными Нила, и отодвигает в сторону Осириса и Гора.
    И на этой сияющей ноте мы вступаем в могучий "World Slavery Tour". В рядах группы восстановлен полный порядок и благополучие (и заслуженная гордость за металлический шедевр, каковым стал их новый альбом). И они готовы к крупнейшему из всех их туров. Почти 300 концертов в 28 странах, за период более 13 месяцев, которые будут сыграны почти 3 миллионам людей. На огромной сцене, которую спроектировала компания "Dave Lights", на которой будет задействовано около 800 золотых ламп и установками для пиротехнических эффектов. Это несомненно будет наикрупнейшим и лучгим шоу из всех, когда-либо сыгранных группой. Также это будет время, когда группа пронесут металлический флаг за Железный Занавес. Первая дата: 9 Августа в Варшаве, после чего последуют ещё пять концертов в Польше, один в Венгрии и два в Югославии. Никто не знает - быть может в следующем году группа доберётся до Кремля. Метал завоюет всё. Мы надеемся, что вы прекрасно проведёте время на концертах.
    А вот, что говорил по поводу последних и предстоящих событий Адриан Смит:
    "В течении последнего года мы были очень заняты. "The World Piece Tour" в течении 9 месяцев продержал нас в дороге; мы играли повсюду. 83 год стал межевым годом для нас, мы впервые играли в качестве хэдлайнеров в Америке, мы привезли к их берегам полный вариант нашего шоу. После непродолжительно отдыха, мы перенесли наше внимание на новый альбом "Powerslave". И для этого мы все вместе вновь отправились на остров Джерси. Там в течении 6 недель мы сочиняли и репитировали новые песни, после чего уже готовы были отправиться в "Compass Point Studio" на Багамах, дабы записать там сочинённый материал. И очень приятно было, что мы вновь работаем с продюсером Мартином Бирчем и инжинером Frankie G. Plus, да к тому же - в хорошо знакомой нам студии, в которой мы уже записывали "Piece Of Mind". Нассау вообще превосходное место для записи. Погода там тёплая, мягкая, и нет никакого риска, что заболеешь и потеряешь время. Мы сами очень прочувствовали этот альбом, от самого начала и до конца, и мы надеемся, что
    Теперь у нас новая новая сцена, и новые земли для наступления: это Венгрия, Португалия и Польша, где, как мы надеемся, удастся заснять документальный фильм о нашем туре. Новая сцена спроектирована нами, компанией "Dave Lights", Дугом Холом, и плюс ещё тысячами (насколько известно - около сорока), подсобными техниками.
    Мы с большими надеждами смотрим в будущее, и надеемся, что в этом году Вы получите от наших концертов ещё большее наслаждение, нежели в прошлом".
   
    * * *
   
    Было объявлено, что новый альбом будет выпущен только в Сентябре, уже во время тура, пока же, первой ласточкой стал сингл "2 Minutes To Midnight ", который был представлен за три дня до начала тура - 6 Августа.
    Конечно же, на обложке мы можем лицезреть Эдди. На этот раз он одет в современную военную форму, а один глаз его заменён круглой пиратско й повязкой. На заднем плане - флаги крупнейших мировых держав, среди и кровавый флаг СССР и разноцветный Французкий флаг, и Британский и Американский, но колышутся они на ветру поднявшегося от ядерного взрыва. Яркий грибок поднимается за спиной Эдди, который недвусмысленно указывает на слушателя...
    Что касается наполнения этого маленького пластикового блинчика, то, помимо заглавной хитовой композиции, туда вошла вещь "Rainbow`s Gold". "Maiden" остались верны себе и B-Side сингла является ковером старой группы. В оригинале эта композиция была исполнена группой "Beckett" на альбоме 1974 года, который назывался "Raft" (авторы: Terry Wilson Slesser, Kenny Mountain). Правда там песня называлась "A Rainbow Gold", а не просто "Rainbow Gold", как у "Майден". Сам Стив Харрис говорит, что - это является его любейшей b-side "Iron Maiden". Ну, а "Beckett" была одной из тех групп, которые выступали в клубе "Marquee" в 70-е. "Raft" был единственным альбомом, который выпустила группа "Beckett".
    Также сингл "2 Minutes To Midnight" был представлен в форме 12 дюймового блина, на которой была добавлена достопамятная разборка Нико и Стива "Mission From `Arry".
    Он достиг 11-ого места в национальных Британских чартах.
   
    * * *
   
    Итак, "World Slavery Tour" стартовал за Железным Занавесом, в социалистической Польше, в Варшаве. Точная дата этого события: 9 августа 1984 года.
    Журналисты "KERRANG" Род Уолваллет и Джон Харт отправились вместе с группой в эту страну, и сентябрьском номере этого журнала появилась обширная статья повествующая о приключениях музыкантов за железным занавесом.
    Фестиваль, на который были приглашены "Iron Maiden" носил характерное для тогдашего соц. мира название "Солидарность", и, по словам журналистов, проходил в месте совсем не подходящем для рок-н-ролла.
    Однако, оказывается, совсем даже не всё плохо было за Железным Занавесом, и далее музыканты пишут:
    "Всё, что мы увидели во время нашего семидневного путешествия сквозь Польские земли показалось нам удивительным. Все те ужасные истории, которыми нас до этого напичкали, оказалось не более чем зловонной капиталистической пропагандой. Если ты жуёшь жвачку и ходишь в джинсах, - всё будет ОК. Пусть это довольно фамильярные вещи, однако ж, они о многом говорят. С другой стороны, мы много времени провели в гастрольном автобусе и многое просто- напросто могли не видеть. Что касается отелей в которых мы останавливались, то они не всегда могли обеспечить нас едой, указанной в их меню. Но с этим можно жить. Но многие фэны находят невыносимым, что музыка подобная "Iron Maiden" официально не выпускается в Польше, и единственная возможность достать альбомы - это через чёрный рынок. И невыносимо, что цена одного такого альбома ровняется половине их месячной зарплаты..."
    И далее журналисты продолжают:
    "Что же, а теперь расскажем о нашем прибытии в Варшаву. Прибывшая из Франкфуртовского аэропорта на "LOT" (национальная Польская Аэрокомпания), группа предстала перед изумительной толпой фэнов, которая беспрерывно скандировала: "Уерон! Уерон!...
    Первый, из пяти польских концертов проходил в Варшавском 'SRO Torwar Sports Hall", и присутствовало на этом действе 14000 фэнов, который принимали "Iron Maiden" как настоящих звёзд. Ещё 5000 человек не хватило билетов, и они вынуждены были оставаться на улице.
    Всего на концерте было исполнено 6 композиций с нового, ещё не выпущенного официально альбома.
    Энтузиазм, который был проявлен во время исполнения "Aces Hight", инструментала "Losfer Words (Big `Orra) и таких старых фаворитов, как "Number Of The Beast" и "22 Acacia Avenue" был большим, чем у космонавта, который вернулся из космоса. На концерте присутствовали солдаты, и энергия рок- н-ролла подействовала на них так, что они срывали свои майки и подбрасывали каски в воздух!..."
    Далее журналисты подробно описывают участников группы: "блондинистого бомбадировщика МакБрайана, который принёс в группу новый огонь... стойкого Мюррея, гитара которого больше, чем гитара; покорителя струн и мастера резких изворотов Адриана Смита; центральное лицо сцены Брюса Дикинсона, который, помимо голоса, приметен ещё и штанами нелепой, банановой расцветки; и, конечно, художественного руководителя ансамбля - Стива Харриса".
    В общем, вопреки всем опасениям, Варшавский концерт прошёл на "ура!", а следующей остановкой в Польской части "World Slavery Tour", значилась Познань.
    Журналисты рассказывают:
    "Перед началом Познаньского концерта на сцену вышел фотограф Росс Халфин и торжественно объявил: "И вот наступил момент, которого все Вы так ждали. Сейчас мы исполним на сцене традиционную фолковую музыку из Техаса, Росс Халфин и Мэйдинесс".
    Дело в том, что 11 Августа у Халфина был День Рожденья. Дайв, Брюс и Я задумали напоить его, мумифицировать и в таком виде вынести несчастного парня на сцену, во время той части сета, каторая посвящена Египту, но ему как то удалось сбежать, и выкрикнуть, то, что уже было описано выше".
    Также "Майдены" успели погулять по Познани, и в центре этого города столкнулись с маленьким уличным оркестром, который наигрывал национальные польские мелодии. У ребят из "Iron Maiden" было хорошее настроение, и они решили попробовать свои силы на "уличных" инструментах; Нико стал грохотать по каким-то бадьям; Стив - на так называемом "басу; Дэйв рубился со старинной гитарой; Брюс же пел лучше, чем когда-либо, ему подпевали: Халфин, и кое-кто из сопровождающего в турне состава.
    Никогда прежде я не слышал, чтобы "Tush" или "Smoke On The Water" звучали так великолепно; никогда я не видел, чтобы Халфин видел, настолько нелепо...."
    Журналисты пишут, что были приятно удивлены той энергией, которая исходила от каждого из участников группы, а также, порадовались тому, что Эдди воскрес и вернулся. Отмечают они и то, что нежные английские желудки не слишком адаптировались к местной пище, в результате чего возникали отравления и расстройства. Но ничего серьёзного, кажется, не было...
    Следующий концерт проходил в Вроцлаве (раньше этот город назывался Бреслау). И вот начинается концерт "Maiden" звучит записанное на плёнку вступление к "Aces Hight". Черчилль говорит:
    "Мы будем сражаться с ними на побережье, мы будем сражаться на улицах, на земле и в воздухе. Мы будем сражаться с ними в долинах и среди холмов. Мы никогда не сдадимся!"
    Жителям Вроцлавы должны быть особенно близки эти слова, так как этот город был главнейшей целью нацистских операций в Польше, и во многих местах этого города до сих пор остались памятные места пережитых тогда ужасов. "Ты почти что слышишь эхо тех взрывов" - полушутливо делится впечатление о том месте, где им предстояло играть Эдриан Смит.
    Однако ж, не будем зацикливаться на таких мрачных вещах, а лучше скажем, что в Вроцлаве прошёл очередной футбольный матч с учатием "Iron Maiden", в этот раз их противниками стала команда польских журналистов.
    Статья повествует:
    "К чёрту тур, давайте лучше играть в футбол!" - приказал капитан и безупречный нападающий Стив "Молот" Харрис, и его дикие ребята сделали это в Вроцлаве.
    Несмотря на все старания журналистов, "Iron"-ы вновь показали себя молодцы, и улетели домой с крупной победой: восемь голов, против двух. Неуспел Харрис перевести дух, как к нему уже подоспели проворные журналисты, с просьбой одарить их экслюзивным интервью:
    "Что ж..." - улыбнулся, вытирая пот, Харрис: "Это наша первая совместная игра в этом сезоне и я вполне доволен результатом... Первый гол мы забили с места; второй - пенальти, после того как Дэйву упал от подножки. Третий гол был лучшим - это точно. Мы сделали целую серию пассов на нашей половине поля, и в конце- концов мяч попал ко мне на правое крыло. Я помчался с ним вперёд, и просто влепил его в ворота противника!.. Четвёртый мяч я послал прямо между ног Роджера. Один мяч они отыграли, но наш пятый гол был забит Дэйвом, шестой гол принадлежит Диззи (один из дорожников "Maiden"). Во второй половине ещё один гол отыграл у нас отыграл Роджер. Но всё же победа досталась нам!"
    Далее журналисты делятся своими впечатленьями от последующего общения с фэнами. Те прямо заявляют, что это крупнейшие концерты, которые когда-либо проходили в Польше. Фэны подтверждают: они совершенно очарованы увиденным, и жаждут продолжения, и добавляют, что Heavy Metal очень чтится в этой стране: "Рок-н-ролл помогает людям выжить...", и ещё добавляют: "Пожалуйста, не делайте вашу статью политически ориентированной. Да - у нас здесь много проблем, но Польский народ по прежнему гордый и независимый..."
   
    * * *
   
    16 Августа 1984 года прошёл первый концерт "Iron Maiden" в Австрии. Место, в котором они отгремели имеет чрезвычайно легкопроизносимое название: "Aichfeldhall Sportzentrum", Вена, Австрия.
    17 Августа 1984 "Maiden" уже оказались в Будапеште, Венгрия. Концерт проходил в Будапештском Спортивном Зале. Присутстововало 38 тысяч фэнов...
    Живое" видео, записанное в ходе концертов по странам социалистического лагеря, получило название "Behind The Iron Curtain" (т.е. - за "Железным Занавесом"). В него входят не только концертные записи, но и репортаж с описанного выше футбольного матча. Это видео было выпущено в нескольких странах. Причём, американская версия длиннее европейской версии на 10 минут. В Европе 30 минут, в Америке - 40. Имеется ещё и длинная Американская версия на 50 минут; однако вошедший на неё дополнительный материал отличается низким качеством. Имеется ещё и Франзуская версия, с субтитрами на английском. По Польскому же телевидению было показана укороченная, 19-ти минутная версия этого видео.
   
    * * *
   
    Во всю грохотал "World Slavery Tour" и в это время был выпущен долгожданный альбом "Poweslave". Случилось это достопамятное событие 3 сентября 1984. И в сентябрьском номере журнала "KERRANG" этот альбом удостоился огромнейшей рецензиции на целую страницу, и, естественно, звания лучшего альбома месяца.
    В музыкальных журналах печатают рецензии объективные, критические, а не восторженные, как принято среди фэнов, однако ж "KERRANG"-овский рецензет так впечатлился услышанным, что не смог воздержаться от восторженных возгласов:
    "ЭТО СВЕРШИЛОСЬ! Этот голос, скользящий по призрачной грани между этим миром и миром иным, подобно бьющемуся стеклу вещает:
   
    "Убийство за плату, или выстрел для увечья,
    Но нам вовсе не нужна причина,
    Золотой Гусь будет развязан,
    И никогда не во время... "
    ('2 Minutes To Midnight')
   
    Дитя, дитя, дитя, но Чёрное Солнце взойдёт этой ночью. Хорошо, дети, готовы ли к чему-то подобному? Я хочу, чтобы вы вытерли грязь Донингтона со своих астральных ковбойских ботинок, вытряхнули призраки "AC/DC" и "Van Halen"-a из своей недолговечной памяти, и пришли к этому альбому совершенно чистыми. Только так Вы сможете должным образом прочувствовать новый альбом "Iron Maiden" ... и давайте начнём отсчёт:
   
    "Убийц племя, или Демона семя,
    Очарование, удача, боль.
    Вновь на войну. Кровь - пятном свободы зову.
    Но никогда не молись за мою душу"
    ('2 Minutes To Midnight')
   
    На расстоянии... звук...
    Взрыв звука и цвета. Альбом открывается тридцатисекундным гитарным и барабанным вступлением, которое всё усиливается и возрастает, и уподобляется наполненному топливом Карлу Льюису, и вот уже ружьё извергает: "Бах!", и всемогущий рифф является гарантом того, что ваши волосы вырастут больше прежнего, и вы погрузитесь во внутренности "Aces Hight".
    Мы поднимемся на высоту 28.000 футов, где меж стальными машинами разразиться настоящий петушиный бой, а рука Стива Харриса не раз нажмёт на кнопку: "сбросить бомбы". Звук, который издаёт на этой песне группа - чистый, всегда живой.
    Это прекрасное вступление к великому альбому, и, прослушав его, Вы сами в этом убедитесь.
    И что же мы имеем на этом альбоме? Восемь треков в целом. Пять треков на первой стороне, среди которых инструментал Стива Харриса "Losfer Words (Big `Orra), которые заставят Ваши нервы дрожать, а кости - скрипеть; и три, на Второй Стороне, включая заглавный трек, который сочинил Брюс Дикинсон, и апокалиптическое завершение: "Rime Of The Ancient Mariner", продолжительность которого 13 минут 45 секунд, и в который включены фрагменты из оригинальной рукописи Самуэля Тэйлора Колрижда (1798-1834).
    Однажды, в длинный летний день я побывал в маленькой деревеньке Девоншир, и подошёл к могиле Колриджа. Было очень тихо. Оказывается, его изображение было присыплено дерном, и мне пришлось расчистить его, чтобы добраться до уха. Я долго прислуживался, и тут услышал его могучий голос. Призрак прокричал... РОК-Н-РОЛЛ!!!
    Год спустя был записан "Rime Of The Ancient Mariner", который я считаю лучшим треком на альбоме, и лучшим из всех когда-либо сочинённых группой.
    За открывающей "Aces High", следует "2 Minutes To Midnight", которая на альбоме представлена в несколько более длинной версии, нежели на `7 дюймовке. Эта композиция уже должна быть вам знакома...
    Далее - сногсшибательный инструментал "Losfer Words...". Здесь мы слышим грохочий басс Мистера Харриса, и гимноподобный ритм и дуэлирущие гитары от Дэйва Мюррея и Адриана Смита; всё это звучит подобно теме из футуристического, фэнтезийного театра, где все актёры - это андроиды, а слушатели - интергалактические жители.
    Выстроенный алюминиевыми мускулами и полировкой Мартина Бирча, следующий номер - первый большой выход на этом альбоме. Называется он "Flash On The Blade".
   
    "Если ты живой - ты умрёшь,
    В блике на клинке.
    Ты живёшь для прикосновения,
    Для того, чтобы отведать сталь.
    Один человек и его Гордость..."
    ('Flash On The Blade')
   
    Дикенсон поёт так, будто от этого зависит его жизнь, его душа и все силы. Группа поливает тяжёлым огнём в припеве, и звучат так круто, как могут звучать только они одни; в этот трек Брюс как бы привносит своё увлечение фехтованием.
    Следующая вещь называется "The Duellists" и её автором значится Стив Харрис:
   
    Схватка для Чести,
    Схватка для Роскоши,
    Схватка для Наслажденья...
    ("The Duellists")
   
   
    Великолепный припев, приправленный эмоциями и выпущенный с искрящимся лазерными россыпями двух гитар. Кажется, что у Нико МакБрайна за последний год выросла третья рука, во всяком случае он барабанит так, что приходят именно такие мысли. Если "Iron Maiden" надумают выпустить ещё один сингл с этого альбома, так я бы посоветовал им именно "The Duellists" увековечить в формате `7 дюймовки.
    Хорошо, теперь пришло время перевернуть пластиковый блин, на их сияющую чернотой заднюю сторону, и вот Вторая Сторона открывается песней "Back In The Village", которую написали Смит/Дикинсон.
   
    "Поверни прожектор на людей,
    Включи цифербат и съешь червя.
    Воспользуйся шансом, заглуши двигатели,
    Сбрось бомбы и дай им сгореть..."
    ('Back In The Village')
   
    Да! Зов ко всем жителям Скального Города: это время, чтобы вернуться; они поют: "пора вновь бросить кости", и видят: "шесть всё время", гитары грохочут как грузовой поезд на смазанных рельсах. Мы бежали в холмы, теперь мы перегрупировались и возвращаемся!
    Заглавный трек "Powerslave" - последнее композиционное творение Дикинсона на этом альбоме, и оно забирает нас к тайным святыням и в катакомбы Древнего Египта. Оно возьмёт нас в путь сквозь замки и гробницы Осириса: с одной стороны подобно пустыне прохрустят гитары; с другой - пройдёт, вдохновлённая Дереком Риггсом Клеопатра.
   
    Теперь я холоден, но дух живёт в венах моих.
    Тишина и ужас царят в этих каменных стенах.
    ("Powerslave")
   
   
    Песня повествует о страстном желании королей и королев Древнего Египта стать бессмертными, стать Богами... и, да, здесь лирика "Maiden" наиболее претенциозная, и, да, я люблю это!
    А следующий номер - это "Rime Of The Ancient Mariner".
   
    "Одна за другой звёзды и упрямая Луна,
    Слишком быстро, чтобы вздохнуть.
    Каждая повернёт лик с ужасной болью,
    И очами своими будет меня проклинать..."
    ('Rime Of The Ancient Mariner')
   
    РОК-Н-РОЛЛ!!! КОЛРИДЖ КРОШКА!! РОК И КРОВАВЫЙ РОООООЛ!!!!
    Этот номер крутит и метает, он подобен свету далёкой звезды; он грочет с силой, ух, мощью ядерного реактора на колёсах. Когда я в первый раз услышал "...Mariner", я просто закрыл глаза, а когда открыл их вновь, то уже мчался на акуле с молотообразной головой, в окружении страшных амфибий... люди, это словно встреча с приведением!
    И вот это свершилось. Этот голос, скользящий по призрачной грани между этим миром и миром иным, подобен бьющемуся стеклу. И он обращается к ТЕБЕ! И все мы теперь ждём твоего ответа... Мик Уол"
   
    Ну, как Вам такая рецензия, напечатанная в крупнейшем металлическом журнале? Помоему она говорит, что для 1984 года альбом был просто убойным. Выпуск его был огромнейшим, первостепенным событием для рок-общественности... и...
    Да что там говорить - ведь большинство из Вас уже слушали "Powerslave". Но, после такой масштабной рецензии всё же ещё стоит разъяснить кое-что по некоторым композциям "Powerslave".
    Итак...
   
    * * *
   
    Альбом "Powerslave" официально выпущен 3 сентября 1984 года. Продюсер, инженер и микс - Мартин "Пуловый Задира" Бирч. Записано в "Compass Point", Нассау. Микс в "Electric Ladyland Studios", Нью Йорк. Дополнительный инженер - Брюс Бучхатер (Bruce Buchalter). Сведено Джоржем Марино (George Marino) в "Sterling Studio", Нью-Йорк. Ре-микшировано Саймоном Хейворотом (Simon Heyworth) в "Chop`Em Out".
    Певоначально альбом представлен в формате 2LP.
   
   
    "Aces Hight"
   
    Открывающая альбом композиция посвящена героизму Английских лётчиков времён Второй Мировой войны. Чрезвычайно энергичная, с запоминающимся припевом, красивой соло партией гитар - у этой песни есть всё, чтобы стать на первом месте:
   
    Сирины воют, - в воздушный рейд зовут,
    Грохот пушек беспрерывно ревёт.
    По лестницам карабкаемся - в полёт,
    Вверх поднимемся, где атака нас ждёт.
   
    Прыгаю в кабину, включаю двигатели,
    Отодвинуты подпорки, - нечего ждать.
    Набираем скорость, - вперёд мчимся.
    О том, что впереди, нам сейчас не узнать.
   
    Бежим, карабкаемся, взлетаем.
    Катимся, увёртываемся, угадываем, делаем это вновь.
    Бег, жизнь для полётов, полёты для жизни, делай или умри.
    Бег, жизнь для полётов, полёты для жизни. Ас Высот.
   
    Лети в огонь, и в поток бомбадировщиков.
    Испускай колючие очереди и сам вращайся.
    Мчись верх, крутись, чтобы сесть им на хвост,
    В их ослепшую сталь огнём вгрызайся.
   
    Бандиты к 8-ми по часовой стрелке.
    Десять МИ-109 против солнца.
    Поднимаемся, и испугаем наш пламень на них,
    Я иду первым, я нажимаю огонь.
   
   
    "2 Minutes To Midnight"
   
    Эта композиция написана Адрианом Смитом, при участии Брюса Дикинсона. В последствии Стив Харрис, сказал, что лучшая песня, которую написал для "Maiden" Смит - это именно "2 Minutes To Midnight".
   
    "Losfer Words (Big `Orra)"
   
    Инструментал написанный Стивом Харрисом. Примечтелен он тем, что является последним "чистым" инстументалом "Iron Maiden"... Да-да, за последующие двадцать лет они не записали больше ни одной полноценной инструменталки. А вот хорошо это или плохо - пусть каждый судит сам.
   
    "Flash Of The Blade"
   
    Композицию, автором которой является Брюс, можно услышать в фильме "Феномена" (Английское название) или "Вьюны" (Американское название), режиссёра Дарио Аргенте, 1984 год, в сцене погони.
   
    "The Duelists"
   
    Эта композиция написана Стивом Харрисом под впечатлением от фильма "Дуэлисты", режжисёром которого является Ридли Скотт. Скотт вообще примечательный режжисёр, его работы отличаются мрачным колоритом, и глубокой проблематикой. Наиболее известные работы: фантастический триллер "Чужой", романтическая сказка "Легенда", и последний блокбастер "Гладиатор". "Дуэлисты" же являются дебютом Ридли Скотта. В свою очередь Ридли опирался на книгу "Дуэль" Джозефа Конрада (1857-1924).
    Настоящее имя Конрада - Теодор Юзеф Конрад Коженёвский, родом он из Польши. Трудно поверить, но он начал изучать английский язык к двадцати годам. Тем не менее, все его произведения написаны именно на английском. И, хотя он принял английское подданство, Польша всегда жила в его сердце. Своё имя он взял в память о герое польского поэта Мицкевича, Конраде Валенроде. В книгах Конрада непременно присутсвует любовь, а также - космическая отчуждённость мирового порядка от воли человека, проклятого одиночеством. Наиболее значимые книги Конрада: "Каприз Олмейера" (1895 г.), "Рассказы о непокое" (1898 г.), "Личные воспоминая" (1912 г.), "Юность" (1902 г.), "Сердце тьмы" (1899 г.) - по этой повести в 1979 году режиссёр Ф. Коппола поставил фильм "Апокалипсис сегодня"; "Лорд Джим" (1900 г.); "Тайфун" (1902 г.), "Негр с "Нарцисса", "Фальк" (1903 г.)
   
   
    "Back In The Village"
   
    Своеобразное продолжение "The Prisoner" с альбоме 82 года. Композиция вновь создана "по мотивам" телевизионного сериала "Заключённый".
   
   
    "Powerslave"
    Заглавная, и весьма продолжительная (7:09), композиция, написанная Брюсом Дикинсоном. Несмотря на то, что весь альбом оформлен в "дневнеегипитских" тонах и у многих ассоциируется именно с этим - вещь "Powerslave" - единственная, которая поддерживает тему.
    По настроению своему вещь весьма жёсткая, настоящий heavy-metal.
   
   
    В бездну - Я падаю в око Гора.
    Зеленый глаз кошки в замке сияет.
    В глазах - ночь, и зов - идти мне пора.
    Войди, поднимись, - Осирис подзывает.
   
    Припев:
    Скажи мне, мощь рабов моя ли ещё?
    Я не хочу умирать. Я - бог. Почему Я не могу жить?
    Когда Дающий Жизнь умирает, - увядает всё вокруг.
    И в мой последний час, Я раб силы смерти.
   
    Когда я жил стах-боль были моей игрою.
    Люди были моими рабами и на коленях стояли.
    Принеси кровь и вино - наследником стать позволю.
    Для них я человек и бог, и оба стали неживые.
   
    Теперь я холоден, но дух живёт в венах моих.
    Тишина и ужас царят в этих каменных стенах.
    Защита человека-Бога сохранится в веках,
    Но, когда врата моего ада будут открыты -
    Из могилы нанесу я удар.
   
    Пожалуй, здесь следует сделать отступление, и пояснить, кем же таким был Осирис, и некоторые иные Древнеегипетские божества. Итак, Осирис - это бог плодородия, умирающей и воскрешающей природы. Также он, якобы был четвёртым, мифическим царём Египта. Он правил страной со своей сестрой и супругой Исидой - богиней плодородия, воды и ветра. Бог Осирис научил людей возделывать землю, сажать сады, строить города, выпекать хлеб. После того как Осирис передал богу Гору, своему сыну, царский престол, он удалился в царство мёртвых, став владыкой, а также судьей в загробном мире.
    Осириса представляли в виде мумии, сквозь которую прорастают стебли злаков. На голове Осириса изображали высокую корону фараона, его руки спелёнаты, как у мумии, в скрещенных на груди руках он держит жезл и плеть - символы власти.
    Осирис вершит суд в Великом Чертоге Двух Истин. Умершего сопровождают Анубис, бог бальзамирования (его изображали в виде чёрного шакала или собаки, чаще с человеческим телом и головой шакала), боги Гор и Тот, богиня Исида и павиан (священное животное посвящённое богу Тоту). Усопший произносит "Исповедь отрицания" ("не убивал", "не чинил людям зла", "не воровал"...). Перед сидящим на троне Осирисом сердце умершего взвешивают. На одной чаше весов лежит сердце, вынутое Анубисом, на другой - страусовое перо богини истины Маат. Если равновесие нарушится, значит, сердце покойного отягчено грехами, и тогда его пожирает чудовище Амт с головой крокодила и туловищем гиппопотама. Обязательный участник действа - бог Тот. Он записывает результаты взвешивания.
    Что касается, фараонов, об одном из которых, несомненно, идёт речь в песне "Iron Maiden", так их обожествляли при жизни, и каждый фараон носил титул "сына Солнца".
    Пирамиды фараонов, которые считаются одним из семи чудес света, несомненно вдохновили Деррика Риггса, когда он рисовал обложку "Powerslave". Величайшая из пирамид - пирамида Хеопса - построена в XXVII веке до н.э. Пирамида (высотой около ста сорока семи метров, со стороной основания двести тридцать три метра) сложена из блоков золотистого известняка весом от двух с половиной до тридцати тонн. А древнегреческий историк писал, что Хеопс: "приказал всем египтянам работать на него. Одним было приказано перетаскивать к Нилу камни, выломанные в карьерах Арабских гор; другие должны были нагружать их на суда для перевозки через реку и тащить их к Ливийским горам. На стройке постоянно находилось сто тысяч рабочих, которые сменялись каждые три месяца. Они уже потратили десять лет на прокладку дороги, по которой перетаскивали камни, но это ещё было ничто по сравнению со строительством самой пирамиды... Сама пирамида потребовала двадцать лет работы..."
    Кстати, строили пирамиды не рабы, как принято считать, а крестьяне, которые во время разливов Нила были свободны от полевых работ.
    Вот так то!
    P.S. Американские киномагнаты недавно вновь обратились к древнегреческой тематике, отсняв туповатые, но зрелищные блокбастеры "Мумия 1" и "Мумия 2". Любителям же серьёзного искусства рекомендуется роман Роджера Желязны (или, всё-таки Зелазни?) - "Создания света и тьмы".
   
   
   
    "The Rime Of The Ancient Mariner"
   
    Эта эпическая вещь, является самой длинной во всей дискографии "Iron Maiden" (продолжительность 13:45). Автор: Стив Харрис.
    Чего тут только нет. И мощные гитарные соляки, и выдающийся голос Брюса. Описывать саму музыку не имеет смысла. Если Вы её ещё не слушали, то настоятельно рекомендую!
    Здесь же, думаю, интересно будет рассмотреть лирическую часть. Что ж, "Iron Maiden" вновь показали, что они не только замечательные музыканты, но и начитанные, интеллектуальные люди.
    В этот раз музыканты обратились к творчеству классического английского поэта Сэмюэля Тейлора Колриджа (1772-1834).
    Стихи Колриджа передают мучительные душевные метанья и порывы. В них главенствуют мотивы одиночества, человеческой разобщённости, призрачности надежд и жестокой расплаты за самообладание. Колридж верил в мощь романтического воображения, а также в то, что поэт схож с ясновидцем. Мистическое завораживало Колриджа; он всегда находил яркие метафоры. Лондон, в котором он жил, представлялся Колриджу: "огромным кладбищем, по которому скользят полчища приведений". Сам Колридж признавался: "я всегда стремился передать невероятное или, во всяком случае, лица и характеры, рождённые воображением романтика, однако сделать это так, чтобы эти лица приобрели человеческий интерес и правдоподобие". Однако, романтические мечты и окружающая поэта реальность имели мало общего, что привело к душевному расстройству, которое, однако, не заставило Колриджа отказать от литературного творчества.
    Что, касается вещи, которая легла в основу песни "Iron Maiden", то это поэма "Сказание о Старом Мореходе" (1798), которую сам Колридж назвал "поэтической фантазией". Но на самом деле она написана на основе народных преданий. Действия происходят у мыса Горн, который являются самой южной точкой Южной Америки.
    Корабль попадает в сильный шторм, и, волей стихии отнесён "в страну вечных льдов". Вскоре после этого из тумана появляется Альбатрос. Старый Мореход (от его лица у Колриджа ведётся повествование), убивает птицу. Таким образом, герой посягнул на морской закон, и на него обрушиваются многочисленные наказанья. Не отличая бред от яви, он носился на своём проклятом корабле по океану. Мореход произносит слова покаяния, и молит небеса о снисхождении. Он претерпел многие страданья, вернулся в Англию, однако ж по-прежнему видит страшную картину: "Сорвавшись, канул Альбатрос, в пучину, как свинец".
    Единственный, кто может смыть кровь Альбатроса - это Отшельник, живущий в лесу, у моря. К нему, с мольбами, и обращается главный герой. Он навечно одинок: "так одинок, как, может быть, бывает только Бог". Его существование: "жизнь-в-смерти", каковое Колридж видел среди окружающих себя людей...
    В первые годы "Iron Maiden" Стив Харрис говорил, что лучшая из написанных им песен - это "Phantom Of The Opera", затем он называл "To Tame A Land", а в 1984 году - "The Rime Of The Ancient Mariner"...
   
   
    * * *
   
    В Октябре "Майдены" отыграли 4 концерта в "Hammersmith Odeon", Лондон, Англия. Точные даты этих концертов: 84/10/08, 84/10/09, 84/10/10, 84/10/12. Надо ли говорить, что все билеты были раскуплены? Часть концертного альбома "Live After Death" была записана именно на этом мероприятии (сторона 4)..
   
    * * *
   
    22 Октября был выпущен ещё один сингл, которым вопреки пожеланиям журналиста из "KERRANG" стал вовсе не "The Duellists", а "Aces Hight". Обложка, которую по старой-доброй традиции нарисовал Дерек Риггс, как и всегда на высоте. Качество такое, что могла бы пойти не на сингл, а на полноценный альбом. В этот раз Эдди сидит в кабине английского истребителя времён Второй Мировой войны. В нескольких местах стекло пробито, но, конечно же Эдди жив, а вот на заднем падают сбитые им фашистские самолёты.
    Помимо уже слышанной на альбоме заглавной песни, фэны могли насладиться песней "King Of Twilight", на b-side.
    На этот раз жертвой "Железной Девы", стала группа "Nektar", с которой и был сделан этот кавер. Стив Харрис слушал много симфонических групп в начале 70-х и "Nektar" были одной из таких команд. Это была Британская группа, которая перебралась в Германию, где и базировалась. Песня "Iron Maiden" содержит в себе две композиции "Nektar": "Crying In The Dark" и "King Of Twilight" слитых в единое. В версии "Maiden" они звучат гораздо более кратко, нежели в оригинале. Оригинальные же версии можно услышать на альбоме "Nektar" "A Tab In The Ocean" (1972), выпущенной Bellaphon/Passport Records. Также "Nektar" созданы следующие альбомы: "Remember The Future", "Down To Earth", "Recycled", и "Magic Is A Child."
    На 12-ти дюймовой версии сингла была добавлена концертная версия "The Number Of The Beast". В чартах "Aces Hight" был не так успешен, как предшественник - он достиг только 20-ой строчки.
   
    * * *
   
    Закончился 1984 год также как и год 1983 - на счастливой семейной ноте. Если в прошлом году семьянином заделся Стив Харрис, то теперь поженился Брюс Дикинсон. Супругой Брюса стала его давняя подруга Жанна.
   
   
    Глава 8
    "Live After Death"

   
    Наступил новый 1985 год, а "Iron Maiden" по прежнему пребывали в мировом турне. Очередное памятное выступление случилось 11 Января. На этот раз "Iron Maiden" в первый раз отыграли в Южной Америке, а точнее: в Бразилии, городе Рио Де Жанейро, на фестивале "Rock 'N' Rio. Через шестнадцать их ждало триумфальное возвращение на этот фестиваль, пока же "Мэйдены" вновь отправляются в Штаты.
    17 Января стало датой первого из семи шоу, которые группа отыграла в Нью-Йорском "Radio City Music Hall". Все билеты на эти концерты были распроданы в течении двух первых часов, с того мгновенья как поступили в кассы. И такой результат был рекордом для "Radio City Music Hall. Последние два из этих концертов (85/01/23, 85/01/24), а также следующий концерт в американском городе Вифлием (85/01/25), были отменены по той причине, что после Рио де Жанейро музыканты подхватили грипп (некоторые из участников группы спали по 23 часа в сутки в это время)!
    Но воодушевлённые повсеместным успехом ребята быстро пошли на поправку, и уже 1 марта отыграли на фестивале "Wako!", который проходил в Техасском городе Вако.
    17 марта - "Maiden" все ещё в Америке, и в этот день они отыграли последний из четырёх аншлаговых выступлений в "Long Beach Arena", Лос Анджелес, Калифорния (85/03/14, 85/03/15, 85/03/16, 85/03/17). Большая часть альбома "Life After Death", и всё сопровождающее его видео были записаны и отсняты именно во время этих выступлений.
    31 Марта - "Iron Maiden" добрались до Гавайских Островов, где и отыграли на "NBC Arena", в непосредственной близости от города Гонолулу, а спустя всего два дня - 2 апреля 1985 года, ещё один участник связал себя узами брака. На этот раз жертвой Эроса стал Дайв Мюррей, который поженился на своей давней подруге Тамаре, которая сама родом была из Гонолулу (именно в Гонолулу и отпраздновали это радостное событие).
    Таким образом, в клубе примерных семьянинов "Iron Maiden" остались только два холостяка: Нико МакБрайан и Эдриан Смит. Причём у Нико уже имелся один внебрачный сын, которого сам Нико, улыбаясь, называл Нико Джуниор, и случилось это аж в 1982 году. Чтобы расквитаться с семейной жизнью Нико, остаётся добавить, что он поженился на Американской женщине в 1988 году; однако не известно, женат он нынче или нет...
    И вот, наконец, "World Slavery Tour" завершён, теперь, как и обещал Харрис, пришла пора выпустить первый в истории группы концертный альбом (напомню, что единственной подобной работой у "Мэйден" до сих пор была епишка "Maiden Japan E.P., выпущенная ещё в 1981 году, и доступная только как дорогой Японский импорт). Прежде всего 23 Сентября был выпущен сингл "Running Free (Live)", эта старая песня исполнена Брюсом, и, конечно же, как и все сопутствующие "Live After Death" релизы - в концертной версии. Причём продолжительность композиции "Running Free" была 8 с лишним минут. На второй стороне сингла была представлена ещё одна старая вещь в новой обработке: "Sanctuary". В 12-ти дюймовой версии была добавлена песня "" Murders In The Rue Morgue"
    Это был тот редкий случай, когда на обложке вместо красавчика Эдди помещались не менее колоритные участники группы: Брюс у микрофона, и Стив со своим басом; на заднем же плане сияла золотыми прожекторами сцена.
    Некоторые журналисты от нечего делать обвиняют группу в том, что они, мол эксплуатируют Эдди исключительно из коммерческих соображений, однако ж и без него сингл "Running Free (Live)" забрался на 19-ю строчку Национального Британского парада синглов.
    Как бы там не было, а сингл был только предверием полноценного концертника. Случилось это достопамятное событие 14 октября. Это была двойная пластинка, то есть, выложив свои кровные, фэны получили два виниловых блина под одной роскошной обложкой, которую опять таки нарисовал Деррек Риггс.
    Очень качественная работа художника, на которой мы можем лицезреть поднимающегося из-под могильной плиты Эдди. Свой гневный взор он обращает на небеса, руки его обвиты пламенем, а на гробовой плите за его спиной можно прочесть выдежку из произведения Говарда Лафкрафта "Безымянный Город"
    "Он не мёртв/Кто может вечно лежать/От далёких эпох/даже смерть может умирать"
    Полное собрание Лафкрафта занимает всего три тома, так что, думаю, не будет большого труда ознакомиться с самыми выдающимися его произведениями. Многие современные писатели (Стивен Кинг, в частности, учились у Лафкрафта), но и сам Лафкрафт был учеником По. Болезненные фантазии Лавкафта пришлись по душе многим металлистом, например злобные дэтстеры из "Morbid Angel" полностью содрали витиеватую и труднопроизносимую систему злобных божеств именно из произведений Лафкрафта...
    Но довольно возиться с обложкой, теперь перейдём непосредственно к наполнению "Life After Dead". Открывает альбом классическая речь Черчилля, которую зрители уже могли слышать в клипе к "Aces High":
    "Мы будем наступать до конца. Мы будем сражаться во Франции. Мы будем сражаться на морях и океанах; мы будем сражаться вместе с растущей уверенностью и растущей силой, в воздухе; мы будем защищать наш остров. Мы будем сражаться на побережье, мы будем сражаться на посадочных площадках; мы будем сражаться на холмах и на улицах, мы будем сражаться среди холмов. Мы никогда не сдадимся!"
    Точная дата, когда Уинстон Черчилль (1874-1965), произносил эту речь - 4 июня 1940, и называлась она "Декларация о Войне". Английский политический деятель, премьер-министр Великобритании во время Второй мировой войны, автор исторических трудов и мемуаров, Уинстон Черчилль был удостоен Нобелевской премии мира по литературе в 1953 году. На двух сторонах первого винила, и на первой стороне второго вещи записанные в Лос-Анжелесе. Это: 'Aces High', '2 Minutes To Midnight', 'The Trooper', 'Revelations', 'Flight Of Icarus', 'Rime Of The Ancient Mariner', 'Powerslave', 'The Number Of The Beast', 'Hallowed Be Thy Name', 'Iron Maiden', 'Run To The Hills' и 'Running Free'. На второй стороне второго диска можно услышать вещи, записанные в "Hammersmith Odeon", с 8 по 12 октября 1984 года. Это: 'Wrathchild', 'Children Of The Damned', '22 Acacia Avenue', 'Die With Your Boots On' и 'The Phantom Of The Opera'.
    Фэны получили превосходный подарок: против бесчётных любительских бутлегов, которые записывались и перезаписывались на кассетах, качество данной работы было просто безупречным. Особенно впечатляет тринадцати минутный эпик "Rime Of The Ancient Mariner", который был исполнен группой от начала и до конца без всяких сокращений.
    2 декабря был выпущен ещё один сингл: "Run To The Hills", глядя на обложку которого поклонники вновь могли наслаждаться видом Эдди, который выбрался из могилы прямо посреди зелёных холмов, да на фоне синего неба, за его спиной развивается красный, суперменский плащ, а выражение личика самое что ни на есть торжествующее. На второй стороне этого сингла можно услышать старый эпос Харриса "The Phantom Of The Opera". На 12-ти дюймовой версии вклинили ещё инструментал "Losfer Words".
    Сингл поднялся на 26 место в Британском хит-параде, что не столь уж высоко, в сравнении с предыдущими достиженьями, однако сам альбом "Live After Death" утвердился на второй строчке списка полноценных альбомов, что для концертного альбома, не содержащего ни одной новой вещи - выдающийся результат.
    В декабре 1985 года "Life After Dead" был переиздан в новом формате CD. Всё бы круто, но воротилы из EMI наотрез отказались издавать диск в формате 2CD, и в результате фэны отдав немалую сумму за аллюминиевый кругляш были лишены возможности послушать так называемый "side four" - то есть те песни, которые были записаны в "Hammersmith Odeon" в конце 1984 года, ведь концерт в Лос-Анджелесе и так шёл 67 минут. К тому же 8-минутную версию "Running Free" порезали до 3 минут 16 секунд (именно в таком варианте она была представлена в видеоклипе). И только в 90-х годах, был представлен полноценный вариант этого концертника на CD. Тогда "Мэдены" уже на своём собственном лейбле переиздали весь материал с двойного винила и "живые" треки с синглов "Running Free" и "Run To The Hills" в формате 2CD.
    Также, в поддержку альбома было выпущено видео "Life After Dead", продолжительностью 90 минут, на которой можно видеть и песню "Sanctuary" с сингла.
    Закончился же 1985 год... Нет, не новой свадьбой. Адриан Смит так и остался холостяком, и копил свои силы, для того, чтобы полностью записать три превосходные вещи для нового "Maiden"-овского альбома. Нет, 1985 год закончился "секретным" концертом, который наши герои отыграли в Лондонском клубе "The Marquee". Только посвящённые знали, что будет выступать "Iron Maiden" для остальных же объявленное на неприметных афишках имя "The Entire Population Of Hackey" вряд ли что-то говорило, так что и народу собралось не так уж много.
    На этот раз "Iron Maiden" развлекали публику не своими боевиками, а целым набором коверов, а также песен сочиненных трудолюбивым Адрианом Смитом, но не вошедших ни на один из "Майденовских релизов". Коверы: в числе которых "Tush" (ZZ Top), "Chevrolet" (ZZ Top), "School Days" (Чак Берри), "Rosalie" (Боб Сигер) и "She's Gone" (Black Sabbath) - к сожалению все они доступны только в формате пиратского бутлега...
   
   
    Глава 9
    "Somewhere In Time"

   
    Новый 1986 год, начался для фэнов "Iron Maiden" весьма беспокойно: о любимой группе не было ничего слышно, ни концертов, ни пресс- конференций, поговаривали даже, что они взяли да и распались; однако "Железная Дева" выкована ни из чего-нибудь, а из первосортного тяжёлого метала, так что все страхи оказались ложными, и в 1986 годы "Мэйдены" разродились новым альбомом, который многими считается лучшим в их дискографии. И это наглядно показывает, что хороший отдых, и свежий взгляд на мир приносят прекрасные плоды.
    Впрочем об этом отдыхе, а также - об записи самого альбома "Somewhere In Time" расскажут сами участники.
    На этот раз альбому не предшествовали синглы, а дата выпуска была назначена на 29 Июня.
    Обрадованный Род Смоллвуд раскричался по этому поводу:
    "Аллилуя! Аллилуя! После года без концертов мы вновь, наконец-то отправляемся в дорогу. Адреналин кипит в нашей крови. Прожекторы сияют, усилители выставлены на полную катушку, Эдди вновь ожил (правда, с некоторыми мутациями); пиротехнические эффекты усеивают сцену, Нико покидает паб... по-крайней мере, сделает это с минуту на минуту... О! Он возвращается, и теперь он уже здесь!
    Когда группа отправляется в дорогу - для меня это можно назвать почти что праздником. Альбом выпущен, синглы готовы, вызывающая трепет программа готова, планы привидены к финалу, концерты расписаны, билеты распроданы... да, тяжёлая работа завершена и начинается веселье. И что за удовольствие ездить в турне... принисите мне пива... спасибо!
    Как правило, мы повторялись в своей программе. Диск "Life After Death" содержал много фотографий и информации с последнего тура... и мы не хотели бы сами себя ещё раз повторять... Ик! Ищё одну, пожалуйста, Благодарю! Что же, я хотел бы рассказать Вам, что мы делали в течении этого долгого, больше чем пятимесячного "безделия" вне дороги. И мы пригласили нашего старого друга из "KERRANG!" Мика Уола (Mick Wall), дабы он написал о том, что происходило в этот период, и взял Вас внутрь процесса сочинения и записания альбома, вывернул наизнанку каждую из песен. Мы надеемся, что это доставит Вам удовольствие, и будет отличаться от анекдотов, списоков оборудования, и нескольких картинок.
    Группа будет мною прибрана к рукам во время этого тура... всего лишь семь месяцев... ну, хорошо, семь и ещё половинка... ленивые насекомые! Какая чёртова свобода! Это не будет большой тур, он будет ОГРОМНЫЙ. 155.000 ватт в динамиках, ещё больше света и художественной постановки, ещё больший Эдди, могучие взвывы, больше взрывов, больше автобусов... Приготовились... Нет, скажу я Вам - я не банковский менеджер. Все это ради того, чтобы устроить величайшие концерты. Я надеюсь, Вы по достоинству оцените все те трудности, с которыми нам довелось столкнуться. И, конечно же, Харрис хочет отпразднывать то, что "Weast Ham" недавно выиграли в соревновании лиги.
    И мы надеемся, что вы получите наслаждение от концертов. Я должен бежать. Автобус уезжает, и Гарри может отправиться в дорогу без меня!
    РОД СМОЛВУД.
   
    Далее в разговор вступает Мик Уол, который является давним, восторженным поклонником "Iron Maiden" (вспомним, хотя бы, его восторженную рецензию на альбом "Powerslave" в сентябрьском номере "Kennang" за 1984 год). Вот, что он поведал:
    "Для меня это просто восхитительно: обращаться с вопросами к разным членам "Iron Maiden". После шесть лет безостоновочного "похода за Святым Граалем во имя рока", в стиле: альбом-тур-альбом, и после кульминации их последнего, длившегося 11 с половиной месяцев тура, которая проходила в 14-тысячи местном "Long Beach Arena" в Лос-Анджелесе, "Iron Maiden" взяли свой первый перерыв. Куда же они делись? Что они делали? Наиважнейшей частью репутации "Iron Maiden" среди фэнов является то, что они всегда много и напряжённо работают. Известна их неуёмная жажда дороги, и их ненасытный голод к сочинению нового материала; и именно поэтому им удалось записать шесть альбов в течении всего лишь шести лет, и в то же время группа выступала на радио, группа была в дороге.
    Имели ли они выходные? До этого времени ничего подобного у них не было.
    Нам известно, что они выпустили свой двойной альбом "Life After Dead" и одноимённое видео в Октябре 1985 года.
    "Maiden"-ы были вполне удовлетворены этой работой, и заслужили перерыв в их чрезвычайной активности, которая продолжалась последние шесть лет, и они, словно адские призраки, без всякого предупрежденья взяли и исчезли.
    И вот это предо мною (Мик имеет в виду альбом "Somewhere In Time"). Фантастический документ, самым неистовым способом показывающий, что группа сейчас в наилучшей форме, что силы в них так и кипят. И это - хорошая почва для того, чтобы группа заняла место одной из самых известных рок-групп в мире. Результат невообразимый на любой из прежних ступеней в их карьере.
    Итак, 5 месяцев они были предоставлены сами себе. Чем же они занимались?
    ...Когда 1985 год стал горстью праха, и весь новый год шаткой тенью навис над ними, пятеро участников "Iron Maiden" распаковали свои инструменты для игры, и уже готовы были оставить свои дома, и вернуться свежими и наполненными новыми силами, для серьёзной работы: сочинения и записи нового альбома, их первого полноценного студийного творения, после вехового "Powerslave", который вышел двумя годами раньше.
    В феврале 1986 года группу можно было найти в студии, которую они использовали как репитиционную базу, на острове Чэнел в Джерси. В течении последующих пяти недель "Iron Maiden" не общались ни с кем - всю свою энергию они направили на сочинение новых песен. И делали то, что только они и знали, как делать: творили волшебство и творили музыку, творили волшебство в их музыке; пребывали в лихорадочном напряжении написания новых песен, написания нового альбома.
    И, насколько мне известно, всё шло именно так, как ими задумывалось.
    "Ну, парень... Мы проводили большую часть нашего времени играя в турниры по пулу. А 'репетиции' - это такое вонючее слово" - изрекает Нико МакБрайан, и заливается оглушительным хохотом.
    Мы сидим в баре, в Амстердамском отеле, в котором остановилась группа, где-то во времени (а если поточнее, то в Июне 1986 года). Через несколько дней Стив Харрис должен полететь в Нью-Йорк, дабы там, в студии присоединиться к продюссеру "Maiden" Мартину Бирчу, и произвести последний микс над новым альбомом.
    "Мы как раз преобрели здесь трофеи, и вместе с ними чувствовум себя победителями" - продолжает свою историю Нико. "Точнее - один из пятерых. Мы так много сделали в этих состязаниях, группа и вся наша команда, и это была лучшая часть этих недель - завершать состязания".
    "Да, это очень хорошо" - кивает головой Стив Харрис: "Мы протащили вверх счёт лиги, и мы хотели бы поиграть ещё".
    И кто же выиграл в конце? Спросил я.
    Четыре из пяти "Maiden"-овских голов смотрят на меня с характерным выражением: НЕ ЗАДАВАЙ ГЛУПЫХ ВОПРОСОВ. Единственный, "Maiden", который полностью проигнорировал вопрос - это Стив Харрис, который только слегка улыбается, и вообще ведёт себя очень воспитанно.
    Что, выиграл, Гарри?('Harry' - так иногда "Maiden"-ы, зовут Стива, отталкиваясь от его фамилии Harris).
    "Два глупых вопроса один за другим" говорит Брюс Дикинсон.
    "Спросите Брюса, где он был во время турнира" - вступает Даэв Мюррей.
    "Это нечестно" огрызается Брюс. "В это время я занимался стрельбой из лука, и поэтому пропустил часть игр".
    "Это правда" - улыбается Нико: "Он действительно тренировал свои яйца уворачиваться от меча, и гнул эту штуку..."
    "Самая весёлая часть всего этого" говорит Дэйв Мюррей: "это когда мы взяли трофеи для победителя, Стив указал на всех нас и сказал: "Это принадлежит мне одно". Он знал, что это было уже предрешено, - мы он просто должен был выиграть этот турнамент".
    "Что ж, я возьму стол для пола в мой дом в Эссексе" - говорит Стив". "И там я буду тренироваться ещё больше, чем раньше".
    Далее он улыбается как Чеширский кот:
    "Причина, по который Я выиграл турнамент, заключена в смеси из мастерства, напора, своего рода таланта, хорошего глаза, и всего лишь маленького кусочка удачи..."
    "В конце-концов мы уже хотели запретить Харрису приближаться к этому чёртову столу" - говорит Нико. "Последний матч должен был выявить победителя, проходил он между Стивом и Ранги. Каждый раз, когда Ранги начинал выигрывать, Стив оказывался рядом с ним, и шептал ему на ухо: "Где ты будешь работать завтра, Ранги?" Нет - я точно не знаю - я только предполагаю... Что же касается меня, то моим противником был мой барабанный техник Гадзи, который пришёл третьим - выше, чем я! Интересно мне, где он будет работать завтра?" - ещё один приступ истеричного хохота МакБрайана заполняет помещение.
    Конечно же, между интенсивными схватками на пуловых-столах, "Iron Maiden" удеяли большую часть времени на сочинение и репитиции, и не стоит обращать внимание на то, что Нико утверждает противоположное. В конце-концов, восемь песен показались группе достаточно сильными для того, чтобы быть включёнными на новый альбом "Iron Maiden". Четыре создал Стив Харрис. Это: 'Caught Somewhere In Time', 'Heaven Can Wait', 'The Loneliness Of The Long Distance Runner', и 'Alexander The Great'. Три принадлежит перу Адриана Смита: 'Wasted Years', 'Sea Of Madness', и 'Stranger In A Strange Land'. И ещё один номер - плод совместной работы Дайва Мюррея и Стива Харриса - это 'Deja Vu'.
    И вот, когда они сочинили эти песни, а "Гарри" взял серебрянную статуэтку (награду за пул), группа отправилась в "Compass Point Stiudio" в Нассау, где их уже поджидал продюссер Мартин Бирч.
    И вот, начиная с этого момента, запись нового альбома "Maiden" перешла в самую серьёзную стадию. Главное, что можно сказать о времени проведенным в Нассау, это то, что ребята сконцентрировались на том, чтобы придать действительно острое звучание барабанам и бас гитаре; это для того, чтобы рабочий материал приобрёл тяжёлый и быстрый вид, необходимый для того позже выстраивать на нём партии соло гитары и вокал. "Гарри" и Нико кипятили свою кровь под неистовым тропическим солнцем, а в это время продюсер Мартин Бирч смотрел за процессом записи. Прежде всего были прописаны барабаны, вслед затем - басс; вслед затем был проработат ряд жалящих риффов, и вот уже стены студии затряслись, словно в лихорадке.
    "Wesselord Studios" в Амстердаме, - так называлось следующее место, куда отправилась группа, там они в течении последующих трёх недель завершили альбом, и назвали его "Somewhere In Time".
    Я попросил Стива рассказать мне немного о новых песнях. Например, возьмём 'Deja Vu", номер, который был написан совместными усилиями "Гарри"и Дэйва Мюррея. Не часто Дэйв сочиняет новые песни, всего-лишь раз в три года, так, во всяком случае говорится в официальной биографии "Maiden" - "Running Free", которую написал Гарри Бушель (Garry Bushell).
    "Да, это действительно так" - отвечает Стив. "И если вы подумаете об этом, то действительно прошло три года, с тех пор как Дэйв написал мелодию для альбома "Maiden". Это была "Still Life" с "Piece Of Mind". Между ними прошло три года, и это как раз было время необходимое для сочинения ещё одной. И она также хороша! Говоря о Дейве, я должен сказать, что он всегда приходиит с великолепными идеями, изумительными риффами, но он никогда не писал лирику, и также никогда не сочинял мелодических частей. И тогда он приходит ко мне, и мы записываем вместе. Для него это наилучший способ работы"
    Один трек на новом альбоме "Alexander The Great" - это эпик написанный Стивом Харрисом. Это длинная и последовательная история-хроника, основанная на действительных приключениях, которые имели в жизни легендарного Александра Македонского; по своему размаху её можно назвать новым "Rime Of The Ancient Mariner". "Гарри" всегда работает медленно и тщательно, на создание некоторых из его композиций уходят дни, а некоторых - целые недели. Мне интересно, как долго ему приходится сочинять такие композиции, как "Alexander The Great"?
    "О, целые эпохи" - говорит он. "Говоря о том, сколько времени это занимает: "...Mariner" на альбоме "Powerslave" взял две или три недели моего времени. Я тратил на это новые и новые часы, конечно работа продвигалась вперёд, но очень медленно. Ну а затем я стал изучать историю Александра. Я прочитал по этой теме столько, сколько было в моих силах, и решил написать свою вещь, так как это невероятная история".
    Ещё одна композиция, которую написал Гарри - это 'Heaven Can Wait'.
    "Я завершил эту вещь в течении первой недели нашего пребывания на Джерси, что, в сравнении с моими обычными стандратами - очень быстро" - говорит он, всем своим видом выражая довольство: "Это о неком человеке, который пребывает в состоянии глубокого сна. Дух покидает его тело и сверху смотрит на него. Он говорит, что пребывание вне тела весьма для него приятно, и тогда же появляется сильный свет, который манит дух за собой. Но особа из песни смотрит в свет, и отвечает: 'нет, я не хочу следовать за тобой... Я НЕ ГОТОВ!' Основывается всё это на том, как нам хочется жить.
    "Caught Somewhere In Time" - это почти что заглавный трек на альбоме, и ещё один классический номер Стива Харриса.
    "Это о ком-то, кто интересуется путешествиями во времени. Он очень это сделать, и так продолжается до того дня, пока появляется ещё некто, кто предлагает ему совершить путешествие на машине времени. Вопрос в том, действительно ли он хочет забраться в эту машину? Но идея, лежащая за этим, гораздо более страшная. Парень, которому было сделано такое предложение, желает знать, что это даст тому, другому персонажу? И оказывается, что тот, другой, желает его душу... И строка "Время всегда на моей стороне" - говорит, что он всегда будет ждать этой жертвы. Но это всего лишь один из ходов песни. В другом месте говорится: "Не бойся, ты в безопасности со мной, Просто выпусти себя...". Также вдохновением к написанию к этой вещи послужил фильм "Бегущий по лезвию бритвы".
    Последняя вещь, которую сочинил Стив Харрис для альбома - это "The Loneliness Of The Long Distance Runner", которая основывается на Британском фильме шестидесятых годов. Ведь такой выбор был сделан не случайно?
    "Да" - кивает он головой. "Я думаю, Том Конти (Tom Conti) особенно блеснул в этом великом чёрно-белом фильме, с великолепным сценарием. Это о некоем чуваке, жизнь которого протекала весьма тихо, но вместе с тем и тупо, и неинтересно. И вот он открыл, что он хорошо бегает. Далее в фильме говорится о том, как он обретает чувство собственного достоинства, занимаясь бегом, но в конце поджидает неожиданный поворот. Он бежит по большой трассе, а потом сходит с дороги, дабы отдохнуть на поле, и все те люди, которые помогали ему бегать, помогали выиграть проходят перед ним. И перед тем, как пересечь финишную линию он останавливается. Онемевший. Не в силах сделать больше ни одного шага. Он просто думает: "Зачем я это делаю?" Он никому ничем не обязан, тут он находит самого себя, и здесь начинается самая большая трасса из всех..."
    Ну, а далее Стив Харрис ведёт монолог: рассказывая о том, что было в его жизни, после окончания последнего тура "Iron Maiden":
    "Что ж, я знаю, что для многих людей неожиданностью стал тот факт, что после одиннадцати с половиной месячного тура мы взяли перерыв. Но, скажу я вам, за всё время проведённого в режиме альбом- тур-альбом самый большой перерыв который мы имели - это недели. Между тем, как Вы знаете, наша история продолжается уже долгое время. Я должен сказать, что я действительно люблю то, что делаю в составе "Maiden, да и вообще - это просто является моей жизнью. Но к концу последнего тура, когда большая часть года прошла в дороге, Я понял, что такой перерыв просто необходим. Все мы были усталыми, измученными, и, когда после тура я наконец-то оказался дома, то забросил гитару, и практически не прикасался к ней около четырёх месяцев. Это вовсе не значит, что мне надоела сама идея играть, нет - ничего подобного. Просто после этого огромного тура накопилась так много дел, которые надо было бы сделать или же исправить, и этот никоем образом не касалось музыки. Но вот четыре месяца пролетели, и моя бас гитара вновь оказалась необходимой для меня".
    Значит идея перерыва на несколько месяцев основывалась на необходимости заправиться горючим, наполнить новой энергией свои атомы. Правильно, Стив?
    "О, да...Но вот я почувствовал себя достаточно посвежевшим, и сразу же приступил к работе. Я просто почувствовал необходимость создавать музыку, и когда бас гитара вновь оказалась в моих руках, я почувствовал себя таким счастливым, каким не был уже, кажется целые эпохи!"
    Но чем же ты, Стив, наслаждался во время этого отдыха?
    Мгновенье он сидит, задумавшись, затем его лицо расплывается в улыбке:
    "Прежде всего: это такая роскошь - спускаться вниз по лестнице утром, и поедать приготовленный мною самим завтрак, читать газету, делать нормальные дела, подобные этим. Восхитительно". Улыбка не покидает его лицо, пока он говорит это.
    "Когда я впервые стал задумываться об идее шести месячного перерыва, мне казалось, что существуют тысячи вещей, которые я должен сделать. Я думал: "Шесть месяцев? Времени более чем достаточно, и я, конечно же, успею сделать всё, что задумал!" Однако ж все получилось совсем не так. Оставалась всего-лишь одна неделя, после чего мы должны были отправиться репетировать новый альбом, а я думал: 'Чёрт, ещё столько дел, которые я должен сделать! На что же я потратил всё это время?' Я переехал в новый дом два года назад (любимую леди Стива зовут Лоррэйн, она его жена, и у них есть маленькая девочка Лаурина, и ещё один ребёнок должен появится в ближайшее время), и до сих пор там полно всякого хлама, который я запихал в коробки, когда мы переезжали.
    Его глаза улыбаются:
    "Я очень много играл в футбол вместе с местными командами; вообще, я привык играть регулярно, шесть и семь лет назад. Что же касается длинных зимних ночей, так я проводил их рядом с моим собственным баром дома...2
    О, да! Знаменитый Бар Стива, который он построил в своём доме.
    "Да, это очень приятно, иметь свой собственный бар. Мой приятель Вик Велла (Vic Vella - руководитель дорожной команды "Maiden"), заглядывал ко мне домой, и он построил бар в моём доме. Наши фэны должны знать имя Вика с обложек наших альбомов. Мы знакомы с ним уже 12 лет, сейчас он женат, у него пятеро детей, и именно по этой причине он решил уйти с наших дорожных трасс несколько лет назад. Что же, теперь он действительно обрёл покой, и у него много времени, и он восхитителен в своём роде работы... Что ж, он и его приятель построили этот бар. Он полностью переделал эту большую комнату, на потолке прибил специальные балки, выпивка подкачивается из специальных баков, здорово. И самое лучшая вещь в том, что я совсем не боюсь заниматься "вождением" дома: всего лишь надо взобраться вверх по ступеням, и завалиться в кровать" - он вновь смеётся.
    Для такого семейного человека как Стив Харрис, с маленькой дочерью и женой и домом, которыми может гордится любой человек, есть ещё и длинные месяцы проведённые перед ревущей аудиторией, в разных уголках земли, но он говорит, что совершенно доволен большой частью того времени, которое он провёл вне дороги, и наслаждается комфортом и чарами уютного семейного существования.
    А почему бы и нет? В самом деле, это был всего лишь один настоящий перерыв в течении последних шестнадцати лет.
    "Все эти шесть месяцев, а также неделю там и неделю там, между нашими турами, когда я бываю дома, и это наиболее важное для меня дело; я провожу со своей семьей столько времени, сколько это только возможно. Правда в том, что, когда я дома, то я не желаю никуда уходить. Я и так "вне" большую часть своей жизни. Люди всегда приходить и видит меня, я никого не остановлю, я хочу видеть своих приятелей, но я хочу проводить время дома".
    Ну, а теперь пришла пора пообщаться с психически неуравновешенным барабанщиком Нико Макбрайаном:
    "ЧТО?" - кричит он: "Я просто не знаю, что со мной будет, если я перестану играть. Если допустить, что такое всё-таки случится, то я совершенно точно стану СУМАСШЕДШИМ!"
    Когда спустя месяцев спустя мы встретились с ним в Амстердаме, где делались интервью, и где их новый опус 'Somewhere In Time' проходил последнюю доработку, он всё ещё помнил "плохие чувства" связанные с тем, что он не играл.
    "Как ты мог заметить, тип моей личности чрезвычайно активный" - замечает Нико: "И, после того как мы сошли с дороги, эдак на два месяца, как я и говорил тебе в последнее время, я просто начинаю грызть стены у себя дома!"
    "Три четвёртых пути, во время последнего тура, в моём сознании вертелось следующеее: "Ох, как же хорошо было бы отправиться домой, поедать прекрасный ростбиф на завтрак, и запивать его пивом", ты понимаешь?" - продолжает он, выпив уже пару кружек пива, и расплываясь в большой, зубастой улыбке.
    "О да, мы все почувствовали себя домоседами, когда та трасса подошла к концу... Одиннадцать с половиной месяцев! Никогда прежде мы не ездили так долго... И это всегда так случается, почти у каждого, загруженного этой тяжелой работой рок-музыканта, они, действительно желающие работать в дороге, все они скажут тебе, что все они ждут такого момента, когда могут вернуться домой"
    "Но в глубоко внутри я знал, что эти пять или шесть месяцев "вне" будут не лёгкими... И имею в виду пять месяцев вне СЕМЬИ. Семья для меня - это "Iron Maiden", а также - все те, кто работают для них - всё это части семьи.
    Далее Нико продолжает:
    "Итак, мы вернулись домой, и у меня появилось что-то около шести недель, чтобы хорошенько прочувствовать бытие вне тура; и я вернулся к обычной домашней рутине со своей собственной семьей. Прежде всего, это было странно. Я не мог ничего найти. Это было примерно так: 'Что это, Мисс? Где это, Мисс?', и она отвечала мне: 'Это то самое место, которое ты покинул два года назад!' Да, поначалу это казалось ужасным. Но в то же время и приятным. В конце-концов я всё-таки почувствовал себя частью своей семьи...
    Однако ж, в глубине себя я чувствовал, что, если так и дальше будет продолжаться, то без игры я просто стану безумцем. Конечно, Я попросил записывающую компанию EMI (у них выходили "Iron Maiden"), чтобы они осведомляли меня в том случае, если будет проходить какая-нибудь рекорд-сессия, в которой я мог бы принять участие. Просто-напросто я хотел играть, вот и всё. Однако не приходило ничего по-настоящему интересного. В конце-концов, горя нетерпением, я созвонился с Гарри Моханом (Harry Mohan) из компании "Sanctuary", это было, кажется, в Октябре, и попросил предоставить мне репитиционную комнату, где я мог бы практиковаться на своей барабанной установке. В ответ Гарри спросил: желаю ли я комнату только лишь для своих репетиций, и всё-таки для чего то большего? И тогда я подумал, что не следует стесняться. И я сказал, что мог бы арендовать большое помещение, где, вместе со мной, могли бы репетировать ещё и другие ребята".
    Это Нико и сделал. Комната, которую он арендовал располагалась в "E-Zee-Hire- Studios" в Северном Лондоне, и первым, кого Нико пригласил к себе в гости, был гитарист "Maiden" Адриан Смит.
    Нико, Адриан и компания отыграли второй "секретный" концерт, 21 Декабря 1985 года в "Marguee Club" в городе Сохо, дабы закрепить там успех первого шоу. В это время группа выступала под названием "The Entire Pupulation Of Hackney"
    "Я думаю, что мы сыграли только небольшую часть того, что могли бы" - предполагает Нико, и одним глазом подмигивает: "Но вообще мы замышляли этот концерт как часть пред-Рождественской вечеринки. И все, кто должен был прийти - пришли. Ребята из обслуживающего персонала "Maiden" сделали нам нормальный свет и звук; ну а в конце на сцену вышли Дэйв, Стив и Брюс. Также присутствовал Пит Уэй (Pete Way) из группы "Waystead". Это была грандиозная вечеринка! Мы выступали в "Marquee" под названием "The Entire Population Of Hackney", два дня спустя после того, как там играла команда "Gravesend" и все билеты были распроданы в течении полутора часов; и мы должны были отыграть две ночи, чтобы появиться перед всеми желающими, закупившими билеты. Единственное что: состав песен на этих концертах был различным - ведь у нас так много сочинённых композиций. И все они были приняты просто превосходно".
    В конце ночи, полный состав "Iron Maiden", а также присоединившийся Пит Уэй отыграли такие штормовые боевики, как "2 minutes to midnight", "Losfer Words", а также кавера: ZZ Top`s "Tush", и классическую вещь Thin Lizzy "Rosaline". "Абсолютно все с восторгом приняли этот последний номер" - вспоминает Нико. "Весь зал прыгал, и вообще - так неистовствовали, что стали похожими на обезьян".
    Адриан и Я стали размышлять на тему того, чтобы продолжить совместные джемы, затем только, чтобы посмотреть, что из этого получится. Мы подумали, что это будет весело - сделать что-то совместными усилиями, в отдалении от остальных участников группы. К тому же Адриан был заполнен идеями, и частички их витали вокруг него, кого он был занят сочинительством, и это были те номера, которые мы хотели бы сделать вне "Iron Maiden". Ну а я просто люблю играть. Вот именно я и позвонил Адриану, и предложил ему ещё поиграть".
    Гитарист быстро принял предложение Нико. Далее этим двоим надо было решить, кого бы они хотели взять в свою компанию.
    "Я сказал Адриану, что хотел бы пригласить Марка "Марсианина" Коннели, который был моим давним приятелем, в качестве бассиста; также всплыли в голове имена Дэйва Колвела и маленького Энди Барнетта, из старой группы Адриана "Urchin", также был приглашён Кенни Монтайн из группы "Beckett". Кстати, Кенни принимал участие в написание оригинальной версии композиции "Rainbow`s Gold" ковер которой исполнили "Maiden". В конце-концов все мы были просто приятелями, которые играли в различных близких группах, хотя и было давно. И все мы хорошо сошлись, и тогда же настало время для первого джема".
    Вначале Нико МауБрайан предполагал, что это будут просто пара концертов в пабах, расположенных неподалёку от их репетиционной базы, однако вылилось всё в напряжённые, по пять раз в неделю репетиции, в течении шести недель. Вместе Нико и Адриан оплатили наём студии, где новоявленная группа и начала выкладываться.
    "Конечно же мы неплохо тогда развлекались" - говорит он. "Но, помимо того, между нами было полное взаимопонимание, а поэтому дела шли действительно хорошо. Я использовал исключительно мою малую барабанную установку, от которой добивался хорошего рок-н-роллового звучания. Также очень приятно, что мы стали играть не старые рок-н-ролловые песни, не "Johnny B. Good" или же что-то подобное, а наш, оригинальный материал. Вещи, которые когда-то сочинил Адриан, Дэйв (напомню, что Дэйв Мюррей некоторое время входил в состав "Uechin"), или Энди - это был материал, которые целые годы пролежал в ящике".
    Проект прогрессировал, после того как Нико и Адриан серьёзно задумались над тем, что могли бы сделать со своей "группой" несколько концертов: "Я вспоминаю, что, когда сказал Роду Смолвуду о том, что я и Адриан, хотим сыграть с нашими старыми приятелями несколько концертов, он просто не мог в это поверить! Он думал, что после того, как мы уже столько времени провели в дороге вместе - это будет последняя вещь о которой мы подумаем. Но мы ответили: "Нет, мы хотим выйти на сцену где-нибудь, не важно, где именно, мы просто горим этим!" Что мы и сделали.
    Далее пришло время поговорить с Брюсом Дикинсоном.
    Похоже, что вначале он не расположен серьёзно отвечать на вопросы.
    "Что я делал во время своего отдыха..." - задумывается он: "Кажется, не могу вспомнить..." бормочет он себе под нос.
    "Ну..." - наконец-то он приводит свои мысли в порядок. "Я провёл две недели свободным от дежурства в Католической Школы, спал в ящике, был лишён горячей воды, до семи вечера, а также - отопления...".
    И всё же?
    "Фехтование, с моим старым китайским клинком... Спорт Королей, докторов и безработный, и просто хорошее занятие в течении шести месяцев, как это было в моём случае. Меня даже просили поучить людей на этом поприще, и давали лист бумаги, чтобы я мог поведать об этом".
    И что же, Брюс, наверное учил играть, когда не мог заснуть в своём, хм-м, ящике?
    "Ох, нет" - он расплывается в улыбке. "Я был в поисках, конечно же... ты знаешь, Грааль, Священный Саван, турниры, фехтование, "Esso Open", "Shropshire Open"... Бар OPEN! Давай ка выпьем!"
    Хорошая идея, Я соглашаюсь. Это поможет понять мне, о чём он говорит. Мы поглощаем одну или две пинты, после чего я вновь начинаю расспрашивать Брюса, о том, побывал ли он во время столь любимых им турниров по фехтованию за границей?"
    "О, да. Во многих местах, по всему континенту, и в этом заключается половина моей любви к фехтованию: я так люблю поезда и корабли... там можно встретить, например, изгнанного фермера разводившего козлов в Южной Америке и изгнанного из отечества. Или наследницу пристола из Марокко, которая продаёт свой замок; или двух нео-нацистов с жизнеописанием Муссолини, и с маленькой чёрной книгой; парой чёртовых контрабандистов, которые изображают из себя жирных балётных танцоров... где же ещё можно встретить таких колоритных личностей, кроме как не на пароме, пересекающем канал в четыре часа утра, с пустой бутылкой "Jack Daniels" в одной руке, и с грудой опустошённых обёрток от батончиков "Марс" в другой?...
    "Я путешествовал, вместе со своим приятелем, которого зовут Джастин. Мы побывали на всевозможных турнаментах интернациальной лиги фехтования. Мы были в Антах, Париже, Бонне, Плохом Дуркхейме (Bad Durkheim)..."
    "Где?"
    "В Плохом Дуркхейме!" - кричит он, и тут же интересуется, неужели я ничего не знаю о Плохом Дуркхейме?
    "...Эммм, ну а ты что можешь о нём рассказать?"
    "Я и Джастин завязли в Плохом Дурхейме где-то в Германии, во время наших путешествий. Там должно было проходить состязание по фехтование, поэтому мы туда и отправились. Это было восхитительно" - он улыбается.
    "Мы спали на полу на барже, затем ехали в товарном поезде в Шербург вместе с тысячью очень вонючих Французских матросов. И когда мы наконец-то прибыли в Плохой Дуркхейм (единственный и неповторимый...), мы были приглашены на завтрак к городскому мэру".
    Ну, и как же прошёл завтрак?
    "Завтрак постоянно прерывался людьми, которые без конца всё говорили и говорили. И мы едва смогли прервать это мероприятие, поскольку, пока звучали разговоры, мы не могли прервать возлияния. К факту, большая часть была рассчитана на то, чтобы мы пили и пили. Когда мы, в конце-концов ушли оттуда, то были совершенно невменяемыми, и даже не могли вспомнить названия отеля, в котором остановились".
    Я заказал ещё две, и Брюс продолжает свою историю. Как же он в конце-концов нашёл свой отель, если не мог вспомнить, как он называется?
    "Прирождённая умелость и жёлтые страницы" - улыбается он. "Мы вообще-то сели не в тот поезд, и нас задержали. Несколько часов ушло на выяснение... Некоторое время они что-то бормотали, а потом всё-таки выпустили нас... Так что закончилось всё вполне успешн, и мы отправились в Шербург, где и оказались в одно Январское утро. И там убивали время в местном 'Hell`s Angels" кофе, которое вскоре наполнилось 17-ти летними школьницами. Конечно же немедленно ушёл, но Джастин решил остаться..."
    Пытаясь разобраться со всем этим, я удивляюсь, почему я задал такой глупый вопрос: "Что ты делал во время своего отдыха?" Я удивлён, почему Брюс и Джастин выбрали город Шербург. Ведь он довольно далеко от Германии.
    "Да" - задумчиво кивает головой Брюс: "Действительно, это очень далеко, и туда нельзя проплыть. Но у нас есть "McBrain Airlines", который в течении 15 минут прилетит из Джерси, и отвезёт Вас куда угодно. Конечно, это в том случае, если Вы не боитесь попасть в аварию..."
    Так Нико брал тебя в полёты? (Нико уже в течении двух лет имеет лицензию пилота).
    "Да, это действительно так! Ты также можешь полетать с нами, хочешь?"
    Всенепременно.
    "Да, это произведёт на тебя впечатление" - не желает успокаиваться Брюс: "то действительно очень впечатляет, когда помощник Нико заводит двигатели, мы же забираемся на борт, ну а потом самолётик опрокидывается вверх тармашками. Но ты будешь выше чувства слепого ужаса".
    Всё это звучит так, будто в течении последних шести месяцев приключений в твоей жизни было больше чем достаточно.
    "Шести месяцев?" - восклицает он. "Мне показалось, что прошло всего 36 часов. Ты слышал что-нибудь об Армии Бельгийских братьев? Пьяном воздушном инспекторе, о сексуальной жизни Джастина? Ну так..."
    Что же, с Брюсом всё понятно, теперь возьмёмся за Дэйва Мюррея.
    Возможно, что единственный из остальных участников "Iron Maiden", гитарист Дэйв Мюррей дважды подумал о том, чем же он хочет занятся в течении этих шести месяцев. К сведению, во время коротких перерывов во время последнего тура, а точнее - 2 Апреля, молодой, и обладающей приятной наружностью Дэйв Мюррей взял в жёны свою давнюю подругу Тамару Ярин (Tamar Yarian). Свадьба прошла в Гонолулу, где и проживала Тамара, а Дэйв является почитателем жарищи, Гавайского солнца. Празднование пришло в типичном для "Iron Maiden" широкомасштабном стиле; с подносами времен Генриха VIII, с поджаренным поросёнком, с жабами для любителей, с пирогом, который мог бы занять целый дом, ну и конечно же с бочками и бочками крепчайшего пива, которое специально к этому случаю было привезено из Англии.
    Так как произошло это посреди тура, новые молодожёны Мистер и Мисисс Мюрей имели очень мало времени, чтобы насладиться своим медовым месяцем, и, конечно же, первое, о чём подумал Дэйв Мюррей, когда подошло время шестимесячного перерыва - это наверстать упущенное.
    "Тур закончился в Калифорнии, и завершение его было просто восхитительным" - говорит Дэйв Мюррей. "Но в тот же момент Я помчался на Гаваи, где у меня и у Тамары имеется дом. Это действительно прекрасное место, окружают его горы и водопады, а также там - изобилие солнечных дней. Это просто рай..." - улыбка медленно растягивается на его лице. И говорит он это так, что действительно можно ему поверить - там рай, и далее Дэйв продолжает вспоминать: "Так как наша группа была загружена работой, за прошедшии два года, я провёл в доме на Гавайях самое большее два месяца".
    Да - как только последний тур "Maiden" завершился, Дэйв Мюррей запустил корни в своём доме на Гавайях, рядышком со своей молодой женой, и пробыл там без заметного для стороннего глаза движенья шесть последующих недель.
    "Это было действительно превосходно" - рассказывает он: "После этого длинного, длинного тура, я уж и не думал, что можно пережить такое волшебство!"
    Но это не было совершенной праздностью. Дэйв говорит, что он немало времени в домике на Гавайях потратил на то, чтобы привести в порядок домашнее хозяйство:
    "Да" - посмеивается он: "Я научился кое-чему в плотничном деле, пока был там. Ты можешь представить - это место на земле, окружённое двумя акрами земли, больше, чем на обычной ферме, и надо за всем этим следить. Это тоже было приятно. Мне приходилось работать и с пилой, и с садовым хозяйством. Это полностью отличалось от той жизни, которую я вёл в составе группе, в течении последнего года... Я мог стоять на холме, у стены дома, и смотрить на горизонт, где сиял океан. В течении этих шести недель я словно бы полностью обновился, стал новым человек" - он вновь улыбается.
    Дэйв вернулся в Лондон вместе с Тамарой, чтобы поучаствовать в выпуске "Life After Death".
    "Мы арендовали дом неподалёку от Марлоу. Нам и в этом доме было очень приятно" - рассказывает он. "Мы прибыли туда в конце лета, а последующий Сентябрь был самым солнечным месяцем в Лондоне, в течении последнего года. Мы вставали утром, и садились на судно, которое везло нас вверх по Темзе, и читали различные надписи по берегам, что очень помогало Тамаре в её изучении английского. Вот, вспоминаю один день, когда на борту было около восьми людей, и мы высаживались в пабы... Известны ли тебе эти пабы, которые расположены на речных берегах? Там мы совершали регулярные возлияние... И мы производили настоящее опустошение везде, где только останавливались. Мы плавали от одного берега реки к другому, от одного паба к следующему пабаму, и восемь маньяков на борту смотрели, когда же будет следующая выпивка. Дважды мы оставляли паб, и забирались на борт, где я, кажется говорил: "Ладно, давайте отправимся в путь!", и нам удалось прицепиться верёвкой к пароходу - мы почти что летали тогда... Я никогда прежде не водил судно, я был абсолютным новичком в этом деле!" - смеётся он.
    "...Но закончилось всё это тем, что я едва не утонул. Так что есть над чем задуматься... Но так приятно было на следующее утро просто проснуться, выйти на улицу, пройтись, купить газету..."
    "Ты можешь видеть, что такие вещи, как поход за газетой, приготовка завтрака, с приправами, которые ты сам выбрал - все эти вещи нормальной жизни, несут маленькое очарованье, и ими можно насладиться. Но если ты находишься в туре, лишённый всей этой нормальной жизни - ты привыкаешь к тому, что тебя окружает, ты просто не замешаешь этого. Это тоже становится нормальной, привычной жизнью".
    Последний, кого осталось допросить - это Адриан Смит:
    Адриан Смит чувствовал себя совсем не конфортно вне напряжённой и лихорадочной концертной деятельности "Iron Maiden" . По крайней мере, у него это было не в первый раз.
    "Нет, сначала ощущения были просто ужасными" - говорит он, а его пальцы нервно прорываются сквозь его волосы: "У нас никогда не было времени, чтобы спокойно отдохнуть, и внезапно не осталось ничего, кроме свободного времени. Во всяком случае, именно так я это воспринял".
    Так, теперь я спрашиваю у него, какое было его первое действие, по завершению тура?
    "Последний концерт проходил в Лос-Анджелесе, и оттуда Я полетел в Канада, в место неподалёку от Алберты, на краю Скальных Гор. В течении недели я оставался в одном великолепном отеле, ну а затем начал двигаться. Я меня есть машина, и я просто переезжал с место на место. В начале, Я планировал оставаться в Канаде в течении двух недель, но в конце-концов я провёл там целых пяти недель, и это было действительно здорово. Я поднимался в Скальные Горы, и также я занимался рыбной ловлей, там было очень много возможностей хорошо провести время. Я хотел провести время как можно более тихо и миролюбивого, и мне кажется, что рыбная ловля идеально подходит для этого. Я занимался этим в течении уже многих лет, только, конечно, из-за работы в группе времени на это оставалось всё меньше и меньше. Ну, а в Канаде действительно очень много рыбы, так что это моё любимое место. Это хорошо сказывается на нервах" - он улыбается.
    "Также - это прекраснейший, ни с чем несравнимый отдых. Где-то во время тура, я вырывал пару часов после шоу, когда мне страстно хотелось подышать свежим воздухом, и, если поблизости от концертных площадок было подходящее место, я шёл рыбачить... Когда я закончил очередной саундчек, один из наших роуди сказал мне об озере, и вот все мои устремления были уже устремлены прочь, к кромке вод. И следующие полтора часа, которые оставались до выхода на сцену были для меня просто ужасны. Моя голова была где-то далеко в течении десяти минут, когда мы уже вышли на сцену... была одна безумная минута, когда я стоял на сцене, а мне казалось, что я сижу в тишине на берегу озера... безумие... И я никак не мог тогда расслабиться. И вот моя мечта осуществилась в Канаде".
    "В конце-концов я занялся поисками тихого местечка, куда бы я мог удалиться со своей подругой" - продолжает Адриан: "Продолжая путешествовать я услышал о таком месте, принадлежавшему парню, связаться с котором можно единственно посредством радио-телефона. Мы продолжали путь сквозь Канаду, и, наконец, остановились в Британской Колумбии, где можно найти действительно тихие маленькие городки. После я поговорил с тем парнем, он согласился принять нас, и мы полетели на одном из самолётов с водными подушками. Мы смотрели с высоту и видели Канадские Просторы. Около 40 миль от ближайшего маленького городка, и доступно это место было единственно на самолёте, всё кругом было усеяно озёрами. Этот парень построил свою сторжку повыше всего этого водного раздолья, в горах. Раньше он был лесником, или кем-то в этом духе, и в его сторжке была россыпь маленьких пристроек. Лучшее из всего то, что всё время пока мы были там, к нам никто, совершенно никто не наведывался - только я и моя девушка. И всё это время был у нас совершеннейший и полный покой, у нас там даже электричества не было, и мы использовали исключительно газовые лампы, и это тоже было здорово. Там, на грани одного из озёр имелось два склада с продовольствием, и когда нам что-нибудь требовалось, мы просто садились лодку и плыли туда. И я должен признать, что мне было очень тяжело покинуть это место. Мы оставались там в течении трёх недель, и это было восхитительно, ты согласен?
    Мы также сами ловили рыбу, и сами её готовили! Просто груды форели. И это были хорошие чувства, полная противоположность тому лихорадочному состоянию, которое приследовало нас во время туров в последние несколько лет. Это была прекрасная возможность поменять стиль своей жизни".
    Хорошо, ну а после этого, наверное, начался процесс сочинения новых песен?
    "Нет" - улыбается он. "Ничего подобного. Я ничего не сочинял. После этого мы наняли понт. И на понни мы начали восхождение в горы; туда, где настоящая страна медведей гризли; и с нами было несколько парней, которые выглядели да и были в душе настоящими ковбоями старого типа, таких каких ты можешь увидеть в любом из телевизионных вестернов; все мы сидели возле походного костра, и пили кофе, слышали рёв... И один из этих парней, который скакал подобно лучшим из тех старых ковбоев, каждую ночь заводил старые ковбойские песни: "Home Of The Range" - ну и всё такое подобное... Кто- нибудь мог отойти, избавиться от переработанной бутылки виски, и все мы стояли в непроницаемой тьме, и единственный свет исходил от огня. Бывало так, что ребята доставали электрические разрядники, потому что очень уж близко от нашего лагеря рычали мишки гризли. Самым весёлым из всего было то, что парень, который верховодил ковбоями, также был фэном рок-н-ролла. Он просил меня поиграть, но я не знал ни одной хорошей ковбойской песни" - он смеется. - "Но всё же я придумывал какие-то аккорды, и... в общем, это было очень весело".
    Но вот прошло ещё некоторое время, Адриан наполнился новыми идеями, и время отпуска подошло к концу... 'Life After Death" занял достойное место в чартах, к тому же приближалось Рождество, и почувствовал зуд в своих гитарных пальцах.
    "Да, в конце-концов я почувствовал некоторую скуку" - говорит он. "Я чувствовал, что должен написать несколько вещей, которые носились возле моей гитары, и, когда печальный Нико позвонил меня и пригласил меня в репетиционную комнату, я согласился. Я заметил, что Нико стучит так, будто у него окончательно съехала крыша, он давно не играл долгое время, и это действительно тяжело для барабанщика - сидеть дома без практики. И вот я присоедился к нему... Я думаю, что он уже рассказал тебе всё, что случилось следом?" - я киваю головой, но всё же спрашиваю у Адриана о его личных ощущениях от работы с Нико. Он улыбается и говорит:
    "Что ж, мы были немного безумными, но работать было действительно хорошо. Сначала было несколько очень напряжённых репетиций, после чего Нико сообщил нам, что он организует нам два концерта. Это значило, что нам потребуется ещё больше репетиций. И я тогда подумал: ведь я и так растратил большую часть года в дороге, и неужели опять... Но всё же то, что мы делали с Нико, несколько отличалось от того, что мы делали в "Maiden" и поэтому это было весело. К тому же половину нашего времени мы проводили в пабах. Ты понимаешь?" - он смеётся над этими воспоминаньями и продолжает: "Я не знаю почему, но паб располагался напротив репетиционной студии и никогда не был закрыт. Никогда, вне зависимости от времени суток - днём и ночью.
    Адриан сказал мне, что в составе "Entire Population Of Hackney" он оставался до тех пор, пока не пришло время возвращаться в "Maiden" в начале 1986 года.
    "Я думаю, что всё это имело позитивный эффект, когда все мы начали сочинять наши новые песни. Я думаю, что лично я работал более продуктивно, нежели когда-либо прежде; например, написанной мною лирикой я полностью удовлетворён. Также и каждый в группе может сказать это про себя. Это время совершенно точно не прошло для нас даром".
   
   
    * * *
   
    Итак, всё шло по плану, и новый альбом "Somewhere In Time" появился на прилавках музыкальных магазинов аккурат в назначенный срок, т.е. 29 Июня 1986 года.
    Начинается знакомство с тем или иным альбомом всегда с обложки (ну, разве что за исключением тех случаев, когда альбом переписан у приятеля на невзрачную кассету).
    В этот раз Деррек Риггс постарался даже больше обычного, наполнив своё футуристическое полотно большим числом зашифрованных или малозаметных символов. Но, прежде всего, мы видим большую фигуру Эдди, который вышагивает по улице ночного города из будущего мира. Вздымаются вверх исполины-небоскрёбы, проносятся на их фоне летательные приспособления, сияет в разрывах туч Луна. На задней стороне обложки, на продолжении той же улицы можно видеть участников группы, которые совершают прогулку по этому замечательному, хоть и несколько жутковатому городу... Да - отменная вышла обложка, её можно долго разглядывать, и вот какие любопытные частности на ней присутствуют:
    1. "Это очень скучная картина" - вещает неправдивая надпись сразу же правой ногой Эдди.
    2. Название "Ruskin Arms" (старый паб, в котором начинали играть наши герои).
    3. Часы показывают 23:58 ("2 Minutes To Midnight")
    4. "West Ham" 7 - Arsenal 3, - футбольный счёт, показывает, что их любимая команда "West Ham" выигрывает.
    5. Бар "Aces High", дополненный пылающим человеком над ним.
    6. "The Rainbow Bar" (ещё один клуб, в котором они частенько бывали в ранние дни).
    7. В кинотеатре идут фильмы "Life After Death" и "Blade Runner"
    8. Фильм "Blade Runner" ("Бегущий по Лезвию Бритвы"), поставлен по мотивам повести Филиппа Дика "Снятся ли Андроидам Электрические Овцы?"
    9. "Marquee Club" (ещё одно заведение в котором на заре своей славы выступали "Мэйдены")
    10. Здание "Phanton Opera".
    11. Ресторан представляющий дары моря называется "Ancient Mariner".
    12. Герберт Чахлый - надпись на мосту (возможно это относится к Френку Герберту, автору "Дюны", который не позволил использовать название своего романа в песне "Iron Maiden".
    13. "Сегодня 'Gypsy`s Kiss', вещает надпись под знаком "23:58" (эту надпись трудно заметить) - это напоминание о самой первой группе Стива Харриса.
    14. "Hammerjacks" - напоминание о одном из самых любимых Штатовских баров для участников "Мэйден": "Hammerjacks Night Club" в Балтиморе. "Night Club" был закрыт в 1 Января 1994 года. Прилегающий к нему концертный зал по прежнему открыт.
    15. "Long Beach Arena"
    16. На лице Нико старинные пилотские очки (напоминание о том, что он водит самолёт).
    17. Также Нико облачён в майку, на которой надпись "Iron What?"
    18. На задней стороне, в верхнем правом углу обложки виден Икар с пылающими крыльями, падающий от Солнца, на фоне "Bradbury Hotel". Конечно же это относится к композиции "The Flight Of Icarus".
    19. Надпись "Bradbury Hotel Internation" - это напоминание о популярном фантасте Рэе Бредбери (авторе таких классических произведений, как "Марсианские Хроники", и "451 по Фаренгейту").
    20. Если Вы придвинетесь поближе, то сможете рассмотреть тень потрошителя на задней стороне обложки на фоне пирамиды.
    21. Пирамиды - напоминание об обложке "Powerslave".
    22. Все Японские детали на обложке можно связать с классическим мини-концертником "Maiden Japan", и всеми иными выступлениями "Maiden" в этой стране.
    23. Надпись "Maggies revenge" - т.е. "Месть Мэгги" - ссылка на Маргарет Тетчер. Напомню, что она и Британское правительство в 1980/1981 годах были возмущены обложками синглов "Sanctuary" и "Women In Uniform", изображающей её лежащей на земле (конечно же убитой Эдди), и прячущейся за стеной и следящей за Эдди с тёлками.
    24. Улица, по которой идёт - это "Acacia Avenue" - это конечно же ссылочка на "Charlotte the Harlot" и "22 Acacia Avenue" из серии про проститутку Шарлотту. (Вы можете разглядеть эту надпись в самом правом углу данной картины).
    25. В одном из окон на "Acacia Avenue" можно увидеть девушку (предположительно, что это Шарлотта собственной персоной), которая сидит на стуле.
    26. Брюс Дикинсон держит мозг - аля "Piece Of Mind".
    27. "Tehe`s Bar" - это то место, в котором наши герои нашли ребят для записи хорового вокала в одной из частей "Heaven Can Wait".
    28. Над вывеской "Tehe`s Bar" стоит Бэтмэн.
    29. Тардис из "Dr. Who" над вывеской "Rainbow Club".
    30. Здание заложенное Азимов на заднем плане.
    31. "Tyrell Corp." (мануфактура по производству репликантов в "Blade Runner").
    32. Окружённый аурой кот, который смотрит куда-то вверх.
    33. "Око Гора" - слева от ружья Эдди.
    34. Один из глаз Эдди представляет собой "лазер". Возможно, - это пришло из сингла "2 Minutes To Midnight". Просто вспомните картинку с этого сингла: Эдди с "пиратским глазом", ну а глаза, он, скорее всего лишился по причине ядерного холокоста.
    35. Маленький почтовый ящик присобаченный к светильнику под левой ногой Эдди. Точно такой же светильник был присобачен к точно такому же светильнику на дебютном альбоме "Iron Maiden".
   
   
    * * *
   
    Ну, а теперь разберём некоторые из выдающихся композиций данного альбома:
   
    1. "Caught Somewhere In Time"
   
    Помнится, один мой друг слушал эту вещь, и сказал: "Да разве же это тяжёлая музыка? Это просто классная, светлая музыка!.."
    Нет - всё-таки это heavy-metal. Но то, что он "классный", и что он светлый - это точно. Настоящий шедевр, в котором просто не к чему придраться. Кажется, что именно на этом альбоме голос Брюса расцвёл и зазвучал в полную силу, так что его по праву можно назвать (и многие называли), лучшим вокалистом в стиле heavy-metal. Ну, а гитаристы... Нет - то, что выделывают Адриан Смит и Дейв Мюррей не описать, это надо просто слышать...
    Написал эту композицию Стив Харрис. Вдохновился же он, во-первых, фильмом "Blade Runner", а во вторых - повестью Филипа Дика "Снятся ли Андроидам Электрические Овцы?". Что касается фильма, то он был снят режиссером Ридли Скоттом, а в главных ролях блеснули звёзды: Харрисон Форд и Рудгер Хауэр. Отечественным любителям фантастики этот фильм знаком под названием "Бегущий по лезвию бритвы". Кое-что из футуристического оформления фильма перенёс на обложку "Somewhere In Time" Деррек Риггс, но всё же, в целом его работа более светлая, романтическая, мечтательная, нежели фильм.
    Что же касается Филиппа Дика, то, если Вы его ещё не читали - настоятельно рекомендую! Это один из сильнейших писателей, не только в фантастической, но и вообще - в общемировой литературе.
    Филип Киндред Дик родился в 1928 г. в Чикаго. Почти всю жизнь прожил в Калифорнии, в своеобразной культурной атмосфере Западного побережья. Сменил немало профессий - работал продавцом в магазине грампластинок, библиотекарём, вёл программу классической музыки на радио, пока не утвердился в качестве писателя-профессионала. Первый рассказ опубликовал в 1952 г, первый роман "Солнечная лотерея" - в 1955 г. Несмотря на "официальный" статус писателя настоящая слава пришла к нему только после смерти в 1982 году. Увидели свет неизданные при жизни произведения писателя.
    Через всё творчество Дика проходит тема наркотиков, и принято считать, что именно наркотики послужили причиной его ранней (в 54 года) смерти. Однако сам он уверял, что принимал их лишь два раза в жизни.
    Пути героев Филипа Дика - это пути от страха и страдания, усталого безразличия механического существования в обществе, где царит отчуждение, насилие, тоталитаризм, к любви, к свободе, к покаянию и искуплению.
    Всю жизнь Филип Дик был "неудобным" для власти человеком. Его ненавидели правые (ФБР), его ненавидели левые (коммунисты). Филип Дик не верил ни в какие "измы". На страницах его произведений - коммунистический и капиталистический режимы находят общий язык, сталкиваясь с чем-то непонятным, а значит опасным для своей абсолютной власти над личностью. Неудобным Филип Дик был и для женщин. По его признанию, с женщинами ему хронически не везло. Неудобным Дик остаётся и для читающего обывателя, убийцы времени, которому наплевать, что попалось под руку. Зато автор "Соляриса" Станислав Лем писал: "Пожалуй, Филип Дик - единственный заслуживающий внимания американский фантаст". А вот ещё высказывания собратьев по перу: "Пересказывать сюжеты его книг всё равно, что весекать из гранита дерево без листьев" Теодор Старджон; "Филип Дик - просто гений" - Роджер Желязны; "Для Дика нет простых решений, нет легких установок и всемогущих супергероев. Его герои, часто хилые, часто совсем не отвечающие ситуации, стоят по колено в технологических отбросах и с тоской смотрят на видения, которые выходят за пределы их понимания", Брайан Олдис; "Никогда не встречал человека, обладающего столь многочисленными талантами... Как писатель, гитарист джаза, философ Филип не знал равных" - Харлан Эллисон.
    Всего Филипом Диком было написано около тридцати романов, и более ста рассказов. Наиболее значительные романы это: "Человек в высоком замке" (1962), "Игроки с Титана" (1963), "Снятся ли андроидам электроовцы?" (1968), "Убик" (1969) и "Лейтесь слёзы мои, полицейский сказал" (1974).
    Филипп Дик награждён премией "Хьюго" в 1963 году, и премией имени Джона Кэмпбелла в 1975 года.
   
    Если у тебя было время заблудиться,
    Открой глаза - это время определиться.
    Осмелишься ли ты смотреть,
    Или, словно книгу, меня ты будешь читать?
   
    Время всегда на моей стороне,
    Время всегда на моей стороне.
   
    Могу ли я завлечь тебя? Пойдём со мною,
    Дьявол с желаньем, облачись мечтою.
    Если я сказал, я возьму тебя туда.
    Хочешь отправиться, хочешь испугаться?
   
    Время всегда на моей стороне,
    Время всегда на моей стороне.
   
    Не бойся, ты в безопасности со мной,
    Просто выпусти себя.
   
    Припев:
    Пойманный где-то во времени
    Пойманный где-то во времени
    Пойманный где-то во времени... о... о...
   
    Словно волк в овечьей шкуре,
    Ты пытаешься скрыть свои глубинные грехи.
    Все, что ты делал - было ошибкой,
    И я знаю, что будет с тобой.
   
    Время всегда на моей стороне,
    Время всегда на моей стороне.
   
    Приготовься, ты не можешь укрыться,
    Ты с душой своей можешь разлучиться,
    Навечно... Просто выпусти себя!
   
    Припев...
    Пойманный где-то во времени
    Пойманный где-то во времени
    Пойманный в двух разумах теперь!
   
   
    "Stranger In A Strange Land"
   
    Ещё одна хитовая композиция, написанная Адрианом Смитом. Название переводится, как "Чужой в Чужой земле", и многих вводит в заблуждение. Ведь оформление альбома "Somewhere In Time" - футуристическое, а, стало быть, вещь с таким названием должна быть связана со знаменитым НФ романом Роберта А. Ханлайна, "Чужой в Чужой земле", в котором повествуется об удивительной судьбе Валентина Майкла Смита, родившегося и выросшего на Марсе, обладающего способностями супермена, но ничего не знающего о сексе. Он потрясает основы земной культуры, пытаясь ввести на Земле странную и захватывающую религию. Этот роман - блестящая сатира на человеческое общество. Сразу же после выхода в США, роман этот вызвал скандал, и стал своеобразной библией хиппи. В 1962 году "Чужой в чужой земле" получил одну из высших премий американской фантастики "Хьюго". И до сих пор его переводят на многие языки...
    Однако, как то не удивительно, но композиция "Iron Maiden", прекрасно подходящая к футуристическому роману по настроению, по словам самих участников, имеет с ним лишь одно общее - это название. Сочинённая Адрианом Смитом лирика повествует о следующем:
   
    Много лет назад я покинул свой дом и ступил на этот путь,
    Я был молодым человеком полным надежд и мечтаний.
    Но теперь, похоже, всё потеряно, и надежду не раздуть,
    Некоторые вещи совсем не таковы, как кажутся...
    Нет прекрасного нового мира, нет прекрасного нового мира,
    Нет прекрасного нового мира, нет прекрасного нового мира.
   
    Ночь и день Я разглядываю горизонт, море и небо,
    В бесконечном странствии дух мой,
    До тех пор, пока друзья из дома не раскроют почему.
    Услышат мой зов, спасут меня,
    Сделают меня свободным, сделают меня свободным.
    Потерянный в этом месте и сбившийся с пути.
   
    Припев:
    Чужой в чужой земле,
    Земле льда и снега.
    Пойманный здесь в тюрьме, да!
    Потерянный далеко от дома.
   
    Тысяча лет прошла и человек вновь ступил на этот путь,
    Чтобы ответ на тайну отыскать.
    Они нашли его тело лежащим там, где оно пало в тот день,
    Время его сохранило, чтобы каждый мог созерцать.
    Нет прекрасного нового мира, нет прекрасного нового мира,
    Нет прекрасного нового мира, нет прекрасного нового мира.
    Потерянный в этом месте и сбившийся с пути.
   
   
   
    "Alexander The Great"
   
    А вот и последняя композиция, на этом веховом в истории рок-музыки альбоме. Она полностью вышла из-под пера Стива Харриса. Конечно, какой же Харрис без эпика, вот и на этот раз он предложил нам продолжительную (8:35), и чрезвычайно разнообразную, яркую композицию. На вопрос, какая лучшая композиция "Iron Maiden", которая никогда не исполнялась на концертах, Харрис ответил: "Alexander The Great".
    Задумано, что уже из названия слушатель должен понять, о каком именно "Александре" пойдёт речь. Да, так уж принято в истории, что "Александром Великим", называют Александра Македонского (род. 21.7.356 г. до н.э., ум. 13.6.323 г. до н.э.) - царя Македонии, величайшего полководца, завоевателя и правителя Древнего мира.
    Своё имя он получил в честь своего далекого предка - царя Македонии Александра I. Согласно легенде, мать Александра, Олимпиада однажды увидела сон, будто в неё ударила молния. От этого удара вспыхнул сильный огонь, языки пламени побежали во все стороны; огонь охватил весь мир и вдруг мгновенно погас. Толкователи снов предсказали, что она родит сына, который завоюет весь мир, но сам проживёт недолго.
    В детстве Александр всегда побеждал своих сверстниках в драках, но больше всего мечтал о войне и победах на ней. Когда его отец Филипп завоевывал какой-нибудь город, Александр мрачно говорил своим друзьям:
    - Отец завоют всё, что можно, и мне вместе с вами не удастся совершить ничего великого и блестящего.
    Александр раньше своих сверстников научился ездить на лошади, не было ему равных ни в физических упражнениях, ни в умении владеть оружием. Но помимо того, в десять лет Александр уже умел играть на лире, знал наизусть многих многие произведения греческих поэтов, мог судить о театральных постановках и картинах живописцев.
    Однажды грек из Фессалии Филоник привел Филиппу коня по кличке Букефал (Буцефал), что значит "бычьеголовый", и предложил Филиппу купить Букефала за тридцать талантов. Цена была огромной, но фессалиец утверждал, что такой конь единственный в своём роде, поэтому и стоит так дорого. Букефал действительно поражал своими размерами и стройной осанкой. Но никто из свиты Филиппа не смог оседлать Букефала.
    Но потом за дело взялся Александр. Хитростью и ловкостью ему удалось приручить гордого коня. Он проскакал круг и остановился перед Филиппом. Тогда Филипп заплакал от радости, поцеловал сошедшего с коня Александра и сказал:
    - Ищи, сын мой, царство по себе, Македония слишком мала для тебя!
    Сравните это со вступлением к "Alexander The Great", когда Филипп вещает:
    "My son, ask for thyself another kingdom,
    For that which I leave is to small for thee"
    Т.е.
    "Сын мой, ищи для себя иное королевство,
    Ибо это слишком мало для тебя"
   
    Продолжил образование Александра один из величайших греческих философов Аристотель (род. 384 г. до н. э., ум. 322 г. до н.э.). В последствии Александр говорил:
    - Отец, воспитав моё тело, низвёл меня с неба на землю, а Аристотель, воспитав мою душу, поднял с земли на небо.
    Когда Александру исполнилось всего шестнадцать лет, его отец удалился в очередной военный поход, и на некоторое время управление страной перешло в руки юноши.
    Затем и Филипп и Александр начали подготовку к войне с персами. Однако, против Филиппа был составлен заговор, и его закололи у входа в театр. Телохранители тут же закололи убийцу. Филипп умер на руках Александра.
    Вскоре после это полководцы Филиппа провозгласили Александра своим царём. Александр стал царём в девятнадцать лет.
    На севере восстали племена трибаллов, подчиненные Македонии Филиппом. Александр быстро собрал войска и разгромил восставших. Ему удалось восстановить древний Коринфский союз и объединить разобщённую прежде Грецию. А ещё его ждала встреча с великим философом Диогеном, который жил в бочке.
    Александр: "Я - царь Александр Македонский"
    Диоген: "А я - Диоген"
    Александр: "Боишься ли ты меня?"
    Диоген: "А ты хороший человек или плохой?"
    Александр: "Хороший"
    Диоген: "Тогда почему я должен тебя бояться?"
    Александр: "Я хочу завоевать весь мир"
    Диоген: "Ты хочешь завоевать то, что мне и даром не нужно".
    Александр: "Могу ли я сделать что-нибудь для тебя?"
    Диоген: "Можешь. Подвинься немного, а то ты заслоняешь солнце, а я хочу погреться"
    Но Александр был Александром, и грезил о великих завоеваниях. В голову ему запали слова другого великого философа Демокрита, о том, что существует множество Вселенных, услышав об этом, Александр горестно воскликнул:
    - А ведь я ещё не завоевал и эту!
    И вскоре началась война с Персией. Персы знали о приготовлениях Александра. У них был огромный флот, и превосходное войско. С собой Александр всего сорок тысяч воинов, и на их снаряжение потратил почти все деньги из македонской казны. От переправился через пролив Геллеспонт и, когда греки достигли берега, метнул в него копьё, тем самым показывая, что берёт Азию "на копьё".
    Полководцы персидского царя Дария решили дать сражение на берегу реки Граник. Перебравшись через Граник, Александр первым напал на персом, в битве ему не было равных. Персы окружили его, но он сражался так, что никто не смог его одолеть. Персы не выдержали натиска греков и бросились в бегство.
    Весть о победе Александра быстро разнеслась по Малой Азии. Многие города открыли ворота перед македонским царем (ведь прежде эти земли находились под жестоком игом персов).
    На некоторое время войска остановились в городе Эфесе. Там с Александром общался греческий писатель и историк Плутарх, который, в последствии описывал его следующим образом: "Томный взгляд, голова с лёгким наклоном влево. Кожа его была очень светлой, и приятно пахла, словно была натёрта благовониями. Тело Александра было горячим, даже жарким, как будто у него была повышенная температура. Этим объясняется его вспыльчивость и склонность к пьянству..."
    Вскоре большая часть Малой Азии оказалась в руках македонян. Тогда Дарий собрал армию со всех своих сатрапий* (* - сатрапии - военно-административные округа в Персидском государстве Ахеменидов), и приготовился к решающей битве.
    Тем временем Александр занял город Гордий. Когда-то этот город был столицей древнего царство, а царь Гордий завоевал множество стран и дошёл до Тигра и Евфрата. В одном из храмов города находилась его знаменитая боевая колесница. Хомут и дышло колесницы были связаны узлом, который никто не мог развязать. По преданию, тот, кто развяжет Гордиев узел, станет властелином Азии. Александр тоже попытался распутать хитроумный узел, но у него, как и у многих других, ничего не получилось. Тогда он выхватил меч и разрубил узел. Жрецы храма предсказали, что Александр овладеет миром с помощью меча. А выражение "разрубить Гордиев узел" с тех пор стало крылатым - оно означает быстрое и смелое решение какой-нибудь запутанной проблемы
    Узнав, что персидский царь ведет свое войско, Александр пошёл ему навстречу. Войска персов и мекедонян сошлись недалеко от города Исс, в долине, окруженной горами, у реки. Персам было неудобно разворачивать конницу, а македоняне могли использовать всё преимущество своей фаланги. Александр напал на персов с тыла. Началась паника. Александр пытался к Дарию, чтобы сразиться с ним, но тот бежал с поля боя.
    Победа при Иссе открыла македонянам путь на восток. Правитель Дамаска сам передал Александру казну - почти пятьдесят тысяч килограммов золотых монет, золотые чаши и сосуды, цепи, кольца и блюда, множество золотых монет. Македонянам достались и рабы царя - около тридцати тысяч человек.
    Напуганный Дарий написал Александру письмо, где упрекал его в том, что он напал на Персию, в ответном письме Александр перечислил всё зло, причинённое персами Элладе: битву при Марафоне, сожжение Афин, разорение греческих храмов.
    Затем Дарий предлагал Александру половину своего царства: от берегов Эгейского моря до рек Тигр и Евфрат. Александр видел, что у Дария нет решимости бороться за половину своей империи, а значит, что у него не найдётся сил отстоять и другую половину. Александр хотел вести македонян в глубь Азии. Ведь его главной целью, было завоевание всего мира, Вселенной, всех земель, омываемых, согласно учению Аристотеля, великим Океаном (также, древние греки называли эту "вселенную" Ойкуменой).
    Александр повёл свои войска на юг - в Финикию, чей флот, принадлежавший персам, господствовал в Средиземном море. Города Сидон, Библ и Тир сдались сами, а город Тир пришлось осаждать. Македоняне выиграли сражение с флотом тирян. С помощью осадных орудий, македоняне разрушили стены Тира и ворвались в город.
    Тир считался самым непреступным городом того времени. Взяв его, Александр доказал, что ни один город не устоит перед ним.
    Вслед затем, Александр направил свои войска в Египет. Жители Египта страдали под персидским игом, и поэтому встретили войска Александра как освободителе. Жрецы Египта объявили Александра правителем Египта - фараоном.
    Там, где Нил впадает в Средиземное море, рядом с удобной для кораблей бухтой, Александр заложил город Александрию. Во время своих походов, Александр основал много городов, которые называл своим именем: Александрии появлялись во Фракии, Малой Азии, Персии, и Индии. Но именно Египетская Александрия стала величайшем городом древности.
    За время, пока Александр захватывал Тир, и основывал Александрию, Дарий III собрал огромную армию. По утверждениям историков, численность персидской армии достигала миллиона воинов, и, таким образом, в десятки раз превосходила по численности армию Александра. Дарий выбрал для решающей битвы удобную равнину и деревушки Гавгамелы (в переводе - "хлев верблюда").
    В ночь перед битвой Александр лёг спать и уснул так крепко, что утром, когда войска уже строились, его едва добудились.
    А вот персы очень волновались. Всю ночь, ожидая нападения, они стояли длинным фронтом через всю долину, и к утру они были уже уставшими. Благодаря мужеству и хитроумной тактике Александра и его полководцев, эллины одержали в этой битве победы. Дарий с небольшим отрядом верных ему воинов бежал на восток.
    Александр отправил свою армию к Вавилону. И ворота Вавилона раскрылись пред ними. Победители вошли в самый большой город Древнего мира. Вавилонские жрецы провозгласили Александра царём Вавилона и четырех сторон света.
    Без боя сдался персидский город Сузы. А вот Персополь пришлось брать с боем. Всего в этих городах было взято пять тысяч тонн золота! То была дань, которую покорённые народы столетьями выплачивали персам.
    Во время пира в Персеполе прославленная красавица из Афин Таис, восседавшая рядом с Александром, схватила факел и воскликнула:
    - Пусть сгорит дворец царей, разрушивших Афины!
    Опьянённые Александр и его воины бросились поджигать великолепный дворец...
    Тем временем все отвернулись от некогда могучего Дария III. Его же бывшие полководцы убили его, и единственный, кто остался рядом с ним - его верный пёс. Александр увидел тело Дария, накрыл его плащом, и приказал похоронить с воинскими почестями. Самозванцев же он велел поймать и казнить как собак.
    Позже царь македонян взял в жены дочь Дария III Сатиру, и дочь персидского царя Артаксерса III Парисиду.
    Затем македонская армия отправилась в новый поход - в Индию. Переправившись через Инд, македоняне вступили во владения индийского царя Пора. У реки Гидасы произошло сражение. У Пора были слоны, и они передавили многих македонян. Индийские войска и сам Пор проявили чудеса храбрости, но македонская конница ударила с тыла, и победа вновь осталась Александру. Он сохранил жизнь Пору. Пор рассказал, что на востоке находятся земли других царств и княжеств, у правителей которых большие войска. А, стало быть, до края света ещё очень далеко. Македонские войска отказались идти дальше. Это так потрясло Александра, что он несколько дней не выходил из своей палатки.
    Умер верный конь Александра Букефал - вместе с Александром он прошёл через всю Азию. В его честь был основан город Букефалия.
    И, тем временем, Александр узнал, что Инд на юге впадает в великое море. И он решил, что это южное море и есть тот великий Океан, который омывает всю вселенную. Стало быть, двигаясь его берегом, можно обойти весь мир.
    Если так, то надо было достичь устья Тигра и Евфрата, а оттуда подняться до Вавилона. Очень трудным был переход, многие умерли от зноя и жажды. Вавилон должен был стать столицей Вселенской державы Александра.
    Войска вернулись в Вавилон. Там они отдохнули, пополнились новыми силами, и ждали дня выступления, но вдруг Александр заболел лихорадкой. Несколько дней он страдал, изгорал. Воины пришли ко дворцу, и долгой чередой проходили перед ложем...
    Сразу после смерти Александра началась борьба между его полководцами. Алчные, они раздробили единое...
    За десять лет он создал государство, большее чем все древние страны. Благодаря Александру, Греческая культура распространилась далеко за пределы Греции и стала всемирной. Он не потерпел ни одного поражения. Он был силен, ловок, здоров. Он был красив, ценил прекрасное, был он благороден и щедр. Возможно, он самый выдающийся из когда-либо живших на земле людей...
    А теперь повторим урок истории вместе с композицией "Iron Maiden"
   
    Недалёко к Востоку, в части Древней Греции,
    В древней земле, которую Македонией звали.
    Родился Филипа Македонского наследник,
    Легенда говорит, что Александром его нарекли.
   
    В возрасте девятнадцати, он стал Македонии царём,
    И поклялся всю Азию Малую освободить,
    У моря, у Геллеспонта в 334 до нашей эры году,
    Ему полностью армии Персии удалось разбить.
   
    Припев:
    Александр Великий,
    Его имя страхом в сердца людей ударяло.
    Александр Великий,
    Его имя легендой среди смертных стало.
   
    Царь Дарий Третий, в Персию бегством спасся,
    И у реки Пинар был скошен.
    Тогда в Египте Македонский королём назвался,
    И город Александрия был им основан.
   
    У реки Тигр он встретил Царя Дария,
    И в битве при Арбеле вновь его разбил.
    В Вавилон и Сузы вошёл, сокровища беря,
    Персеполь столицу Персии он захватил.
   
    Припев:
    Александр Великий,
    Его имя страхом в сердца людей ударяло.
    Александр Великий,
    Его имя легендой среди смертных стало.
   
    Гордийский царь когда-то колесницу связал,
    И Александр "Гордиев узел" разорвал.
    Кто узел разорвёт, как в легенде он слыхал,
    Тот Азию хозяин бы стал.
   
    Распространил он Эллинизм далеко и широко,
    Македонский и разум свой тренировал.
    Их культура западным путём жизни была.
    Дорогу Христианству он создавал.
   
    Маршируют, маршируют...
   
    Утомительная битва, напротив друг друга стоят.
    Армии Александра - фаланга за фалангой.
    Они в Индию не хотят за ним идти.
    Утомлённые болью, славой и войной.
   
    Припев:
    Александр Великий,
    Его имя страхом в сердца людей ударяло.
    Александр Великий,
    Перед лихорадкой в Вавилоне тело его не устояло.
   
   
    * * *
   
    Альбом "Somewhere In Time" попал на третье место в Британских чартах, и пришло время отправиться в турне, первый концерт которого прошёл в Белграде.
    Стив Харрис безошибочно почувствовал, что из записанных на этот раз композиций, особый потенциал несут вещи, принадлежащие перу Адриана Смита. Поэтому на первый, выпущенный в поддержку альбома сингл, была избрана Смитовская композиция "Wasted Years".
    Вообще, все b-sides для альбома "Somewhere In Time" были записаны Адрианом Смитом. Не стала исключением и B-Sides к "Wasted Years". Там мы можем слышать композицию "Reach Out", история возникновения которой следующая:
    В конце 1985 года Адриан Смит и Нико МакБрайан заболели идеей, не выходя, конечно из "Мэйден", поиграть свою музыку. По той причине, что в начале 86 года все концерты "Мэйден" были прекращены, и несколько месяцев никаких концертов не проходило, эти деятельные товарищи испытали чуть ли не стресс, и, конечно, часть своих сил отдавали стороннему проекту.
    В этот проект входили следующие личности: Mike Connely - друг Нико, он наяривал на басу, Dave Colwell (кстати, именно он придумал Reach Out), и Andy Barnett из старой группы Адриана Смита "Urchin", а также - Kenny Mountain из группы "Beckett".
    Их репетиции проходили регулярно, и, помимо различных коверов, они сочиняли ещё и свои песни, и многие из этих композиций в последствии вошли на альбом сольного проекта Адриана "A.S.a.P".
    Ну а в 1986 году они отыграли два концерта, называя себя "The Sherman Tankers", и ещё один концерт, который можно отнести к этому - это уже описанный концерт в клубе "Marquee", 19 Декабря 1985 года, под названием "The Entire Population Of Hackney". Дело в том, что на этом концерте, помимо коверов именитых групп были исполнены и две вещи Адриана, а именно - "Reach Out" и "That Girl". Это очень хорошие композиции, выполненные в лучших традициях классического рока.
    Во время записи b- sides в студии просто не было Дейва Мюррея и Стива Харриса, так что оставшиеся три участника группы распределили обязанности. Наибольшая нагрузка досталась Адриану, и именно его голос мы можем слышать в композиции "Reach Out", также им прописаны все гитарные партии и бас. Таким же образом были записаны "That Girl" для последующего "Stranger In A Strange Land" и "Juanita" (правда, там уже можно слышать вокал Брюса, а Адриан только подпевает).
    Ну, а на 12-ти дюймовую версии "Wasted Years" была добавлена композиция "Sheriff Of Hudersfield", которая стала исключением для той сессии и была записана с участием Дейва Мюррея и Стива Харриса. Эта композиция посвящена "Мэйденовскому" менеджеру Роду Смолвуду (Род родом из городка под названием Hudersfield).
    Обложка, исполненная для сингла Дереком Риггсом продолжает футуристическую тематику, начатую им на обёртке к "Somewhere In Time". Мы видим кабину машину времени, на дисплее изображение милого личика Эдди с "лазерным" глазом; а на электронных табло даты, куда собирается отправиться неведомый путешественник (по видимому слушатель). Это 1 Апреля 2050, а также 27 Июня 1999 - день, который для читающих эту книжку уже остался в прошлом (эх, летит, летит время!). Путешествуем мы всё таки во времени, там, глядишь, и 1 Апреля 2050 года отшутим...
    Ну, да ладно, вернёмся в прошлое, в 1986 год. Сингл "Wasted Years" взобрался на 18-ую строчку национального Британского парада, что было, в общем-то, неплохо, однако ж Стив Харрис в интервью говорил, что его такие результаты продажи синглов уже не удовлетворяют. Ведь, если альбомы "Iron Maiden" занимают самые верхние строчки хит-парадов, то почему бы на такую же высоту не подняться и их синглам (в хит- парадах синглов, конечно). В общем, эта мечта запала в голову Стива, и он поклялся её осуществить.
    Ну, Стив Харрис слов на ветер не бросает. Когда у него спросили, в чём его сила, он ответил буквально следующее: "Моя сила воли. Если я что-либо задумал, то пытаюсь достичь этого всеми средствами". В последствии эту мечту всё же удалось осуществить, впрочем, не будем забегать слишком вперёд... Пока же "Maiden"-ам приходилось довольствовать строчкой во втором десятке...
    Также к композиции "Wasted Years" был снят любопытный клип. В начале которого мы можем лицезреть анимированную обложку сингла, а затем - небольшой концерт, который музыканты устроили в студии, эта часть материала по соображениям стильности отснята на чёрно-белую плёнку. Также в клипе мелькает огромное количество цветных фотографий, представляющих группу во время их туров в различные уголки света, а также - обложки многочисленных синглов, и концертное оформление, придуманное для группы Дерекком Риггсом. В общем, клип удался, и вкупе с замечательной композицией смотрится без напрягов.
    9 Ноября в программе "Somewhere In Time" тура "Iron Maiden" отыграли благотворительный концерт в Лондонском "Hammersmith Odeon", все сборы с этого мероприятия пошли в помощь бедным детям.
    Второй сингл к "Somewhere In Time" был предложен 22 Ноября 1986 года. Назывался он "Wasted Years". На этот раз "обложечный" Эдди стоит в каком-то захолустном галактическом баре; помимо него на заднем плане присутствуют миловидные и не очень миловидные представители разных космических цивилизаций. На второй стороне сингла была представлена ещё одна Смитовская композиция "That Girl". К сожалению, продавался этот сингл ещё хуже своего предшественника, и смог взобраться на 22 строчку уже хорошо знакомого Вам хит-парада.
    Вообще, что касается оценки критиков, то альбом "Somewhere In Time" хоть и не ругали особо, всё ж и не кричали "ура!", как то было с его предшественниками. Музыкантами ставили в вину некоторую затянусть композиций (всего 8 вещей на более чем 50 минут!). Однако время всё расставило на свои места, и сейчас альбом чтут, как один из лучших; а некоторые музыканты молодых metal групп, говорят, что именно необычайная, но совершенная гитарная мелодика на "Somewhere In Time", вдохновила их на собственные гитарные подвиги.
    Что ж, а "Maiden"-ы предложили ещё один видеоклип, на этот раз к композиции "Wasted Years". В принципе, ничего кроме концертного выступления, правда очень качественного отснятого мы там лицезреть не могём. Однако ж именно это созерцание концерта может быть интересно. Ведь "Somewhere On Tour" давно канул в Лету, а приготовленные к нему композиции - пылятся на каком-нибудь складе. Клип же увековечил грандиозную сцену, по которой как заводной носится товарищ Дикинсон; также в конце мы можем видеть как надувается многометровая резиновая фигура Эдди с обложки "Somewhere In Time", а точнее - верхняя его часть.
    ...Ну, вот, собственно и всё, и закончился 1986 год. Группа отпраздновала замечательный праздник Рождества, и вступила в Новый Год, продолжая тур в поддержку последнего альбома.
    В начале 1987 года группа выпустила видеофильм "The 10 Yasted Years", в котором можно лицезреть все основные этапы карьеры "Iron Maiden". Начиная от любительской концертной съемки "Charlotte The Harlot" в 1979 году, и до видеоклипа "Stranger In A Strange Land". Также в видео присутствует и масса интереснейших сюжетов: первое выступление "мэёден" на "Top Of The Pops"; экзекуция Эдди в 1983, из за которой в своё время возник конфликт с немецким телевидением; а помимо того - интервью с музыкантами и близкими к ним людьми.
    22 Марта группа получила платиновые диски по результатам продаж "Somewhere In Time" в Канаде.
    Ну а последний концерт "Somewhere On Tour" был сыгран 22 мая, в Осаке. Всего было отыграно 148 концертов; из которых - 6 полностью распроданных выступлений в "Hammersmith Odeon".
    Также в Мае 1987 года компанией Baktabak был выпущен так Interview picture disc", из названия которого можно сделать безошибочный и далекоидущий вывод, что ни новых вещей, ни старых хитов в концертом исполнении там нет, зато присутствуют интеревью с "железнодевцами", кому было интересно - диск отыскали и закупили, остальные же стали ждать нового альбома (ну, надо думать, что не только ожиданием они занимались, ведь есть и масса иных, гораздо более интересных вещей, и жизнь прекрасна!).
    Ну, а "Железнодевцы" были уже в студии, где под руководством незаменимого Мартина Бирча записывали новый альбом...
   
   
   
    Глава 10
    "Seventh Son Of A Seventh Son"

   
    Продюсер был старым (в смысле старым другом, а не стариком), состав "Мэйден" к счастью тоже остался неизменным, а вот место для записи выбрали новое: "Musicland Studios", в Munich, Германия.
    Первой "ласточкой" стал сингл "Can I Play With Madness", который появился на прилавках магазинов, а, стало быть, и в коллекциях нетерпеливых преданных фэнов 20 марта 1988 года.
    Обложка Риггса на этот раз поражает не качеством прорисовки, которая, в сравнению с прошлыми работами, честно говоря не очень, а той садисткой экзекуцией, которой подвергли бедолагу Эдди: череп ему вскрыли, а там не мозги, а жёлтая каша, которую некий неведомый гурман черпает аккуратной столовой ложкой; кулак на пружине ворвался Эдди в одно ухо, и вырвался из другого, неся кусочки кости и мяса. Нижняя же часть туловища, похоже, изъедена до состояния скелета. Во всяком случае, видимая часть шеи представляет собой обглоданный остов.
    Заглавная композиция - это сто процентный хит, который порадовал многих светлым настроем и небольшой, в отличии от эпических вещей с "Somewhere In Time" продолжительностью (всего 3:29). Также к этой композиции был снят замечательный, быть может, лучший у "Iron Maiden" видиоклип, в котором принял участие комедийный актёр Грэм Чапмэн, известный своим участием по сериалу "Monthy Python".
    Начинается клип среди средневековых развалин, где группа учеников художественной школы рисуют открывающийся вид. Чапмэн играет их наставника. Он хвалит ребят, которые рисуют окружающее, но, когда очередь доходит до подростка на картине которого небо над развалинами приукрашено ликом Эдди, учитель морщится, выхватывает лист и бросает его на землю; ну а потом замечает, что в кармане у мальчика рок-журнал, на первой странице которого постер "Iron Maiden". Журнал он также выхватывает; перелистывает страницу за страницей, и, вместе с тем, идёт в сторону, и настолько захвачен "праведным" гневом, что ничего не замечает. А между тем, фантазия мальчика обретает реальность. На небе, над развалинами облачка складываются в Эддину мордашку, которая моргает золотистым глазам, лучик от которого касается лба хмурого учителя, и тот тут же проваливается в подземелье. Там, в подземелье, он видит процессию неких карликов; следует за ними. Становится темно. Тогда он, в качестве факела поджигает многострадальный журнал. По узкому, тёмному коридору проходит он в завешенное паутиной помещенье. Там высятся груды замшелых фолиантов, астролябии, секстанты и прочие средневековые инструменты. Присутствует обратившийся в мумию прилежный ученик. Но есть там и телевизор, паутины на котором особенно много. Счистив эту паутину, учитель может лицезреть концертное действо "Iron Maiden", смикшированное из наиболее ярких кусков их выступлений во время туров 83 и 84 годов. Впрочем, продолжительность этой нарезки совсем не велика, сразу же затем мы можем видеть учителя, который теперь также облеплен паутиной. Он перемещается к холодильнику, и, в надежде пожевать чего-нибудь, открывает его. И там его поджидает "приятный сюрприз". В холодильнике - Эдди с обложки ещё грядущего "Седьмого сына"; он вырывает из себя увесистый кусок шевелящегося мяса, и предлагает учителю. Тот в ужасе захлопывает дверцу; бежит в коридор, пытается раздуть свой подзатухший было факел-журнал, но тот же ожил: картинка с обложки сингла "Can I Play With Madness" шевелится, брызжет золотистыми каплями той каши, которая заменяет мозг Эдди. Учитель вырывается в большой коридор, мечется из сторону, и тут оказывается, что он уже заключён в магический шар некоего волшебника...
    Такой вот клип. Примечательный не только качеством съёмок, но и тем, что в нём есть хоть какой, хоть и не претендующий на Нобелевскую премию по литературе сюжет. В большинстве же клипов, как металлических, так и всяких прочих, сюжет, к сожалению отсутствует. Конечно, легче сделать беспорядочное мельтешение из концертного зала, да разбавить его, скажем "социальной" вставкой с разгоняемой полицией демонстрации. У таких клипов есть один недостаток - они сливаются в одну массу, и забываются. Ну, а такие работы как "Can I Play With Madness" раз увидев, уже вряд ли забудешь.
    Клип, несмотря на страшноватые приключения - светлый; песня - светлая; но всё это было омрачено тем, что, вскоре после съемок Грэм Чапмэн умер. Таким образом этот клип стал ему своеобразным реквиемом.
    Рок-общественность по достоинству оценила эту работу, и сингл "Can I Play With Madness" поднялся на третью строчку хит-парада синглов в Британии, что являлось наивысшим достижением "Iron Maiden" среди именно синглов.
    На b-side фэны могли послушать композиции "Black Bart Blues" и "Massacre" (эта композиция добавлена только на 12-ти дюймовой версии сингла), и, если "Black Bart Blues" является композицией "Iron Maiden" (выполненной в эдаком "прикольном", несерьёзном ключе), то вторая вещь "Massacre" является ковером на одноименную композицию группы "Thin Lizzy", которая была выпущена на альбоме 76 года "Johny The Fox". Дело в том, что "Thin Lizzy" является ещё одной группой, творчество которых оказало влияние на "Iron Maiden". В версии "Iron Maiden" эта композиция получилась чрезвычайно динамичной, и звучит, в общем то, как композиция в оригинале сочиненная "Iron Maiden" и по каким-то непонятным причинам не включённая на альбом "Seventh Son Of A Seventh Son".
   
    * * *
   
    Итак, альбом был выпущен 11 Апреля 1988 года. Звук на этот раз стал более мягким, хотя его ещё при желании назвать metal, всё же, в большей степени - это классический рок, высочайшего класса, сыгранный талантливыми, прекрасно владеющими своими инструментами музыкантами.
    Диск оказался на первом месте Британского хит-парада, что, конечно, не могло не радовать. Прекрасная обложка, сработанная нашим старым знакомым Дерреком Риггсом, прекрасные тексты. Что касается обложки, то она Вам скорее всего знакома: объеденный Эдди, вырывающий из своей плоти кусок мяса, в котором видны контуры "седьмого сына", а на заднем плане - ледовые поля в голубоватой дымке.
    Что касается содержания альбома, то, помимо музыки, которую описывать не имеет смысла, но которую надо слушать, слушать и ещё раз слушать, мы имеем и некую концепцию, объединяющую по крайней мере три композиции:
    Заглавную "Seventh Son Of A Seventh Son", а также - "The Prophecy" и "The Clairvoyant".
    Идея базируется на сериале фэнтези-романов американского писателя Орсона Скотта Карда. На данный момент следующие романы: "Седьмой сын" (1987), "Красный пророк" (1988), "Альвин в подмастерьях" (1989), "Странствия Альвина (1996), "Огонь Души" (1998).
    Это вымышленные истории из жизни Америки, в которой Американской революции не произошло, а вот чародеи существовали на самом деле. Америка у Скотта разделена на несколько провинций, а Испания и Франция сохраняют прочную позицию в Новом Свете. Научная революция, развивающаяся в Европе, вынудила многих людей с магическим даром переехать в Северную Америку. В книгах этой серии описывается жизнь Альвина. Он седьмой сын седьмого сына, что наделяет его огромнейшей силой. Альвину предназначено стать Созидателем, адептом, который рождается лишь раз в тысячу лет. Однако ж у каждого Созидателя, есть противоположность - Разрушитель. Он противостоит Альвину и использует против него его брата Кальвина. В своих странствиях Альвин исследует окружающий его мир, где сталкивается с проблемами рабства, постоянной вражды между поселенцами с коренными жителями Америки, удерживающими за собой западную половину континента. В последующих книгах Альвин, очевидно, должен наконец то сразиться с Разрушителем, и эта встреча решит судьбу всего континента, а быть может, и всего мира.
    Такая вот интересная история. Рекомедуется к более подробному ознакомлению.
    Открывает же альбом композиция "Moonchild". Точно такое же название носит книга Алистера Кроули, наиболее выдающегося мага этого столетия; репутация которого, однако ж, - хуже некуда.
    Кстати, "Moonchild" был записан "Iron Maiden" всего в один приём!
    Ещё одна известная вещь "The Evil Than Men Do" - вновь отсылка к Шекспировскому "Юлию Цезарю" (вспомним "Ideas Of March" c альбома 'Killers').
    "Зло, творимое людьми, будет жить после них, Но хорошее сгниёт вместе с их костями" - это из монолога Марка Антония.
   
   
    * * *
   
    Пришло время для того, чтобы отправиться в очередной грандиозный тур, и Род Смолвуд конечно же выступил перед "Maiden"-овскими фэнами с приветственной речью:
    "Прошло два года с тех пор, как закончился последний тур, и это просто прекрасно - вернуться назад, на сцену. Недавно мы завершили тур по Северной Америки, и нам приятно было вернуться на Британскую (и Европейскую) почву. Как Вы, должно быть, знаете, большая часть Европейского тура была названа "Seventh Tour Of The Seventh Tour", что является прекрасной идеей. Там же прошло и выступление на "Monsters Of Rock", "Maiden", в моём разумении, и они предназначены для монстровых шоу. Многие ВЕЛИКИЕ группы согласились играть и уже играли с нами; теперь у нас более мощное звуковое и световое оборудование. Мы встретились с большим Эдди на небесах, и попросили, чтобы он устроил солнечную погоду, специально для тебя... Впереди - прекрасные концерты... мы тоже в них верим!!"
    Род Смолвуд
   
    Ну, что ж, а теперь пришло время встретиться с "Iron Maiden" и послушать, что интересного могут нам рассказать музыканты. Стива Харриса потянуло на воспоминания:
    "Когда летом 1984 года группа записывала альбом 'Powerslave" на Багамах, произошло несколько необъяснимых инцидентов: неожиданно выходили из строя инструменты, ломались кондиционеры; и вся эта чертовщина продолжалась в течении времени, когда мы работали над заглавным треком того альбома".
    Нико Макбрайн продолжает:
    "Да - это продолжалось во время одного только трека 'Powerslave' так, будто над ним какое-то проклятье висело. Когда мы начали записывать этот трек в студии, всё оборудование вышло из строя без какой-либо причины! И всё время, пока мы записывали 'Powerslave', что-нибудь непременно выходило из строя, или ломалось. А потом приключилась ещё одна изумительная вещь, которая выбила нас из рабочей колеи до самого окончания того дня... Когда кондиционеры внезапно прекратили работать, ребята, которые прибыли, дабы исправить эту поломку, притащили с собой лестницу, и поднялись вверх, то эта лестница образовала как бы треугольник, который вздымался в углу студии, в то время, как они работали с охладительной системой".
    "А самое весёлое в том, что в ту же минуту когда лестница была поставлена, основная часть нашего оборудования неожиданно начала работать!" - смеётся он: "Я знаю, что всё это звучит нелепо, но это действительно случилось. И вот все мы стали взбираться по этой лестнице, и кто-то сторонний сказал: "Должно быть, во всём виновата лестница! Посмотрите на неё, - она выглядит, словно пирамида!"
    Ещё одна любопытная история связана с Патом Кашем (Pat Cash), который является настоящей звездой Австралийского тенниса, и у которого Стив Харрис берёт уроки тенниса, в обмен на свои уроки игры на гитаре.
    "Я знаю Пата уже несколько лет" - говорит Стив. "Впервые мы встретились, когда он пришёл на наше первое шоу в Австралии. Он настоящий фэн тяжёлого рока, ну а я, конечно же, люблю всё, что связано со спортом, и теннис всегда был в числе моих фаворитов, так что мы немедленно сошлись и нашли немало тем, для общения. Я показал Пату две вещи на гитаре, и оказалось, что у него неплохие способности в этой области, ну а затем он взял меня на корт, и там продемонстрировал своё божественное мастерство!
    На самом деле ему было очень весело поиграть против такого человека, как я, который стоит далеко от профессиональных занятий этим видом спорта. Он даёт поиграть, и легко отбивает твои удары. Но в какое-то мгновенье он так увлёкся, что просто забыл, что против него играет новичок, в результате, очередной он удар он отбил со всей силой и умением, на какое только был способен. В результате мячик подобно ракете устремился на мою сторону, и ударил меня прямо в середину моей грудной клетки! Чувство было такое, будто в меня выстрельнули!"
    Ещё интересные факты связаны с тем, что Дэйв Мюррей иногда разбивает свою гитару на концертах, после чего швыряет её в аудиторию:
    "Каждый раз, когда я это делаю, я испытываю чувство раскаянья, - оно настигает меня спустя пять минут, после этого действа..."
    Ну, а первый раз Дэйв метнул свою гитару в аудиторию во время их первого путешествия по Европе, во время фестиваля в Финляндии.
    Стив Харрис продолжает эту увлекательную истоитю: "Мы должны были выступать там много позже полудня, но прибыли туда значительно раньше, и так как делать было нечего, все мы начали пить - Дэйв же пил особенно много" - он улыбается.
    "Когда мы вышли и начали играть, Дэйв оказался достаточно пьяным, чтобы делать небольшие ошибки... Однако ошибочек этих становилось всё больше. И вот он размахнулся своей гитарной, да и запустил её в аудиторию! Это была его лучшая гитара! Роуди начали продираться в зал, дабы достать гитару обратно. Это был хаос, однако ж я просто улыбался..."
    Наиболее известность "летучая" гитара Дэйва получила получила во время бесплатного концерта, который группа отыграла на открытой площадке в Чикаго, в рамках "Chicagofest".
    Рассказывает Стив:
    "Звук у нас в тот день был просто ужасным. Ты не мог слышать то, что играешь, стоя на сцене; за пределами же сцены был просто шум, как будто бы ураган завывал... Брюс в конце концов просто сбросил со сцены все вокальные примочки; Дэйв же и Адриан так разозлились, что начали разбивать своё обуродование...
    "Когда же Дэйв метнул свою гитару в аудиторию, она попала прямо в задницу копу, который охранял сцену! От удара бедолага едва не перевернулся!"
    "О, да, я действительно сделал это в тот раз!" - говорит Дэйв. "Но Тони Видженс (Tony Wigens), наш тур- менеджер, пригласил этого парня за сцену, и там привёл его в порядок. Коп оказался неплохим парнем, и не стал раздувать шумихи. Я не мог поверить в это, но, когда мы спросили, как его зовут, он ответил: "Мюррей. Офицер Мюррей!"
    Помимо того, что Дэйв Мюррей один из самых известнейших рок-гитаристов, в кругу друзей, которые окружают "Iron Maiden", он известен также, как заклинатель духов! Он знает много фокусов с картами, а также - трюков с исчезновеньями различных предметов!
    Но, конечно же Дэйв остаётся Дэйвом, и его безвредная активность приносиему вреда больше, нежели кому-либо...
    "Весёленькая история приключилась как-то ночью, когда я выпивал вместе с продюсером "Maiden" Мартином Бирчем, и демонстировал ему некоторые из тех фокусов, на которые способен. Мы были в моей комнате в отеле, когда мы как раз работали над новым альбомом. И вот мы сидели той ночью, выпивали, а я показывал ему фокус за фокусом...
    Он принял уже очень много, и вот поднялся со своего стула и сказал: 'Я знаю хороший фокус, который называется исчезающее кресло!`. Вслед за этим он схватил свой стул и вышвырнул его в окно! А мы были на десятом этаже!
    Как я узнал на следующее утро, к счастью в это время никого не было под окнами. Однако ж, спустя 20 минут прибыла полиция. Они ворвались в комнату, и спросили: "У вас что здесь, вечеринка?" Но в это время Мартин уже ушёл, и мне пришлось объясняться с ними в одиночестве.
    В конце концов они сказали мне, что я должен проследовать за ними в полицейский участок. Один из этих Германских копов оказался также и гитаристом. И после того как мы прибыли в участок, он притащил свою гитару, и я показал ему несколько новых аккордов...
    И, несмотря на то, что в участке мне пришлось провести несколько часов, время это прошло не так уж и плохо. Я и этот парень проговорили всё это время о гитарах, ну а потом меня уже и выпустили".
    Одна вещь, которую "Iron Maiden" не допускают на своих концертах - это плохое поведение охранников.
    Стиву Харрису иногда приходится буквально зубами и ногтями сражаться за то, чтобы такие люди как полицейские делали свою работу на концертах "Iron Maiden" тихо и миролюбиво, и не проявляли недопустимого насилия к кому-либо из фэнов.
    "К сведению, работа секьюрити заключается в том, чтобы просто обеспечить безопастность людей во время концерта" - замечает Стив.
    "Также фактом является то, что люди приходят на наши концерты затем, чтобы получить наслаждение. Чего они не хотят, и от чего мы хотели бы их застроховать, это от больших синяков на их головах. И я действительно злюсь, когда вижу красные пятна..."
    "Я вспоминаю один случай, произошедший во время 'Powerslave tour' в Мемфисе" - говорит Нико МакБрайан. "Наш концерт уже подходил к концу, когда, где-то посреди композиции "Run To The Hills', я неожиданно перестал слышать партию баса.
    Я приподнялся, думая: 'Что такое могло случится с Гарри?', и я увидел бас, лежащим на сцене, там, где он его кинул. Ну а Стив, расплывчатым, стремительным пятном бросился к краю сцены. И он спрыгнул со сцены и оказался перед галдящей аудиторий, где вцепился в горилообразногоо охранника, который избавил перепуганного молодого человека!"
    "Я весь тот вечер замечал этого охранника" - говорит Стив. "Я мог видеть, что у него настроение выпустить свою дурь наружу. И он действительно ударил того парня кулаком, парень же просто попытался защищаться... Однако ж охранник тут же вновь бросился на него, и нанёс ещё один сильный удар!
    И он был огромным, этот охранник - он был просто чудовищным! Но я уже не мог остановится, я не мог позволить ему издеваться над одним из наших фэнов. Я бросил свой бас на сцену, прямо посреди песни, и бросился на этого увальня... Я приземлился прямо за его спиной, схватил его за шею, и рванул его назад, и таким образом смог удержать до тех пор, пока не подоспели ребята из обслуживающего персонала "Maiden", и не разобрались с этой гориллой".
    "Случаи, подобные этому, приследовали группу прежде всего в ранние дни нашего существования" - вспоминает Адриан Смит: "Мы всегда на наших концертах вели себя чрезвычайно активно; прыгали и всё такое; также и наши фэны бесились, и это казалось охранникам проявлением беспорядка, вот они и начали свои разборки, отчего и происходили подобные ситуации.
    А ещё в памяти участников группы хранится случай, приключившийся с ними во время шоу в Бристоле, когда двое молодчиков из местной охранной команды вернулись уже после концерта, вооружённые двумя железными брусками. Они намеривались "разобраться" с наглым игроком на басу, по вине которого они были "опущены" перед лицом тысяч фэнов "Maiden".
    "Как и всегда мы проинструктировали местных охранников, чтобы они никоем образом не мешали пришедшим на концерт людям передвигаться так, как им угодно, и, если они захотят идти с середины залы к сцене, так, пожалуйста - мы не против" - объясняет Стив.
    "Однако ж эти парни в Бристоле не поняли наши слов. Там был такой зал с сидячими местами и достаточно места перед сценой. Так вот, эти придурки просто взяли и заблокировали все проходы, и когда кто-нибудь из пришедших на концерт пытался пройти к сцене, они хватили его и водворяли его на место! Действовали как полные засранцы...
    И тогда, конечно же, я остановил шоу и начал кричать на этих охранных дурней, чтобы они прекратили заниматься фигнёй, и убирались из этого места ко всем чертям! Что они и сделали, однако ж они не были довольны. Как же, ведь их показали с дурной стороны перед лицом всех этих людей. И поэтому они сговорились, разобраться со мной после того как наше действо закончится.
    И только благодаря Дику Белу (Dickie Belly - менеджер- продюссер "Maiden") и некоторых других ребят из наших команды, удалось вышвырнуть двух этих парней из нашей уборной, и обошлось без крови!
    "К счастью, к данному времени на наших концертах удалось избавиться от подобных вещей" - улыбается Стив: "И всегда когда мы возвращаемся в места, где приключились подобные неприятности, мы всегда держим охранников в известности, что, если подобное их поведение повторится, то повторятся и наши действия, относительно них. И таким образом все на наших концертах могут наслажаться, и чувствовать себя в безопастности.
    Разве что на некоторых концертах они действительно не могут пропускать людей через проходы к сцене, так как есть опастность возгорания".
    Помимо так называемого кидания и размазывания пирогов (нечто подобное можно видеть в комедиях о Диком Западе), которое традиционного завершает туры "Maiden", дорожный персонал группы может гордиться за изобретательность, с которой они подшучивают над группой в эти совместно проведённые годы.
    "Я помню, как несколько лет, и снова в Японии был проделан один такой замечательный розыграш" - рассказывает Адриан: "Мы отправились на сцену, и вместо того, чтобы получить в руки гитары, вообще ничего не было. Не было людей, работающих с мониторами, вообще никого не было! Никакого признака, что кто-нибудь из дорожного персонала вообще существует...
    Ну а я потом я посмотрел вниз, в оркестровую яму, отделяющую сцену от первого ряда стульев, и там увидел наш дорожный персонал, все они стояли там и усмехались, в руках у них были наши причиндалы. Они ждали шоу!" - восклицает он.
    "Ещё, во время какого-то концерта, наши дорожники, уже в окончании концерта высыпали на сцену одетые в наши костюмы для выступлений!" - кричит Стив Харрис. "И они тут же начали делать всяческие выкрутасы, попросту имитировать нас, это было весело!"
    "В другой раз они чуть не свели меня с ума во время последнего 'Somewhere in Time' тура" - вспоминает Дэйв Мюррей. "И опять это было в конце выступления, когда голова Эдди поднималась с задней стороны сцены... Как только она поднялась, дорожники высунули свои головы над верхним её краем, съехали вниз, схватили нас, и начали щекотать, отчего мы, конечно, начали смеяться!"
    Даже рыбная ловля может быть опасным занятием, если Ваше имя Дэйв Мюррей.
    Странно, но правда, когда Дэйв поясняет:
    "Пару лет, мы играли шоу во Флориде, и, после полудня я отправился порыбачить, чтобы расслабиться перед шоу. Отель, в котором мы остановились, очень подходил для этого, - он стоял как раз на берегу моря. И вот я вышел из отеля. В одной руке у меня была удочка, а в другой ящичек, в котором была уложена наживка. И тут неожиданно рядом со мной, словно бы неоткуда появились четыре парня и направили пушки мне в голову! Они распростали меня по стене, и тут же скрутили меня. Сначала я подумал, что на меня напали, но потом я понял, что - это полиция, и они задерживают меня! Я просто не понимал, какого чёрта происходит, и что они собираются со мной делать дальше...
    Оказалось, что всего за несколько минут до того как я вышел, на магазин, который располагался неподалёку по той же самой улицы было совершено нападение, и владелец этого магазина был убит. Ну и получилось так, что я походил по описанию на одного из парней, совершивших это, и эти полицейские схватили меня посреди улицы, потому что приняли именно за того человека!
    Потребовалось 10 минут, чтобы выянить, что я не тот, кого они искали, но в эти минуты полицейские вертолёты ревели над моей головой, а полицеские машины стояли рядом со мной, на краю тротуара, но вот, наконец, их пушки были убраны, и меня оставили в покое..."
    Далее продолжает Стив Харрис:
    "А спустя двадцать минут после того как они отпустили Дэйва, они поймали настоящих преступников, причём одного из них пришлось застрелить, так как он не хотел бросать оружие! И это также случилось на прилегающей к отелю территории!"
    Во время каждой фото-сессии Рос Халфин (официальный тур- фотограф "Maiden") руководит группой - и уже набрались сотни сделанных им за эти годы фотографий, в самых разных местах земного земного шара, недаром ведь они прозвали его - "Род Щёлк"!
    "Я точно помню, как это началось" - говорит Стив Харрис. "Но это было уже несколько лет назад, и Род до сих пор просто ненавидит вспоминать об этом!" - он смеётся.
    "Всякий раз, когда вспоминаем об этом, на лице его появляется такая жалкая гримаса, какую только можно вообразить, и он начинает стенать: "?Ох, нет, нет, не-е-е-ет! Ох, чёрт!' Во всём виноват Род Смолвуд!"
    "Приключилось это уже довольно-таки давно, вскоре после того как я вступил в группу" - рассказывает Брюс Дикинсон: "Я вспоминаю, что тогда мы впервые отправились на Нассау, где записывали альбом "Piece Of Mind", и не у кого из нас не было много денег, только карманные деньги. И в то время мы привыкли к тому, что все наши деньги брал Род, и направлялся в местное казино, где занимался азартными играми; играл в Блэкджек, и уходил оттуда с пустыми руками.
    Так продолжалось до тех пор, пока там не появился Род. А Род имеет способность незамедлительно решать всевозможные математические проблемы, - в этой области его мозг работает с огромной скоростью; у него прекрасная память на числа, и он восхитительный менеджер..."
    Ещё одну интересную историю поведал Стив Харрис:
    "Я вспоминаю, что когда мы играли на фестивале "Rock In Rio" в 1985 году, во время нашего послеполуденного отдыха и я Дэйв отправились на подъёмнике (помните, композицию "Where Eagles Dare"?) на вершину крупнейшего в окрестностях Рио холма, и был он таким большим, что напоминал гору, а не холм, он выступает из береговой линии, и вздымается прямо над океаном. И тот подъёмник, который нам достался, чрезвычайно сильно трясло, а в некоторых местах в полу были маленькие трещины; ото всего это лично мне стало жутковато. Но я упорствовал, сжал свои зубы, и вскоре предо мной открылся один из самых прекрасных видов в этом мире: береговая линия Рио Де Жанейро, словно бы на карте лежала пред нами. И этот вид стоил той муки, которую мы испытали на этом подъёмнике".
    В первый раз Адриан Смит оказался в непосредственной близости от "Iron Maiden" в 1978 году, когда он ещё на гитаре в "Urchin".
    "Это была Американская воздушная База неподалёку от Оксфорда, и я только один раз взглянул на неё, и уже знал, что будет дальше" - скучным голосом вещает Адриан. "Они исполнили часть своего материала, а также ковер-версию песни "Doctor Doctor" UFO и "Ain`t Talking `Bout Love" Ван Халлена"... "И я вспоминаю, что Адриан тоже исполнял всякие номера ZZ Top, отчего все эти американские служаки совсем обезумели!" - восклицает Стив Харрис.
    "Это было нашим секретным оружием, и "Urchin" применили его против Американских воздушных сил: мы метнули в них ZZ Top" - улыбается Адриан.
    Первое единение Нико МакБрайана с "Iron Maiden" приключилось в 1981 году, на Бельгийском Телевизионном шоу, тогда он натянул на себя маску Эдди, и уселся за барабаны во время исполнения композиции 'Run To The Hills', так как тогдашних их драммер Клив Бар отправился в Лондон по причине недомогания.
    "Только спустя долгое время Нико Макбрайан пришёл на прослушивание в группу" - вспоминает Стив Харрис: "Это было полной неожиданностью, что Клайв так заболеет; Нико же оказался поблизости, и мы в попросили его включится в шоу, так как не могли же мы прервать наш концерт перед Бельгийским телевидинием. И в последствии это случай стал одним из факторов, решившим то, что именно Нико был приглашён на вакантное место".
   
    * * *
   
    20 Июля 1988 года "Iron Maiden" впервые выступили на крупнейшем фестивале "Monsters Of Rock" в английском местечке Кастл-Доннингтон. И они сразу были приглашены туда в качестве хэдлайнеров. Ну а перед "Майденами" в тот вечер выступало целое созвездие звёзд тяжёлой музыки: "Guns N'Roses", "Megadeth", "Helloween", Дэвид Ли Рот и даже "Kiss" (вспомните 1980 год, когда "Мэйдены" были несказанно рады тому, что "Киссы" согласились взять их в Европейскую часть своего мирового тура, в качестве команды разогрева. Прошло всего 8 лет, а как многое поменялось, как много добилась "Железная Дева"!
    Всего на шоу 20 Июня присутвовало 102 000 человек, и эту огромную толпу, а также сценическое убранство "Seventh Tour of the Seventh Tour", можно лицезреть на отснятых во время этого мероприятия клипах: "Infinity Dreams", "The Evil That Men Do" и "The Clairvoyant".
    Вообще же "Seventh Tour of the Seventh Tour" оказался совсем не таким длинным как его предшественники. Всего в его рамках было отыграно 94 концерта, однако ж теперь "Maiden"-ы играли на гораздо более крупных площадках: на стадионах и концертых аренах.
    Также параллельно с концертной деятельностью выпускались и синглы. 1 Августа был реализован 'THE EVIL THAT MEN DO', на обратной стороне которого можно слышать композицию "Prowler" в версии 88 года. Сингл побывал на 5 позиции соответствующего хит-парада. В красный день календаря (т.е. 7 ноября), трудящиеся и капиталисты были обрадованы синглом 'THE CLAIRVOYANT', на второй стороне которого разместилась композиция 'The Prisoner' в концертном исполнении. 6-ого места в хит-параде показалось этому синглу вполне достаточно.
    Что касается обложек - то это продолжение экзекуции Эдди с сингла 'CAN I PLAY WITH MADNESS'...
    Альбом и, соответственно, составляющие его композиции оказались настолько успешными, что музыканты решили выпустить ещё один сингл 'INFINITE DREAMS" (правда, концертный), однако сделали это только 6 Ноября 1989, когда они сами уже находились в отдыхе...
    Да, к разочарованию многих фэнов, 1989 год стал для "Maiden" - пустым. Музыканты объявили о временном прекращении концертой деятельности, а так же, что пока, почти целый год они будут отдыхать, ну а в следующем, 1990 году представят новый альбом.
    О том, что вышло из этого затяжного отпуска, читайте в следующей главе.
   
   
   
    Глава 11
    "No Prayer For The Dying"

   
    Итак, 1989 год. Музыканты "Iron Maiden" занимаются, кто чем хочет. Нико МакБрайан и Дейв Мюррей решили, что нет дела лучшего, как безделье и ничем не занимались - просто жили в собственное удовольствие. Зато Адриан Смит собрал свой проект A.S.A.P. (Adrian Smith and Project), в состав которого вошли: Zakk Starkey (сын "битла" Ринго Старра), и старый приятель из "Urchin" Энди Барнетт.
    И в этом составе был записан и выпущен альбом "Silver And Gold", по музыке мало походящий на "Iron Maiden". Стилистически - это английский мелодичный хард-рок, в духе таких коллективов, как "FM" или "Praying Mantis". Адриан, помимо того, что отыграл на гитаре, исполнил ещё и основные вокальные партии, так что те, кто слышал "Reach Out" с сингла "Wasted Years" уже могут иметь некоторое представление о материале "Silver And Gold".
    Брюс Дикинсон спродюсировал запись малоизвестной группы '3 Rivers", а ещё через год издал свой сольный альбом "Tattoed Millionaire". Вообще, сольная карьера Брюса Дикинсона - это тема для отдельного разговора, который, надеюсь, ещё состоится, здесь же вернёмся к "Iron Maiden".
    А делами "Maiden" продолжал заниматься лишь её основатель Стив Харрис. Большую часть 1989 года он посвятил сведению и монтажу "мэйденовского" концертного видео, которое было названо "Maiden England". На видео были представлены записи концертов в Бирмингемском зале "NEC" 27 и 28 ноября 1988 года, и были они такого высокого качества, что группа даже хотела издать и в качестве концертного альбома. Однако, недолго посовещавшись, они всё же решили, что два двойных концертника за четыре года - это слишком много, и ограничились синглом "Infinite Dreams" на второй стороне которого были представлены вещи "Killers" и "Still Life". Сингл вышел 6 ноября 1989 года, дебютировал в английском хит-параде на 12 месте, но вскоре добрался до шестой позиции.
    В январе 1990 года группа собралась дома у Стива, чтобы начать работу над новым студийным альбомом. И тут выяснилось, что Адриан, утомленный записью и промоушеном сольника, не в состоянии работать с группой на 110 процентов, как того всегда требовал Стив, и счел за лучшее уйти. Он продолжал работать со своим проектом, переименовав его в "Untouchables". Этот состав долго подавал большие надежды, светился на радио и телевидении, но так ничего и не записал и в итоге распался. А Адриан собрал новую группу "Psycho Motel" и выпустил с ней два альбома в конце 90-х...
    Пока шли поиски гитариста и работа в студии, "мэйден" решили преподнести фэнам подарок на десятилетие работы группы с фирмой EMI. Они переиздали все синглы, выпущенные за десять лет, в виде 10 дисков, на каждый из которых попало по два сингла. Плюс к этому, каждый диск включал в себя комментарии Нико МакБрейна - презабавнейшая сага под названием "Listen With Nicko!" в 10 частях. Нико вложил в эти треки весь свой комический талант: помимо рассказов о малоизвестных моментах истории группы, он поведал слушателям обо всяких забавных случаях из жизни музыкантов, травил анекдоты и просто прикалывался. К сожалению, эта сага никогда не переиздавалась, так что если вам в руки попадется один из десяти дисков, берите - не пожалеете. Диски выходили раз в неделю с 24 февраля по 28 апреля 1990 года, и тем, кто купил их все, бесплатно выдавался бокс с логотимом "Iron Maiden - The First Ten Years". Видимо, желающих нашлось немало, поскольку все диски попали в хит-парад, причем самый успешный дошел до третьего места, а наименее успешный - до 11-го. За пределами Англии эти 10 дисков продавались только вместе, в виде бокса.
   
    * * *
   
    Кончено, уход Адриана был тяжёлой утратой для "Iron Maiden". Великолепный гитарист, и сочинитель (вспомним такие его хиты, как "Wasted Years" или "2 Minutes To Midnight), он был важной составляющей группы, и найти замену такому одарённому человеку представлялось делом чрезвычайно сложным. Но всё же замену нашли. Брюс Дикинсон позвонил человеку, вместе с которым записывал свой сольный альбом.
    Человека этого звали Янек Герц (Janick Gers), который родился 27 января 1957 года в английском городе Хэйтпул, и к тому моменту, когда пришёл в "Мэйден" уже успел переиграть в нескольких знаменитых коллективах. Первой заметной группой, в которой ему довелось поучавствовать, была "White Spirit" в составе которого он был довольно долго (с середины 1975 года, и по Июнь 1981). "White Spirit" была весьма популярной группой из многочисленной формации NWOBHM. С Янеком они записали свой классический альбом одного с группой названия. По стилистике они были близки к дебютнику "Iron Maiden". После этого группа отправилась в турне с "Gillan". И на концертах "White Spirit" произвели такое впечатление на лидера "Gillan", что, когда в его составе возникла вакансия гитариста, первым и единственным кандидатом стал Янек. В составе "White Spirit" Янека заменил Мик Тукер (Mick Tucker) из состава "AXIS". И в составе "Gillan" музын успел записаться на двух альбомах - концертном "Double Trouble" и студийном "Magic", но в 1983 году Гиллана позвали в Black Sabbath, и его группа осталась без работы.
    Янек не сильно расстраивался по этому поводу. Он серьезно занялся учебой, иногда выступая в роли сессионного музыканта. В 1988 году его пригласили сыграть в качестве гостя на концерте Marillion на стадионе Уэмбли, и за кулисами он повстречался со старым знакомым Брюсом Дикинсоном, также выступающим в качестве гостя. Брюс был восхищен работой Янека на сольном альбоме певца Marillion Фиша и пригласил его поработать над музыкой к фильму "Кошмар на улице Вязов. Часть 5". Так появилась знаменитая вещь "Bring Your Daughter To The Slaughter", которая так понравилась певцу и гитаристу, что они решили делать совместный альбом.
    Когда "мэйден" срочно потребовался гитарист, Брюс позвонил Янеку, и после прослушивания тот сразу же оказался в студии, где группа записывала альбом "No Prayer For The Dying". Правда, к его приходу весь материал уже был написан, так что от Янека требовалось просто прописать гитарные партии. Впрочем, даже этого хватило, чтобы фэны почувствовали перемену гитариста. В отличие от Адриана, Янек предпочитал более жесткий стиль игры и не использовал никаких синтезаторов, что сразу же сделало альбом намного тяжелее. Он больше напоминал "Piece Of Mind", чем "The Seventh Son", да и по качеству звука сильно уступал предшественнику. Дело в том, что на этот раз "Iron Maiden" писались не на Багамах, а в собственной студии Стива Харриса, да еще к тому же в сжатые сроки - всего три недели.
    Если в личном плане Дэйв Мюррей и Янек Герц вполне сошлись (по крайней мере публично не высказывали друг к другу никаких претензий), то в плане стыковки гармоний их гитар ничего хорошего не вышло. Дэйв привык работать с Адрианом, и мелодии одного прекрасно дополняли языски другого, ведь, как никак за десять лет совместной работы можно научится понимать друг друга с полуслова. И поэтому всегда, когда слушаешь "No Prayer For The Dying", остаётся впечатление, что чего-то не хватает.
    Тем не менее, альбом был записан и первой ласточкой предвещающей его выход стал выпуск сингла "Holy Smoke" (3 сентября 1990 года, и 3 место в Британском хит-параде). На второй стороне можно послушать композицию 'All In Your Mind', которая в оригинале принадлежит группе "Stray", и была выпущена на одноимённом с группой дебютном альбоме в 1970 году. Оригинальная версия во многом отличается от версии "Maiden" и, в первую очередь, гармонией вокала и гармонией музыки в открывающей части. Стив Харрис - был преданным фэном "Stray" в 70-е годы, и регулярно посещал их Лондонские концерты.
    Наконец, 1 Октября 1990 года был выпущен и альбом "No Prayer For The Dying", которому суждено было подняться на вторую строчку британского хит-парада. На обложке мы можем видеть горе-гробокопателя, которого угораздило раскопать могилу в которой ждал пробужденья старый знакомый - Эдди. Участь гробокопателя - незавидная. Зато Эдди поднялся из гроба и готов к новым подвигам.
    Теперь рассмотрим некоторые вещи с этого альбома:
   
    * * *
   
   
    "Tailgunner"
   
    Вообще-то, изначально Дикинсон... эххмм... хммм, в общем, изначально Брюс посмотрел порнофильм, с таким же названием, и так вдохновился, что решил написать эту композицию. Однако ж, "Iron Maiden" всё ж таки не группа из раздела, скажем, "pornogrind", и поэтому описание сексуальных извращений для них неприемлемо, максимум, на что они в этой ипостаси решились, так это написали многосерийную историю проститутки Шарлоты, однако ж были столь целомудренны, что ни разу даже не употребили слово "sex". Что ж, понятно, "Майдены" примерные .(семьянины, и всякие такие штучки для них неприемлемы
    Однако ж, композиция у Брюса получалось очень даже клёвая, грех было такую выбрасывать, так что просто решили поменять тематику. На помощь пришёл Стив Харрис. Посовещавшись, они решили, что наполнят эти энергичные рифы историей бомбардировки Дрездена, взяв за основу роман Курта Воннегута "Бойня N5 или крестовый поход детей".
    Исторически бомбардировка Дрездена произошла в феврале 1945 года, когда англо- американские бомбардировщики сравняли с землей Дрезден. Суммарная мощность бомб сброшенных на город, превосходила мощность атомных взрывов в Хиросиме и Нагасаки.
    Создатель же романа "Бойня N5 или крестовый поход детей" Курт Воннегут родился в 1922, учился в Чикагском университете, пошёл на войну, попал в плен к немцам, после войны некоторое время работал полицейским репортёром, и сотрудником рекламного отдела одной крупной компании. Во время войны Воннегуту довелось пережить бомбардировку Дрездена. Кровавая бойня в Дрездене представлялась Воннегуту настолько жуткое, что поначалу он долгое время просто не мог её написать. В конце концов он смешал реальность в фантастикой. Главный герой Билли Пилигрим попадает в автокатастрофу, после чего у него открываются глаза на абсурдность современной ему цивилизации. Билли, якобы попадает на планету Тральфамадор, у жителей которой взгляд на мир более верный, нежели у людей. Для них время не течёт, но будущее, прошлое и настоящее постоянно существуют. Они видят: "где каждая звезда была и куда она идёт, так что для них небо наполнено редкими светящимися макаронинами. И люди для тральфамадорцев вовсе не двуногие существа. Им люди представляются большими тысяченожками, и детские ножки у них на одном конце, а ноги стариков - на другом".
    В этом романе одинаково реалистична нацистская Германия, Америка 60-х гг, и далёкая планета.
    И вот что ещё рассказывал Воннегут о создании этого романа:
    "Как специалист по развязкам, завязкам, характеристикам, изумительным диалогам, напряжённейшим сценам и столкновениям, я много раз набрасывал план книги о Дрездене. Лучший план, или, во всяком случае, самый красивый план, я набросал на куске обоев.
    Я взял цветные карандаши у дочки и каждому герою придал свой цвет. На одном конце куска обоев было начало, на другом - конец, а в середине была середина книги. Красная линия встречалась с синей, а потом - с жёлтой, и жёлтая линия обрывалась, потому что герой, изображённый жёлтой линией, умирал. И так далее. Разрушение Дрездена изображалось вертикальными столбцом оранжевых крестиков, и все линии, оставшиеся в живых, проходили через этот переплёт и выходили с другого конца".
    Такое вот невесёлое продолжение темы "Aces High" выбрали "Iron Maiden", и то верно:
   
    Отправься на 50 лет назад,
    Увидь Дрезден-кровавый и слезный.
    Черноту над нами прожигает прожекторов ад,
    Люди умирают и люди сражаются,
    Кто выстрелит и кто падёт первый?
    Капает смерть, точит кровожадно,
    Радары не высветят кожу и кости,
    Бомбадировщики возвращаются обратно.
   
   
    Припев:
    Взбирайся в небо, ничему не удивляйся стреляющий с тыла,
    Ты стреляющий с тыла...
   
   
   
    О последующих песнях с этого альбома расскажет Брюс Дикинсон:
   
    "Holy Smoke" - это композиций о телевизионных проповедниках, и о всей той бессчётной и разнообразной лжи, которую они из себя изливают; я говорю о картине больших духовок, которые якобы поджидают нас после смерти. На самом деле в , поэтому композиция и получила такое название (Holy Smoke(духовки попадут они - Святой Дым).
    "No Prayer For The Dying" - это композиция написана Стивом, здесь и музыка и лирика принадлежат его перу; и, как по мне, так вокальная партия, которую я здесь из себя извлёк - лучшая на этом альбоме. Это лучшая композиция "с тихим вступлением", которую я записал с "Maiden", и мне действительно очень нравится линия мелодики здесь.
    "Public Enema Number One" - это о... лицемерии. Это о большом парне, у которого есть быстрая машина, и он покидает город, оставляя за собой облако вонючего дыма; оставляя позади детей, которые рыдают в страхе. Он взял только один билет из этого места. Он может себе позволить это, потому что города переполнены, в них - ружья и насилие. Политики просто-напросто лгут, жаждя спасти свои собственные задницы. Я просто надеюсь, что у нынешних подростков побольше мозгов, чем у поколений шестидесятых и семидесятых... Калифорния погружена в грёзы, в то время как земля вопит в предсмертной муке!
    "Fates Warning" - и вновь здесь слова Стива. Это о чувстве безопасности, в то время как жизнь каждого, на самом то деле висит на нитке. Это может случится в любое мгновенье, и никто не знает, как это будет...
    "The Assassin" - здесь мы попытались поместить Вас в голову наёмного убийцы. Он делает это за деньги, но, помимо того, ему это нравится, он ведёт счёт убийств, он безжалостен, и получает от содеянного садистское удовольствие. Здесь вновь можно слышать лирику Стива.
    "Run Silent, Run Deep" - слова для этой композиции я написал ещё к альбому 'Somewhere In Time', однако ж тогда сама песня не была записана; и когда в очередной раз встретился со Стивом, то сказал: "Ты знаешь, мне кажется это будет крутая вещь - послушай слова". Это песня про подводные лодки, и вообще - первая песня про подводные лодки. Название взято из моего любимого фильма, о войне. Вдохновение полученное от просмотров фильмов и прочтения книг всегда было хорошим материалом для нас. Данная вещь о непримиримости, о не знающим компромиссов мире жизни и смерти в море во времена Второй Мировой Войны.
    "Hooks In You". Когда я и Падди (супруга Брюса) присматривали себе дом, то оказались в одном строении, где обитали три парня гея. Один из этих парней был одет в садо-мазахистический прикид; и ещё там были брусья на потолке, и с брусьев этих свешивались цепи и промышленные крючья. Мой разум был поражён, и я думал: зачем они использовали эти крючья. Я вернулся домой и написал "Hooks In You", в которой присутствует строка: "Все крючья на потолке, ты можешь их почувствовать". Я не хотел писать песню про геев, но это всё крутится вокруг дома некоего Мистера и Мисс... В конце этой композиции, мужик решил, что его супруга ему изменяет, и забетонировал её в фундамент.
    "Bring Your Daughter... To The Slaughter" - здесь я попытался приобщиться к фильму "Кошмар на улице Вязов"; точнее - к пятой части этого сериала. И всё это относится к юношеским страхам. У некоей девушки в первый раз случаются месячные, происходит кровотечение; а кругом - ночь; она одна в доме, никого поблизости нет, и она не знает, что ей делать. Это действительно ужасное для неё время. "Кошмар на улице Вязов" передаёт этот страх. И настоящая бойня в фильме про Фредди начинается, когда она теряет свою девственность. Довольно неприятно думать обо всём этом, однако ж именно это делает подобный сорт фильмов действительно страшными.
    "Mother Russia" - это о трагедии великой земли, с немыслимой историей, где столько людей было убито, замучено в течении столетий, и эта песня говорит, что в конце концов Россия будет жить в мире и благоденствии.
   
    Вот так прокомментировал вещи с этого, по мнению многих не лучшего "Мэйденовского" альбома Брюс Дикинсон. Уже от себя добавлю, что мы ещё можем слышать гитарную работу Адриана Смита в композиции "Run Silent, Run Deep" (одна из лучших вещей на этом лонгплее). А композиция "Mother Russia", несмотря на наличие слов - почти целиком инструментальная. Кстати, несмотря на то, что среди иных "Mother Russia" также борется за звание лучшей, её никогда не исполняли на концертах...
   
    * * *
   
    Итак, 1 Октября 1990 года альбом "No Prayer For The Dying" был выброшен на прилавки музыкальных магазинов. Судя по тому, что он занял вторую строчку в национальном британском хит-параде, не слишком то лестные рецензии музыкальных критиков были многочисленным "мэйденовским" фэнам мягко выражаясь "по фигу".
    Итак, самое время было отправиться в очередной тур, который, немного подумав, решили обозвать "No Prayer On The Road".
    На этот раз шоу было гораздо более простым: никаких исполинских Эдди на сцене, никаких мощных взрывов, и прочих помпезных вещей. И "мэйдены" с блеском доказали, что могут вызвать восторг в сердцах своих фэнов и без всяких дорогостоящих спецэффектов. Просто своей неистощимой энергетикой, и замечательным репертуаром. Вот только выступить во всех тех местах, которые были включены в концертный график не удалось: началась война в Персидском заливе (да, - Gulf War - это можно перевести именно как "война в заливе", а не "война ), которая помимо многих иных бедствий, внесла ещё и хаос в(гульфиков" расписание авиакомпаний. (Эх, где же знаменитый "кукурузник" Нико?!). Так что концерты в Солт-Лейк-Сити в марте 1991 года стали последними в турне "No Prayer On The Road", а выступления в Японии и Австралии были отменены.
    Но ещё во время тура произошло несколько чрезвычайно приятных для группы событий, о которых далее и пойдёт речь.
    Перво-наперво, в ноябре 1990 года вышел видеобокс "The First 10 Years. The Videos". Это - 70-ти минутная видеокассета, которая включает в себя все профессиональные клипы, снятые Iron Maiden, начиная с "Woman In Uniform" и кончая новейшим видеоклипом "Holy Smoke" по первому синглу с "No Prayer For The Dying".
    И второе: перед самым Новым Годом, 24 Декабря 1991 года был выпущен сингл "Bring Your Daughter... To The Slaughter" - который совершил казалось бы невозможное - ворвался на первую строчку консервативного Британского хит-парада синглов! Так осуществилась давняя мечта Стива. Правда, сразу можно добавить, что в последствии ни одному из "Мэйденовских" синглов не удавалось повторить это достижение.
    На второй стороне сингла была представлена композиция "I'm a mover", которая в оригинальной версии была представлена на дебютном альбоме группы "Free" - "Tons Of Sobs" (1968 год). На этот раз композицию для кавер-версии избрал Дэйв Мюррей, который является ярым фэном "Free", и в особенности их гитариста Пола Кософа (Paul Kosoff). Дейв даже купил одну из гитар Пола по объявлению. Вообще-то, самая известная композиция "Free" - это "All right now", и было бы логично записать именно её, но "Maiden" пожелали быть более оригинальными, и выбрали "I`m a mover" с дебютного альбома "Free", на котором эта композиция более блюзовая.
    На 12-ти дюймовой версии сингла был добавлен ещё один интересный сингл. Это "Communication Breakdown" - сочиненный Джимми Пайджем, Робертом Плантом и Джоном Полом Джонсом, т.е. легендарными "Led Zeppelin". Оригинальная версия была выпущена на дюбютном альбоме "Led Zeppelin" одного с группой названия в далёком 1969 году.
   
    * * *
   
    Итак, тур закончился и теперь дадим слово Янеку Герцу, дабы он высказал всё, что думает о последних событиях.
    "Может быть, это покажется невероятным, но я стал новым участником группы. И есть один элемент, который действительно захватывает меня в этом "No Prayer On The Road" туре - это просто тот энергетический заряд, который царит в группе. В большинстве групп всегда есть один или два участника, которые не выкладываются на все 100%, но в "Maiden" можно прочувствовать огромнейший энергетический потенциал, который постоянно рвётся наружу, всесокрушающую энергию. И эта энергия переходит также и к слушателем; есть только одно слово, чтобы описать слушателей "Maiden" - фанатики!
    Люди на концертах знают все слова в песнях ещё до того, как запись была выпущена!
    И всё это действительно привязало меня к "Maiden" - я вспоминаю, что чувствовал всё это, когда и сам был фэном группы. У меня к ним было полное взаимопонимание, и никаких компромиссов. У них никогда не было отклонений от заранее намеченной дороги, и "Maiden" всегда делали то, во что они верили.
    Я и сейчас взволновал от того заряда, который проходит через группу, когда мы покидаем гримёрную и направляемся на сцену. Это подобно мегатонной бомбе, мощь которой переполняет тебя, адреналин разрывает - это чудесно. Ты можешь слышать толпу, которая ревёт в то время, как включено intro, в то время, пока мы ещё не вышли на сцену, пока мы ещё скрыты за нашим оборудованием, и это также наполняет меня дрожью. И ты всегда будешь чувствовать такое нервное состояние перед концертом. Самая ужасная, но, в то же время и самая прекрасная вещь относительно пребывания в группе заключается в том, что описанно выше Я чувствовал и буду чувствовать это всегда.
    Я помню, как после второго дня, как я поиграл с группой, Стив сказал, что он чувствует, что Я буду играть в группе ещё, по крайней мере десять лет, и все в группе заявили, что все они, в этом "No Prayer On The Road" туре чувствуют свежесть, новую кровь.
    И в одно и то же время у нас было чувство счастья и опасности. Во время этих концертов мы даже не делали саунд-чеков, и было чувство, что на сцене может случится всё что угодно. И это забирало нас на самый край бездны. Говоря, о себе как об игроке на гитаре, я должен сказать, что мне всегда нравилось импровизировать, что делало и делает шоу очень спонтанными. Я люблю совместную игру с Дейвом, просто потому, что это здорово. Я смотрю на публику и я вижу, что люди улыбаются. Многие люди просто забыли, что они по прежнему части этого. Ну а мы всегда пребываем в знании того, что каждый концерт является важнейшим, и это знание вдохнул в группу Стив.
    Я действительно чувствую себя странником от того факта, что провёл в дороге семь месяцев. Никогда прежде я не был в дороге так долго, никогда не разъезжал на столь дальние расстояния.
    Я счастлив тому, что три месяца поиграл в сольной группе Брюса, потому что, как я думаю, это послужило причиной телефонного разговора и последующего моего выхода на сцену вместе с "Iron Maiden". Надо ли говорить, что - это чрезвычайно много значило для моей карьеры; но также это не очень то хорошо сказалось и на моём психическом состоянии. Это огромная нагрузка: каждую ночь выходить с "Iron Maiden" на сцену, и исполнять наш материал. Иногда уже не было сил загрузить своё тело в наш концертный фургон, но...
    Нет, я не жалуюсь! Я далёк от этого. Моя главнейшая амбиция заключается в том, чтобы делать "Iron Maiden" больше и лучше, и я думаю, что этот тур был истинной удачей для каждого в группе. Я просто влюблён в тот факт, что могу сфокусироваться на исполнение материала в составе "Maiden". Наша работа тяжёлая, но она доставляет удовольствие людям; и мы делаем свои выступления так хорошо, как только можем. Я весь в рок-н-ролле. Я хочу видеть усилители на сцене, когда я иду на шоу. Я люблю присутствующую во всём этом искренность, ту искренность, которая всегда была составляющей "Iron Maiden". Я всегда хочу быть частью группы!
    Янек Герц"
   
    Ну, что же, Янека можно понять, конечно, кто бы из Вас, уважаемые рокеры, не желал бы вступить в тело "Железной Девы", и отдать ей всю свою кровушку? Очень романтично, не так ли?..
    Итак, "No Prayer On The Road" тур был закончен, и группа вроде бы затихла; хотя, конечно же, их жизнь и творчество продолжались, и они готовили новый альбом, о котором и пойдёт речь в следующей главе.
   
   
   
    Глава 12
    "Fear Of The Dark"

   
    Когда запись альбома была завершена, "E.M.I" устроили большущую вечеринку, приуроченную как раз к этому событию. Прошло это 1 Апреля 1992 года в "The Porchester Hall" в Паддингтоне, в котором всё было прекрасно к этому событию приготовлено. Целая серия побочных аттракционов были подготовлены для песен с нового альбома, к примеру "Afraid To Shoot Strangers" была представлена галереей, на заходящего в которую обрушивался грохот ружейных выстрелов. Также там была специальная Тёмная комната, входящий в которую погружался в полную темень, и мог прослушать весь альбом, конечно же, пока продолжалась эта увлекательнейшая вечеринка. Ещё один "аттракцион" представляли собой массивнейшие блондинки, вооружённые портативными CD-плеерами, в которых играл один трек с альбома. Желающие покушать могли отведать хотдоги, гамбургеры и различные сладости. Гостей приветствовали улыбающийся полисмен, бородатая леди и квадратный человек. Всего присутствовало 500 гостей из 27 стран, от США и до Японии, от Чили до Греции. Вечеринка завершилась около 2 часов после полуночи, после большинство гостей разбрелись по Лондонским ночным клубам.
    На следующее утро Нико собрал 30 Американских репортёров, усадил их в двухэтажный автобус с открытым верхом, и вся эта тусовка направилась в один из самых зловещих Лондоских баров "The Blind Beggar", где в 60-е годы гангстеры близницы Крэи убили Джорджа Корнелла (George Cornell), что является одним из наиболее известных Британских гангстерских разборок.
    Два дня спустя, холодным утром Пятницы, "Iron Maiden" отправились в самое сердце Лондонских доков, где занялись съёмками видео к первому синглу с нового альбома. Съёмки "Be Quick Or Be Dead" вполне оправдали название песни (т.е. "Будь быстрым или будь мёртвым"), и заняли всего семь часов от самого начала и до конца, после чего отснятый материал был отправлен в Чикагскую компанию "H-Gun", для последующего сведения. Ну, а копии уже готового видео были переданы из Чикаго посредством спутника, опять таки ради скорости (ну, не был тогда ещё распространён internet, хотя всего-то десять с небольшим лет прошло!).
    Наконец, 13 апреля 1992 года был реализован долгожданный "Мэйденовский" сингл "Be Quick Or Be Dead". На обложке мы можем любоваться на старого знакомого Эдди, который занят чрезвычайно увлекательным и полезным делом: душит бизнесмена, на заднем же плане - вырезки из всяких газет, вещающие о хаосе царящем в этом меркантильном мире.
    Внимательный поклонник "Maiden" мог заметить, что стиль рисования несколько изменился, что не значит - стал хуже или лучше, просто несколько изменился. И действительно: старый знакомый Дерек Риггс, оказывается уже не сотрудничал с "Maiden". Вот что он сам по этому поводу рассказал:
    "Рисовать Эдди стало скучным занятием после первых десяти лет. Я уже использовал практически все хорошие идеи, и все начало делаться несколько унылым. Рисовать картинки становилось все скучнее и скучнее, пока в конце концов они не довели меня до элементарной депрессии, и я перестал прогрессировать как творческая личность, так что я должен был остановиться. Кроме этого, когда я перестал привносить свои идеи (по указанной ниже причине), обложки стали простой формулой "Эдди, разбивающий то, или Эдди, разбивающий се", а рисовать картинки про Эдди, разбивающего что-то там, это вовсе не то, что я хочу делать в своей жизни.
    Была еще одна проблема. Около 75% тех идей были моими. Группа могла дать мне название песни и какие-то мысли, к чему бы они хотели с этим придти, а я должен был придумать реально работающую идею. Краткие указания были очень расплывчатыми, или даже примерно как "сделай что-нибудь по этим песенным строчкам". Задание на обложку "Seventh Son", к примеру, было таким: "Мы хотим одну из твоих странных сюрреалистических штучек". И все - остальное было предоставлено мне. Это было их типичным вкладом в собственные обложки. Иногда у них были особенные идеи, как для обложки "Piece of Mind", но такое нечасто случалось. Затем я обнаружил, что группа и менеджер ездят по всему миру, принимая на свой счет восторги относительно всех идей, над которыми я трудился, как пчела. Линия, которую они гнули, заключалась в том, что все идеи были их, а я являлся всего лишь безучастной марионеткой, которая для них рисовала. Когда ты работаешь в поте лица, чтобы создать оригинальную идею и превращаешь содержание посредственной песни в интересную картину, а кто-то говорит что-то такое, это чрезвычайно оскорбительно. Казалось, что к моему вкладу в их неслабое материальное богатство они относятся с насмешкой и презрением. Так вот, по этой причине я и решил выйти из этого контракта (я был обязан контрактом работать все это время только на них). Так что я почти перестал вкладывать свои идеи и просто стал рисовать в точности то, чего они хотели, и вот обложки стали слегка скучными. Освобождение от всех финансовых обязательств, которые я имел в те времена, заняло некоторое время, и я все еще рисовал им некоторые обложки ради денег, но в конце концов мне удалось окончательно завязать с этим. Так что теперь я свободный иллюстратор, и я больше не рисую картинки для "Iron Maiden"".
    Что же, Дерек сделал свой выбор. После ухода из "Maiden", он рисовал обложки для таких групп, как "Gamma Ray" (обложка их диска "Powerplant" чрезвычайно напоминает "Powerslave"), а также - "Stratovarius", "Sonata Arctica" и других. Помимо того Дерек и сам сочиняет музыку, и говорит о ней следующее:
    "Это началось просто как странная синтезаторная музыка, но потом я стал пытаться сделать ее более коммерческой тем, что добавил туда бит. Это не было успешным на все 100%, но кое-что вышло неплохо, а другое звучит довольно долго и нудно. В следующий раз я попытаюсь смешать это с моей поэзией. Я бы хотел сделать альбом и какие-нибудь релизы, но когда я посылаю это людям, они просто говорят: "Мне нравится, но я не могу это продать." Так что кажется, что всем это нравится, но ни один не может это продать. Думаю, это достаточно странная точка зрения. Может быть, моя музыка просто не так хороша, а это всего лишь вежливый способ сказать: "Отвали со своим бредом!" Вселенная, кажется, все время говорит мне именно так... Но они не смогут так легко отделаться от меня..."
    Помимо того Дерек ещё и книгу пишет:
    "Это научно- фантастическая история о большом городе, найденном в пустыне Сахаре. История следует за археологом от Сахары в Америку и на Марс, и она включает разработку антигравитации и создание космической культуры, основанной на земной, и еще там полно маленьких сереньких пришельцев... и люди-ящерицы, и медуза, которая живет в глубине космоса, и летающие прутья, которые развились на кометах, и лицо Элвиса на Марсе, и эволюция человеческой расы, и открытие жизни повсюду в солнечной системе, и генетически разработанные пришельцы, которые были созданы как контролируемые телепатически рабы..."
    Ну, ладно с Дереком всё понятно, мы же вернёмся к "Maiden". Когда он ушёл, "E.M.I." объявили конкурс на занятие вакантного места "мэйденовского" рисовальщика. Желающих было хоть отбавляй, но победил Мелвин Грант, работы которого мы и можем видеть на "Fear Of The Dark" и прилегающих к нему синглах.
    Что касается сингла "Be Quick Or Be Dead", то, помимо чрезвычайно энергичной заглавной вещи, которая, как говорится и мёртвого из могилы подымет, на нём присутствовал ещё и композиция "Nodding Donkey Blues". На этот раз это не ковер. История такова. Ещё будучи в "Samson" Брюс написал песню "The Pig in Lipstick" (Свинья в губной помаде), которая никогда не была реализована. Песня повествует о любителе групповухи, который имел некоторые проблемы, связанные со своим чрезвычайным весом. И вот Брюс использовал написанной лирику для этой старой вещички для "Nodding Donkey Blues". На 12-ти дюймовой версии сингла была добавлена композиция "Space station no. 5", которая в оригинальной версии была исполнена группой "Montrose", на их дебютном альбоме 1973 года, который носил одно с группой название. Напомню, что Стив и Дэйв являются большими фэнами "Montrose" и уже записывали ковер их композиции "I've got the fire", который был представлен сразу на двух "Мэйденовских" синглах "Sanctuary" (с вокалом Ди`Анно) и Flight of Icarus (с вокалом Брюса).
    На следующую неделю, после выпуска "Be Quick Or Be Dead"-сингла, группа вновь предстала перед камерами. На этот раз они снимали видео к синглу "From Here To Eternity", который намеривались выпустить только после релиза полноформатного диска. Съёмки проходили в "Pinewood Studios". Директор видео выступил Ральф Зиман (Ralph Ziman) из компании "M-Ocean", и оно возможно, стало самым дорогостоящим видео "Мэйден" на тот период. Идея заключалась в том, что группа исполняет свой материал в глубинах Ада. Конечный эффект внушает трепет. Каждый, кто посмотрит это видео, несомненно будет впечатлён.
    После этого все разъехались в разные заморские страны, для проведения интенсивной работы по промоушену. Брюс посетил 4 страны в течении 9 дней; Стив побывал в 12 Европейских городах в течении 14 дней; что же касается Дэйва и Янека, так они посетили Корею, Японию, Новую Зеландию, Австралию и Канаду в течении всего лишь 14 дней.
    И вот, в понедельник 11 Мая 1992 года, был выпущен долгожданный полноформатный альбом "Fear Of The Dark". В течении короткого времени по всему миру было распродано более миллиона копий этой выдающейся работы. И по своему успеху, и шквалу восторженных рецензий от музыкальных критиков "Fear Of The Dark" называли величайшим альбомом "Iron Maiden". Так это или не так - судить каждому; на вкус на цвет, как известно, товарищей нет. Альбом поднялся на 1 (!) место в Британском хит-параде, и стал N12 в США. Также и в чартах всего мира альбом занимал самые высокие позиции, а критики продолжали посыпать его славословиями...
    Тем не менее, таким большим количеством заимствований из классики кинематографа и литературы, как было на "Piece Of Mind", "Fear Of The Dark" похвастаться не может. Можно отметить только, что "Afraid To Shoot Strangers", написана под впечатлением от "войны гульфиков", т.е. Gulf War, а "The Fugitive" - реакция Харриса на просмотр американского фильма "Беглец", где в главной роли мы можем лицезреть Харрисона Форда. Вкратце сюжет таков: честного адвоката несправедливо обвиняют, и, чтобы избежать тюремного заключения он вынужден бежать. Напряжённое действо не отпускает зрителя до самого последнего кадра...
    Что же касается "Fear Of The Dark", то на нём, помимо таких очевидных хитов, как "Be Quick Or Be Dead", "Afraid To Shoot Strangers", "Wasting Love" и "Fear Of The Dark" присутствуют и вещи явно проходные, написанные кажется только для того, чтобы заполнить этот длинный 60-ти минутный альбом. Не даром, наверное, на последующих концертах из 12 новых вещей исполнялось только 5, а целых 7 вещей оказались за бортом!
    Тем не менее, венчающая альбом 7-ми минутная "Fear Of The Dark" - очередная эпическая вещь, сочиненная конечно же мастером Харрисом, скрашивает все не слишком радужные впечатления от альбома. Прекрасная по гармонии, выдающаяся по своему мистическому настроению, она стала своеобразной визиткой группы в 90-х годах, и исполнялась практически на всех концертах.
    13 Мая было отснято ещё одно видео, на этот раз к композиции "Wasting Love". Директором выступил Самуэль Баер (Samuel Bayer), на этот раз местом съёмок стала старая насосная станция в Юго-Восточном Лондоне. Съёмки были завершены, а до начала тура оставалось всего лишь недели.
    Группа отправилась в "Barnyard Studios", где занялась репетициями к туру. Во время репетиций новые песни были приведены в новый, сильно отличающийся от студийного вид. Старые песни были заново разучены, так как они их не играли уже довольно долгое время...
    Когда репетиции были завершены, и оставалось всего лишь несколько дней перед тем как отправиться на открывающее шоу, группа заявила, что желает играть сет перед публикой, и вот они отправились в паб "The Oval", в котором когда-то работал на побегушках Стив, и под именем "The Nodding Donkeys" отыграли превосходный концерт перед лицом 350-ти слушателей.
    4 Июня группу можно было застать на борту самолёта, который направлялся в Исландию, где должен был открыться мировой тур. "Iron Maiden" впервые посетили Исландию, и реакцию тамошних фэнов можно описать, как полное исступление. Они выступили на фестивале "Hard Rock" в Рекъявике, а на следующее утро они уже полетели в Нью-Йорк, где отыграли несколько концертов, на которые просто не уместились все желающие.
    После это группа укатила в Ротчестер, где занялась репетиций шоу для нового мирового тура. Новый тур открылся в Квебеке (заведение называлось "Colisee"). Этот прекрасный город особенно памятен "Maiden", потому что здесь в далёком 1981 году они отыграли первый свой концерт на который были распроданы все билеты...